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文
摘
要
Jan Lisiecki - Chopin ：CompleteNocturnes - (2021) [24-96]
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https://www.highresaudio.com/en/album/view/3jeywd/jan-lisiecki-chopin-complete-nocturnes
专辑发行：
2021
HRA发布：
13.08.2021
标签：DeutscheGrammaphon（DG）
类型：古典
亚体裁：器乐
艺术家：扬·利塞茨基
作曲家：弗雷德里克·肖邦（1810-1849）
加拿大杰出钢琴家扬·利耶茨基（JanLisiecki）在其第八张也是最新一张德国语法风专辑中选择了回归肖邦的音乐。继《钢琴与管弦乐队作品》（2017）和《肖邦：爱琴曲》（2013）之后，《肖邦：夜曲全集》对钢琴独奏曲中一些最美丽、最受喜爱的作品进行了深刻的个人诠释。
Lisiecki最著名的也许是他娴熟的敏感和精炼的解释方法。他的最新版本——去年10月在柏林历史性的梅斯特萨尔录制——不仅抓住了肖邦钢琴家的精神，也代表了它创作的时间和环境，正如这位钢琴家自己解释的那样：“我是第一个质疑为什么我们要录制一些以前多次录制过的东西的人。但音乐只存在于表演中，每次我们听到它时，它都是不同的，即使它是录音。我想这张专辑对我来说是有意义的。它反映了去年和我的想法，以及音乐带给我们的逃避和理解。”
加拿大钢琴家Jan Lisiecki1995年出生于卡尔加里，父母是波兰人。2011年1月，他从卡尔加里高中毕业后，就读于多伦多格伦古尔德音乐学校。简因其富有诗意和成熟的演奏而享誉全球，他获得了多项奖项，其中包括2010年加拿大电台音乐奖和2011年法语电台青年独奏奖。2010年，Fryderyk肖邦学院发布了他与SinfoniaVarsovia和HowardShelley的肖邦协奏曲的现场录音。这张专辑被授予迪帕森·德库维特奖。迪帕森形容他为“一位未经训练的演奏家”，并特别赞扬他“不可抗拒的自然演奏”。
简曾与伊曼纽尔·阿克斯、马友友和平查斯·祖克曼等著名艺术家同台演出，并在法国的四场音乐会上接替纳尔逊·弗雷尔。他曾在纽约卡内基音乐厅演出，在韩国首尔国际音乐节开幕，并在渥太 *** 会山为伊丽莎白女王陛下和10万名观众表演。作为室内乐的忠实演奏者，简曾与新西兰弦乐四重奏、四重奏和潘德雷基弦乐四重奏合作，出席了拉维尼亚、韦比尔、蒙彼利埃、拉罗克·德安特朗、华沙（“肖邦和他的欧洲”）、博洛尼亚、奥弗斯·乌瓦兹、曼顿、梅拉诺等音乐节，首尔以及加拿大和美国的许多其他地方。扬·利塞茨基2011/12赛季的亮点之一是帕沃·杰尔维（PaavoJärvi）领导的巴黎交响乐团在SallePleyel举行的开幕式音乐会，以及在蒙特利尔与扬尼克·Nézet-séguin领导的Métropolitan交响乐团在莱比锡格温德豪斯（LeipzigGewandhaus）举行的音乐会，与哥德堡交响乐团和英国广播公司交响乐团在巴比肯，以及欧洲独奏巡演。在秋季的日本之行中，他出现在东京、名古屋和大阪。2012年晚些时候，他在安东尼奥·帕帕诺（AntonioPappano）的指挥下与圣塞西利亚（Accademia di Santa Cecilia）交响乐团合作，并在丹尼尔·哈丁（DanielHarding）的指挥下与纽约爱乐乐团合作首次亮相。
2013年3月，在克劳迪奥·阿巴多（ClaudioAbbado）主持的博洛尼亚（Bologna）音乐会上，利耶茨基在接到通知后很快取代了玛莎·阿格里奇（MarthaArgerich）。2013/14年的进一步活动包括与鹿特丹爱乐乐团和Nézet-Séguin在日本巡演，与Nézet-Séguin在Kimmel中心与费城交响乐团合奏莫扎特协奏曲，与布拉格爱乐乐团和雅各布Hrusa在德国巡演，与Hrusa和达拉斯交响乐团合奏，与小野一世领导的蒙特勒尔交响乐团和乌尔巴斯基领导的特隆赫姆交响乐团举行音乐会，欧洲独奏巡演包括阿姆斯特丹音乐厅、罗马圣塞西利亚学院和柏林爱乐乐团，以及其他欧洲和北美的独奏会和管弦乐演出和节日演出，包括韦比尔、维尔、石勒苏益格-荷尔斯泰因和华沙（肖邦）。
