这些年，因为流量明星对影视圈的渗透，占据大头资源的他们，拍摄出来的影视作品，烂片率非常高，而有些兢兢业业的好演员却被挤压到无戏可拍，可以说，流量在一定程度上打破了影视圈的平衡，一种只有好好演戏才有戏可演的平衡。

除了粉丝之外，观众对长得好看、人气高的偶像明星普遍有排斥心理。认为他们演不出什么好作品。

但万事不能以偏概全，流量明星演技普遍不好，但也有好的；老演员演技普遍偏高，也有“滥竽充数”，吃红利的。

今天，探花罗列出十位摆资历、拼年纪、吃老本的老演员，他们的演技或多或少在印象流里。

第十位 张晨光

张晨光，中国台湾演员，今年已经66岁，距今已经出演了166部影视作品。1992年，凭借《京城四少》，得到台湾金钟奖最佳男主。

在来大陆拍戏之前，张晨光在台湾演了无数的小生爱情剧，演技和实力都被认可过，2011年，一部《千山暮雪》里的慕长河，一部《如意》里的叶海山，让张晨光成功转战内地市场。

从此往后，张承光在饰演老板、老爷、老大、老爸的道路上一去不复返，年纪大了饰演“父亲”类角色很正常，但张晨光显然更痴迷于总裁。

就近几年的作品，他在《都挺好》中饰演的“孟总”和在《那年花开月正圆》中饰演的吴家大当家，以及《西虹市首富》里的金先生，看着总能产生联想，跳到另一部戏，或有“似曾相识”的观看体验。

当然，张晨光老师不演富人时，在其他很多作品中，演技还是很好的，所以浅浅把张老师排在第十位。

‬第九位 张凯丽

张凯丽老师的资历无需多说，金鹰节最佳女主、国家话剧院演员、国家一级演员，话剧级别最好的“金狮奖”得主，还有多个职称头衔在身。

这些荣誉你可能看不到，但有代表作的演员是幸运的，毕竟三十年过去，“刘慧芳”依旧在观众的记忆里。

娱乐圈对年龄大的女演员并不友好，只能受限于“长辈妈妈类”角色，张凯丽也不例外，2011年，在《裸婚时代》和《我们结婚吧》这两部剧中，张凯丽饰演的妈妈角色深入人心、贴合现实，有观众直言，张凯丽在剧中对儿女没完没了、唠唠叨叨的样子，简直就是自己亲妈本妈。

也有人说，张凯丽演戏用力过猛、过于浮夸，原本简单的戏非得演得夸张复杂，

还有她在不同剧中，总以一头干练的短发出镜，同样的发型、类同的角色、相似的腔调，再加上，时有时无的表演放飞，这也不免观众，这些年开始对张凯丽的演技开始吐槽。

而最直接的导火索，无非就是在《人世间》中，和同是饰演女干部的宋春丽的两相对比，一个沉稳凌厉，于家中决胜千里，颇具观众的好感。

张凯丽饰演的退休干部曲书记，开播之初，一度被吐槽矫揉造作，过于端着，直到剧情徐徐展开之后，才渐渐挽回口碑。

但张凯丽在各大影视剧雷同的“妈妈角色”，还是为她减了不少分。

‬第八位 黄磊

26岁成为北电老师，八零后心中的文艺男神，《人间四月天》里的浪漫诗人徐志摩，《我想我是海》MV长发飘飘的忧郁男歌手，至少在参加综艺之前，黄磊还是八零后女生遥远记忆的完美男神。

自2014年参加完《爸爸去哪儿2》后，黄磊可谓扎在了综艺里面，5季《极限挑战》，6季《向往的生活》，可以说，他在观众面前早已“毫无保留”。

在影视作品中，总能或多或少看到综艺里面的姿态，就像在最新播出的《县委大院》第一集中，黄磊饰演的县委书记吕青山，去一位拆迁户家中做思想工作途中，多少有点在《向往的生活》中要去做饭的视觉感。

