本
文
摘
要
作者：恋歌bar
可能对于许多内地的观众来说，第一次接触到香港电视连续剧不是《上海滩》，不是《射雕英雄传》，而是《大侠霍元甲》。
该剧是由香港丽的电视（亚洲电视前身）拍摄。1981年9月28日香港首播。引入到内地，是在1983年。这是中国大陆引进的第一部香港电视连续剧。
当时内地版本片头觉得“大侠”二字有旧时代色彩，遂把这两个字去掉，直接“霍元甲”三个字。同时在歌曲间奏的时候用滚滚的黄河与巍峨的长城镜头代替了原版里面剧情剪辑的部分。这可能是内地的审查部门想在片头里表达一下爱国情怀吧。
儿时的我们还是第一次看到这种类型的电视剧，第一次听到如此让人血脉偾张的旋律！甚至是第一次知道世界上有一个地方叫做香港，也是第一次知道居然有人叫霍元甲这么古怪的名字。幸好我们已经上了小学，还能认识“霍”这个字。
在今天看来并不算曲折离奇的剧情在那个年代的观众看来却显得尤为虐心。最不忍看的就是霍元甲被“福寿膏”折磨得死去活来和结尾中毒身亡的场面。最后一集里，陈真为了给霍元甲报仇，赤手空拳击毙真实身份是日本人的主谋者，真是大快人心！
尽管梁小龙的几个小动作明显模仿李小龙，但依然令许多没看到过李小龙版陈真的观众大开眼界，惊为天人。这种脱离了《少林寺》中武术运动员们套路动作的纯本港招式更加引人入胜。
黄元申、梁小龙、徐小明们拳拳到肉的武打设计；干净利落的武打声效；民族气节与儿女情长的完美结合；香港丽的电视为了追求高清视觉效果，全部采用胶片拍摄；堪比现代MV的片头制作……几乎满足了所有人的感官享受。
而对于那些有着敏感音乐神经的人来说，这部电视剧更多的功效是给他们打开了一扇通往港乐的大门！可以说，剧中的主题歌（现在都流行叫主题曲了）对于70后基本算是一座里程碑似的存在！
八十年代初期，中国大陆的内地群众几乎听不到这种制作如此精良的音乐作品。顶多知道有个女生叫邓丽君，有个男生叫刘文正，还得偷偷摸摸的听，生怕被发现打上流氓的标签。
那时的听众基本是60后年轻人的天下，青少年永远都是音乐受众的主力军。70后的小不点儿们依然天天懵懂的玩着泥巴，扇着piaji，滚着自行车钢圈满街疯跑。
在内地，粤语歌可以说是闻所未闻，甚至很多人都不知道中国还有一种方言叫粤语。罗文、谭咏麟、许冠杰、叶丽仪、甄妮……这些名字根本就是传说。大家听到更多的是我们国内老艺术家们歌颂类的作品，当然他们那时候风华正茂，估计也只有他们能有条件听到港台歌曲。
岁月就在这一片祥和安康的国语歌曲中默默静好着。于是一首振聋发聩的粤语歌——《万里长城永不倒》横空出世了！
多年后，它被网友誉为“第二国歌”！究竟这首歌有多大魅力，才堪如此盛誉呢？
本人谈不上精通音乐，对于基本乐理也早早就还给小学音乐老师了。但本着我业余我快乐的歪理，一直浸淫在音乐世界里数十载，也体会出一些在音乐上不为人所道的小感受。
1984年央视第二届春晚请来了香港歌星张明敏。据说在香港，那时张明敏的名气也就是现在的十八线歌星吧。
这届春晚有个环节，就是可以让观众给直播现场的总台打电话，点播歌手演唱什么歌。印象中姜昆和赵忠祥手里拿着白条子，说某某地区的观众谁谁谁打来点播电话，要点谁唱的什么歌，然后这个歌手就真的演唱了这首歌。
那时尚年幼，哪知道真假啊？还没等听完张明敏唱完《我的中国心》，就哭着喊着让三十多岁的老妈赶紧去打电话点播，让张明敏唱《万里长城永不倒》！
那个年代普通人家哪有电话呀？大三十儿晚上的全过年呢，谁也不能去附近工厂借电话打呀！老妈当然不会去，急得我如热锅上的蚂蚁，大喊着要是再不点播，戴眼镜穿西服这小子就不能唱霍元甲啦！