Lisiecki的表演已在巴伐利亚广播电台、BBC广播电台、加拿大广播公司、奥地利广播电台、法国广播电台和卢森堡广播电台播出，并在波兰的法国3台和1台及2台播出。他是CBC下一个节目的主角！作为加拿大最有前途的年轻艺术家之一，乔·施莱辛格（JoeSchlesinger）在2009年CBC国家新闻纪录片《不情愿的神童》中讲述了他。
JanLisiecki经常为各种慈善组织工作，包括戴维福斯特基金会、波兰人道主义组织和星基金会的愿望。2008年6月，他被加拿大儿童基金会任命为国家青年代表。
2011年，JanLisiecki与DeutscheGrammopon签订了独家合同。根据该协议，他于2012年4月发行了第一张唱片，以莫扎特的钢琴协奏曲K.466和467为特色，由克里斯蒂安·扎查里亚斯指挥巴伐利亚广播交响乐团。2013年4月将发行一张CD，其中收录了他在肖邦练习曲（Opp.10和Opp.25）中的完整表演。
尽管加拿大钢琴家扬·利耶茨基才二十几岁，但近十年来，他一直被广泛认为是当今最伟大的肖邦翻译家之一，他在十几岁的时候就首次录制了肖邦的音乐现场录音；他于2008年初在萧邦和他的欧洲音乐节初次登场，五年后他对这些歌曲的叙述促使留声机宣布：“从JanLisiecki，萧邦的诗性本质，隐藏在每一个棘手、无情的焦点问题之下，以一种独特的微妙和优雅出现。”
在他最新的夜曲唱片（本周五在德国格莱美风上发行）发行之前，我与Janover Zoom谈了他对肖邦童年音乐的亲和力，质疑（有时剥离）累积的表演传统的重要性，他对用历史乐器演奏肖邦的感受，以及作曲家与夜曲作为一种体裁的特殊关系。
在你十几岁的时候，作为肖邦的口译员，你已经获得了评论界的赞誉——你还记得第一次有人向你展示他的音乐吗？
我不记得有什么决定性的时刻，但有很多片段：演奏他的爱度作品第10号第3首和夜曲作品第9号第1首（这可能是我演奏过的第一首曲子之一），听KrystianZimerman与波兰节日交响乐团录制的两首协奏曲。这是我父母特别喜欢的经典唱片之一，他们在家里听了很多。但对我来说，肖邦的音乐总是存在的——这很难合理化，但从一开始我就不知怎么地感觉到我想演奏它，想说什么。不知何故，它与巴赫、莫扎特或贝多芬不同。我在卡尔加里有两位老师，我在那里出生和长大，他们一直在那里支持我，但有了肖邦，我想我总是走自己的路。
你难道从来就不喜欢竞争性地演奏他的音乐吗？
肖邦比赛在我很小的时候就已经出现在我的脑海里了，但事情发生得 *** ：我在13岁和14岁时录制了第一张协奏曲唱片，15岁时与DG签了合同，这就排除了这种可能性。一方面，我从来没有机会参加比赛，这是一件很遗憾的事，但另一方面，我感到非常幸运，我很早就超越了这个阶段。
我的第一张唱片是在肖邦和他的欧洲音乐节的现场表演中录制的，肖邦学院每年夏天都会举办这个音乐节——举办这个比赛的是同一个机构，而且这个音乐节非常有名。那是我在波兰的第一场演出，也是我父母以外的家人第一次听我演奏。我13岁时在那里演奏了第二首协奏曲，学院邀请我重弹第一首协奏曲（我没有学过的协奏曲！）第二年。
然后组织者来找我，说“我们有这些来自广播的很棒的档案录音，我们想把它们放在CD上”——在那个年龄，我真的不知道该如何应对。我和指挥家霍华德·雪莱（HowardShelley）谈过（他是我去那里的真正原因），他说“你打得很好——你没有什么可感到羞耻的，所以我认为你应该继续！”。这张专辑是肖邦音乐学院第一张以“白色标签”发行的专辑，在当代乐器上进行了表演，这就是与肖邦音乐学院建立持久关系的方式。
你觉得这些钢琴 *** 乐五重奏作品的室内版本怎么样？
协奏曲更像是五重奏的钢琴奏鸣曲。当然你会错过一些颜色：我特别喜欢肖邦用巴松管和法国号演奏的作品，他对使用这些乐器有一些独特的想法。只要你把协奏曲当作钢琴独奏曲目，加入一些额外的管弦色彩和结构，它就会非常好地演奏——例如，钢琴部分是如此的强大，以至于它不会像贝多芬协奏曲那样损失太多。