再说到黄磊的演技，说不好，有人反驳当年的徐志摩演的多好；说好，有人说，在家庭剧里的“好爸爸好丈夫形象”就像复制粘贴。

这就是长期沉浸综艺带来的差异化，在我看来，黄磊给人优秀、睿智的印象远远在演员之上，他靠自己真实的形象远比去当演员挣钱。

也许，真实的黄磊远比演员的他更加出彩，生活中的履历远比他的演技更加优秀。

‬第七位 刘涛

刘涛，给人最大的印象就是她戏里戏外的“贤妻”人设，戏外，她曾一度为家庭退居幕后；戏里，她饰演了无数家庭里的妻子。

刘涛戏路的转变，在于2015年正午阳光团队选中她为《琅琊榜》中，穆霓凰一角的扮演者，而刘涛也没有让剧组失望，她的表演，成为了这部男人戏中，最完美的一颗女性点缀。

之后，在《欢乐颂》两部曲中的精彩演绎，直接将刘涛推向了一线女星的行列，而她与正午阳光也建立了亲密的联系，在正午剧《开端》和《县委大院》中，皆有客串出演。

只是刘涛可能自己也没想到，在这两个客串的小角色里，遭到了最大的吐槽，一个不像“警察局长”，一个不像干部。

造型违和，神态造作。双眉微蹙，眼神四十五度角的眺望，给人极不自然的观感。

其实在这两部剧之前，刘涛在李少红导演、号称《大明宫词》姊妹篇《大宋宫词》的开头中，四十三岁的刘涛强演少女时期的刘娥，违和感十足，遭到全网大肆嘲讽，还给《大宋宫词》的开播，带来了负面影响。

紧接着，《开端》口碑一路飘红，刘涛又成为了整部剧最被吐槽的点，这不禁让她流失了大量在《琅琊榜》《欢乐颂》两部爆剧积攒的路人缘。

其实，作为一个演戏二十多年的女演员，刘涛的整体演戏还是非常在线的，尤其她的哭戏，非常有感染力。

只是，之前《琅琊榜》《欢乐颂》系列的接连爆剧，拔高了观众对刘涛的期待，才会有现在因心理落差造成的不满。

‬第六位 赵雅芝

上面说到，有代表作的演员是幸运的。1992年，一部风靡两岸三地的《新白娘子传奇》，足以让赵雅芝成为观众心中永恒的白月光。

从19岁当空姐，再到香港小姐选美大赛，再到主持人，直至成为上世纪七八九十年代最炙热的香港影星，赵雅芝一步一步走出了自己的影视传奇之路。

78版《倚天屠龙记》中的周芷若；80版《上海滩》“冯程程”；《京华烟云》里的姚木兰；《戏说乾隆》中的程淮秀、沈芳、金无箴，亦或是经典。

代表作角色是演员的符号，同样也是枷锁；2018年和2021年，息影多年的赵雅芝重新拍戏；在《天乩之白蛇传说》和《上阳赋》中，饰演的两个角色，白素贞既视感扑面而来。

《上阳赋》中的长公主为尤，举手投足，一眉一眼神似白娘子，让人出戏。这也让很多观众不买账。

观众是严苛的，观众最在乎的还是自己的第一观看体验，即便拥有童年滤镜，也会接受指责和吐槽。

无论在戏中还是生活中，赵雅芝的东方美和优雅无可否认，但作为一个演员，还是老演员，表演不能包裹在情怀里，只要演戏，就要深入角色，直面观众。

‬第五位 张铁林

张铁林，我想是被吐槽演技最频繁的一位老戏骨了，不单是演过最多的清朝皇帝，而是他那“三板斧”的表演模式，生气就吹胡子、愤怒就瞪眼，高兴就憨实大笑。

虽然去英国进修过表演，当过主持人，参与过电影制作，为BBC拍摄过纪录片，还当过乔治.卢卡斯《夺宝奇兵》的副导演，加入过徐克电影工作室，参与《黄飞鸿》系列拍摄，还是一名导演兼编剧和书法家。