然并卵……随后，《垄上行》《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》这三首令本呆在深深的失落中大失所望，虽然也好听，但再也找不到那种气势磅礴的感觉了！
霍元甲在1984年除夕的那个晚上到底没有出现。
事实是，不光那时的我认为张明敏是演唱《万里长城永不倒》的歌手，大年初一到正月十五，许多邻居也认为他就是原唱歌手，津津乐道又万分遗憾的谈论了整整半个月！
为什么会出现这种情况呢？这两首歌的旋律歌词和演唱者当然截然不同，就是因为它们的配器太相似了。我发现这类关于民族国家情怀的歌曲都喜欢用定音鼓开篇和终曲；都喜欢加上只有一个“啊”字的大量人员伴唱；都有中型规模的弦乐和选取得当的几种铜管乐，加上几种典型的民族乐器，再加上最重要的现代电声乐队。
三者同得，天衣无缝。气势磅礴的中国风顿时扑面而来！中西合璧这招儿在当年大量港剧主题曲中的运用比比皆是。在此情形下，演唱者的声线区别对于当年懵懂的人们来说，不易分辨也不足为奇了。
同年代的中国大陆乐坛，暂且不谈歌手，只谈配器水平，就被港乐甩出几十条街。我们有交响乐团，有民乐团，全是考级才能进团的水平，自然不在话下。但电声乐队始终抬不起头来！具体原因无从知晓。
一直纳闷都是同样的吉他，贝斯，架子鼓，为什么出来的音色和港乐相差那么多呢？调音台的问题吗？还是人的观念问题？抑或是体制的问题？而能把这三种乐团的神韵精髓完美结合起来的作品几乎没有！
大陆从来不缺音乐大家。但要么惊动世界，要么就是流于平庸。更多贴近人心深处的中间地带就一直这么空白着。
在港乐最辉煌的八十年代，早期的我们除了靠着大量的翻录翻唱（车祸现场般的配器水准）来维持着虚假的乐坛繁荣，就基本上毫无建树了。
后期幸好有郭峰在1986年国际和平年百名歌星演唱会上推出了《让世界充满爱》，明显带动了国内的乐坛水平，除了涌现出了大量当年叱咤风云，现在偶尔露头的歌手，配器水平也上了一个大台阶！不管是不是有香港方面的帮忙，至少我们自己的流行歌曲中，很少再能听到高中音乐兴趣小组水平的配器了。
《万里长城永不倒》这首歌由黎小田作曲，卢国沾作词，叶振棠演唱。这是正解！网上所谓的罗文也唱过这首歌是不负责任的非处女座强迫症之徒的以讹传讹。至于其他比较有影响力的版本还有两位。
一位是本剧的导演兼制片人兼陈真师傅独臂老人的扮演者徐小明先生。徐小明的唱腔和成龙有类似的地方，特别有辨识度。因为从小跟随身为粤剧演员的父母在粤剧团长大，受过正宗的粤剧训练，唱腔难免带有一些粤剧的味道，和这首气势磅礴的歌有些违和感。
同时伴奏采用了听感上明显比较小型的乐队，进入主歌的时候又采用了嵌顿感很强的节奏型。又因为是若干年后重新灌录的，架子鼓用的是当年特别流行的电音鼓，伴唱仅仅是找了几个女声凑合的。又可能因为其他原因吧，点睛之笔的竹笛也没找，顿失原版的中国风和大气之感。
多年以后，徐小明在内地演出时总是保持了他这个版本的节奏型。因为是主创者和演员歌手的多重身份，他唱这首歌也算合情合理。每次演出的时候徐小明都会像洪金宝和于魁智附体似的，一定要在间奏的时候表演一段拳法和展示一下有着标准戏曲感觉的身段手势。虽有些无厘头，总体感觉也算带给观众行云流水般的畅快。
还有一位是2012年过世的吕念祖老师。他的版本有两个。一个是大家最早在1985年除夕夜看到的，在北京工体举办的那届让央视至今无比汗颜的“史上最失败”春晚上现场演唱的。