…你喜欢用键盘指挥他们吗？
哦，当然可以。在没有指挥的情况下，我已经在音乐会上演奏了很多曲子，只要你有熟悉这些曲子的音乐家，而且他们都是很好的听众，那么协奏曲就可以很好地演奏——从管弦乐队的角度来看，协奏曲并不是很复杂。本质上，这是关于拥有一个好的耳朵，并能够保持灵活，同时与合奏；我相信并感觉到我对肖邦的诠释是清晰的，它们并不接近于不自然。这意味着很少有情况下你需要一个导体来捕捉东西。
锁定限制是否对您的项目准备过程和录制会话产生影响？
这是一个长期的项目，因为我总是喜欢在录制前在音乐会上演奏，而且花了很多季节才慢慢将夜曲融入我的音乐会曲目。这不是我在最后一刻想到的一张唱片，也不是因为流感大流行才想到的：它已经在我的脑海中出现了很多年。
录音于2020年10月下旬在柏林的迈斯特萨尔音乐厅进行。当时德国还没有完全封锁——之前我在德累斯顿与德累斯顿爱乐乐团举行音乐会，之后又与曼弗雷德·霍内克和SWRSinfonieorchester巡回演出。这是一个繁忙的时期，但从封锁开始，我就有足够的时间为录制夜曲做好心理准备——这是一个非常轻松的会议，我们有一个非常紧凑的团队。这是这段时间录音的主要好处之一，事实上大厅里没有很多人在闲逛：我有我出色的音响工程师/制作人斯蒂芬·弗洛克和我出色的钢琴技师丹尼尔·布雷希，这就是我所需要的。
这些夜曲是在二十年的时间里创作的——你觉得肖邦在这段时间里对这一流派的态度有了显著的转变吗？
是和否：肯定有一些惊喜。后来的夜曲非常复杂，不一定是写作风格，但我发现它们非常像舒曼，因为它们在情感上更难理解。从技术角度看，它们之间并没有共同的线索，甚至没有进化的感觉，但夜曲是肖邦一生中一直紧跟在他心上的形式之一；他会继续回来以这种舒适的形式为他作曲，我想你可以在音乐中感受到这一点。
约翰·菲尔德是肖邦的一个伟大的出发点，但在那之后，他像以前和以后的任何人一样采用了这种形式。我不认为有任何其他作曲家与任何其他流派有着相同的专属关系，有趣的是，这与国籍无关——这不是一种民族舞蹈形式，就像马祖卡舞一样。这是一种全新而独特的东西，因为肖邦是这样一位天才，他在创作这类诗歌时达到了其他任何人都无法达到的水平。
你想如何安排这些作品的演唱会？
录音后不久我就在想这件事。起初，我认为最明显的方法是制作一个完全由夜曲组成的节目——我认为‘让我们在现场表演，让我们包括德彪西，也许还可以四处寻找其他作曲家’……然后我意识到，从情感的角度看，这将是一场非常艰难的音乐会，对我和观众来说都是如此！在考虑了呈现夜曲的最佳方式后，我决定将肖邦的旋律与夜曲结合起来，这样它们就交织在一起了——不一定只是交替，而是形成了一个序列，其中有一个关键的进展贯穿其中。我还没有真正表演过这个节目，但从我为自己演奏的音乐来看，它似乎非常流畅，我真的很期待在音乐厅看到它的效果。
你提到，齐默曼录制钢琴协奏曲是早期灵感的来源——当你准备写下自己的诠释时，你是否倾向于避免听其他艺术家的录音，或者它们是一种有用的工具？
尽可能地，我喜欢一块空白的石板，来听音乐，而不必对如何处理它有先入为主的想法：我喜欢找到自己的方式，有自己的想法，并承担自己的风险。但当然，这张专辑不可能完全空白，尤其是像肖邦这样著名的曲目。我的方法是和乐谱坐在一起，决定行板的意思或钢琴在特定语境中的意思；你经常会回到录音中，发现从来没有人真的这样演奏过。你会问自己‘这是为什么？我是否误读或误解了什么？或者这仅仅是多年来采取同样方法而根深蒂固的传统？如果是这样的话，我们是不是干脆把它扔掉，试试新的。通常是后者，我很高兴自己能重新设定，只做分数上写的事情。
说到表演传统，你觉得用历史乐器演奏肖邦怎么样？
我试过肖邦的《埃拉尔和普莱耶尔》，在我有限的经验中，我更喜欢《埃拉尔的声音》。从技术角度来看，演奏他在Erard上写的很多东西要容易得多，因为琴键太浅了：有些琴弦（例如，作品10第2号）确实要舒服得多，而在现代乐器上，有很多困难的扭动。这是一个方面，但从仪器的发展来看，我坚信它已经改进，提供了更多的可能性和灵活性。