但才华横溢且履历丰富的张铁林老师，留给观众的就是“皇上和表情包演技”，资历很深，表演却又单一直白。

当年，《还珠格格》的集体走红，细想一下，也只有张铁林始终把自己困在“皇阿玛”这个角色里。

作为老演员，真的不能让观众信服。经过多年一轮又一轮的挖苦，近几年的张铁林似乎已远离“皇位”，将重心放在自己导演的戏和不同类型的角色上。

‬第四位 孙红雷

凭借一部《潜伏》勇夺金鹰、白玉兰、飞天三料视帝；这个荣誉头衔，在内地的电视剧演员中也只有屈指几个，这足以说明孙红雷在电视剧领域的优秀。

一部《征服》则让他收获了一种另类标签，因为太过深入人心，让观众多少年将“刘华强”直接带入到了孙红雷的本人身上。

直到他参加了《极限挑战》，除了在节目中与荧幕反差极大的呆萌形象，在此之后，他在作品中的演技也越发让人看不懂了。

这里的看不懂是指孙红雷的表演越来越抽象，在一些情感戏中，给人的直观非常复杂，层次非常多，但就是不明确，很繁琐很累。

检验演员的演技其实就是看剧经验丰富的观众的第一观看体验，即便观众不懂表演，但眼睛和身心的感受，是骗不了人的。

好的演技总能直击人心，而孙红雷后期的表演总能让你稍作停顿，站在旁观的角度思考一下他饰演的情绪。

例如近几年的《带着爸爸去留学》《新世界》《扫黑风爆》中都有类似的表演痕迹。

‬第三位 周一围

周一围是一个即便没有什么硬荣誉，但他是一个典型的好演员，低调务实、潜心钻研，对演戏的态度非常真挚且执着。

看周一围的演技要分两阶段，2017年，从他获得《演员的诞生》总冠军开始。

在此之前，你会觉得周一围是个低调又有实力的男演员，只是知名度欠缺，等他在《演员的诞生》用精湛的演技过五关斩六将时，他的表现符合了大众的期望。

之后的他，无论是在当年的爆款《长安十二时辰》里的“龙波”；还是大热剧《上阳赋》中的“萧綦”，都被指表演过于用力，以致漏了表演痕迹。

在《上阳赋》中，更是被吐槽油腻，法令纹、苍老、老气横秋等等，虽然演技基本在线，但观众对周一围的印象分大打折扣。

只能说，周一围演技还是有的，但没有达到他所追求的艺术家行列，反倒是为了展演自己的演技出了卖弄的感觉。

‬第二位 陈建斌

陈建斌，是一位荣誉等身的演员，他是少有在话剧、电视剧、电影都有所建树、获得过硬荣誉的演员。

话剧拿过金狮奖，凭借《结婚十年》《乔家大院》拿过金鹰飞天的双料视帝；在自编自导自演的影片《一个勺子》中，在一届金马奖颁奖晚会拿了三个大奖。最佳新导演奖、最佳男主奖以及另一部影片的最佳男配角奖，乃华人演员首次。

更有《三国》《甄嬛传》《中国式关系》等多部佳作，陈建斌一度被剧迷誉为“只刷演技不刷颜值”的过硬代表。

而这几年，观众看多了他“扑克脸式”的演技，对他单一表演模式的吐槽也是甚嚣尘上。

你不能说他没有演技，但他用那一成不变的表情演完整部剧，演了这么多年，观众对他这种表演模式，由欣赏到吐槽之间的转变，来源于对他这种表演的视觉疲劳。

‬第一位 佟大为

佟大为，代表作《玉观音》《奋斗》《婚姻保卫战》《中国合伙人》《太平轮上》等诸多代表作。

亲和贴切、没有距离感的佟大为，也是颇具观众缘，在生活都市剧中，总能带给观众带来真实的感受。

“生活化”的表演风格一直都是佟大为最大的优势，也是他表演一个最大的特色，既能被观众记住，也能被行业记住。

纵观佟大为出道至今的作品，大部分都是生活都市剧，同样面临着观众的审美疲劳。

在今年播出的新剧《我们的婚姻》和《消失的孩子》中，佟大为的演技被网友开始质疑，不仅有很多反应不对大跳水，还演出了他本人的感觉。

有趣的是，佟大为几乎没有演过古装，都市剧演了二十多年，难免观众对还在演生活剧的佟大为新鲜感不在。