对！你没听错，货真价实的现场真唱！没有耳返，没有伴奏带，现场乐队伴奏，还带指挥的。可惜了吕老师那两只满怀 *** ，扩张程度堪比尔康的鼻孔了。
演唱气势是有了，专业技巧也够了，就是清亮高亢的专业嗓音带着强烈的革命色彩，再配上惨不忍睹的不知道从哪儿找来的临时大乐队胡乱拼凑起来的伴奏，场馆面积太大又没有耳返造成数次拖拍，前奏一起让我就想把奶奶家那台可怜的14寸黑白电视砸了！
不过那年汪明荃唱的《家乡》真是太太好听了！虽然是假唱吧，那也是央视硬逼的。那时无比渴望所有的歌手全部假唱！因为现场的那个破乐队简直就是专业搅局来的。
另一个录音室版本就好多了，是之前1983年中国唱片公司出版发行的一盘磁带。他把这首歌连着唱了两遍，一遍粤语一遍国语。这是怕听众听不懂粤语日后声讨吗？
这个版本的伴奏不知道是哪个领导良心发现，放权给主创人员了。基本忠实于原版，尤其是贝斯和鼓的音色。乃至于当年得到这盘磁带的时候，明知道不是原版的，也当宝贝似的自欺欺人，把这个版本当原版听。要是能把这个版本放到1985年的春晚上直接假唱就太完美了！这是一版良心之作，尽管吕老师的演唱少了深情悲怆，多了技巧和激进，但不得不承认在当年这是最好的翻唱版本了。
最后说说这首歌的原唱者叶振棠。20世纪70年代，叶振棠担任“新特乐”乐队主音歌手。之后与邬马利、黄正光组成“马正棠”乐队。1980年，叶振棠为电视剧《浮生六劫》演唱了同名主题曲，因此开始被众多电视剧官方邀请演唱主题曲。
《万里长城永不倒》这首歌是他最广为人知的标志性歌曲，如今已经76岁高龄的叶老当年演唱这首曾经作为亚视台歌的时候正值壮年，气息很足，唱功扎实。
作为和关正杰分庭抗礼的存在，叶振棠也是演唱电视剧主题曲最多的歌手。
他的唱腔饱含内敛的锋芒，激昂之处不失大侠的深情，低婉之时不失大侠的隐忍。和关正杰一样，声线都是浑厚而不尖利，与郑少秋清亮的香帅风采截然不同。最适合演唱这类侠肝义胆的江湖儿女情。与黎小田，卢国沾二位大师的搭配可谓天作之合！
遗憾的是他所在的唱片公司没有抓住机会，错失了让叶振棠在大陆名震天下的机遇。
1988年除夕，央视春晚剧组费尽千辛万苦，从香港请来了著名的歌星——叶振棠。起初唱片公司是不同意的，因为叶振棠视力很弱，近乎失明。为了防止其发生意外，由张明敏专程陪同来到北京。
但是很遗憾，叶振棠在现场演唱《游子心》时，因为视力太弱，加之边唱边后退，导致没有看清身后的台阶，险些跌坐在舞台上！
从大年初一的首次重播起，这首歌就被永久删除了。但是很多人的记忆中，依然记得叶振棠的歌声，还有那闪闪发亮的蓝色西装…… “请你不要不要见怪，我今天像个七八岁小孩”的深情旋律依然有很多人记得。不过，那年张明敏登台演唱了吗？
英雄总有迟暮之时。在他58岁的时候，叶振棠又重新录制了一遍《万里长城永不倒》，同时灌录的还有亚视当年其他的经典主题曲。结果这次变成了狗尾续貂，画蛇添足。
第一次听这张专辑，一度以为是街道办事处承包出去的大富豪歌舞厅的模仿秀翻唱的。先不说愈发虚弱的唱功，最令人不能容忍的是整张专辑的伴奏，居然全部只用了一台电子合成器来完成！甚至连伴唱的人声都是合成的！
这简直连制作盗版卡拉OK伴奏的态度都没有，毫无半点诚意。顺便还把属于关正杰的那几首经典给糟蹋了。叶大侠一世英名籍此毁于一旦！
尽管如此，叶振棠在香港电视民国古装片盛行的年代里，带给我们的那些经典歌曲，尤其是这首脍炙人口的《万里长城永不倒》，会永远铭刻在港乐历史上！
（这首歌在漫长的几十年里，陆续有了更多版本的翻唱。因为实在是难听至极，在此不再赘述。)
2021-02-01
