本
文
摘
要
Virgil Abloh（ 1980年9月30日 – 2021年11月28日）
2021年11月28日，Virgil Abloh 去世的消息，再一次震动了整个时尚界以及全球的消费者。
如果对他的名字还不熟悉，但他的两个 title 和涉及的品牌你一定有所耳闻：Louis Vuitton 男装艺术总监，潮流品牌 Off-White 的创始人。
1980 年 9 月 30 日，Virgil 出生于美国伊利诺伊州的罗克福德，双亲都是来自加纳的移民，从小在滑板文化和嘻哈音乐中长大，对于街头服饰有着天生的敏感和亲切。
尽管 Virgil后来的故事都与时尚圈密不可分，但他大学和硕士却学的是土木工程和建筑专业。对此，他的解释是：我们还可以用建筑的思维做很多事。对他来说，建筑设计的周期似乎太长了，而通过服装则能更快速的表达。
Virgil Abloh的倒数几个作品之一，LV 2021 秋冬男装系列
2009年，与侃爷（Kanye West）一同时成为罗马 Fendi 的实习生。很快，在学习到时尚产业的运作模式和流程后，便自己出来单干了。2012 年， Abloh 创立了 Off-White 品牌。前所未有地将卫衣与 T 恤带入了时装奢侈品行业，并成为爆款。
从以全世界通用的人行道为灵感衍生出的 ‘斜杠’，到「Everything in Quotes」的双引号，以及箭头元素，Virgil Abloh 想要做的，只是找到最简单的、可以在全世界各个国家引起共鸣的符号，再赋予它们更多的含义。
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品牌只是消费者描述个性的工具。
——Virgil Abloh
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而双引号一直以来就是 Abloh 用来嘲讽世事的工具之一。比如，与宜家联名推出 “Markerad” 系列，其中最出名的就是一张写着「KEEP OFF」别睬我的地毯，其后还有写着「BLUE」蓝色的大红地毯，以及名为「WET GRASS 」湿草的干草地毯……
IKEA x Virgil Abloh - MARKERAD系列
除了嘲讽，Off-White 以及其前身 PYREX VISION 品牌的一系列操作，都是对于 Virgil Abloh 自创的 “百分之三理论” 的运用，即：在现有设计的基础上进行百分之三的修改，它就会变得既熟悉又新鲜。
在 PYREX VISION 的发布短片《A team with No Sport》中 ，6 个少年身穿的T恤和帽衫，是 Virgil 以低价买的一批 Ralph Lauren 法兰绒衬衫滞销品。印上PYREX（代表 *** ）和23（像乔丹致敬），这两条代表了黑人少年摆脱现实困境的仅有之路，再通过社交媒体带货，便卖出了远超其物料价值的价格。
这本具有收藏价值的“lookbook”包含了 Virgil Abloh 在 2013 年展示其原创品牌 Pyrex Vision 的设计内容。
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财富并不是最酷的事情，知识才是。
——Virgil Abloh
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把已有的东西重新组合，将熟悉的事物置入新的文化背景，并赋予其“文化通货”的光环，这是 Virgil Abloh 最大的天赋，也是他抓住年轻人心的方式。这套方法几乎与杜尚 “现成物” 的概念有异曲同工之妙，而事实上，他也认为杜尚是他最喜欢的艺术家，并公开表达「Duchamp is my Lawyer。杜尚是我的律师」
杜尚的小便池“喷泉”，1917
如此地不按套路出牌，与反叛精神，也让Virgil Abloh 深深抓住了年轻人的心。Off-White 的每一件联名产品都能在 Instagram 上获得了一大批死忠粉。
但在几乎所有人都将 Off-White 归类为街头服饰品牌时，Vigril 就明确表示过：“我很坚定：这不是一个街头品牌，也不是一个当代品牌，这是一个设计师品牌。”
Virgil Abloh 为 Off-White HOME 系列设计门垫、雨伞和拖鞋
2018春夏时装秀，Off-White x Jimmy Choo联名系列发布
Off-White 2019 秋冬男装
戏谑，讽刺，却从不丢失认真的表达与执着。也让 Virgil Abloh 在 2018 年成为路易威登首位非裔黑人艺术总监，也是时尚界最引人注目的黑人设计师。
这份尊重和肯定，也源自于Virgil Abloh 一直都在重新定义现代时装设计师的概念，对他来说，服装是身份的图腾，是可以串联起艺术、音乐、政治和哲学的纽带。
早在，2017年，Virgil Abloh 就与Nike 合作，推出了 “THE TEN” 系列，将十个 Nike 最具标志性的鞋款设计元素解构，再用他自己独特的风格重新定义。
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我们在这里所探讨的不仅仅是运动鞋，它要高于设计文化，它不只是顶尖的设计艺术。这十双鞋打破了性能和风格之间的障碍。对我来说，它们就像大卫雕像或者蒙娜丽莎的画像。
——Virgil Abloh
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而在 2021 年 LV 秋冬男装系列中，Virgil 再次将平等、身份偏见等话题搬上 T 台 。与走上秀场客串模特的大咖们共同呼吁着一种共识——没有一个角色应该被定义。
除此之外，Virgil 还把经典的城市建筑与服装结合，表达人们虽受疫情影响，无法自由出行的遗憾。
模特们将建筑穿上身
除了设计服装，Virgil 还是一名 DJ 、音乐制作人和家具设计师。而在这多重身份，以及无拘无束的创造性思维背后，他对自己的定位也早已超过了 “设计师” ，而成为一名“制造者（maker）”。
Virgil Abloh 的首场个人艺术展览 “Figures of Speech”
Virgil Ablohs™ “Figures of Speech”/“Artwork”展览目录设计
2019年6 月 10 日，芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Chicago），Virgil Abloh 的首场个人艺术展览 “Figures of Speech” 的开幕现场，一面写着 “QUESTION EVERYTHING” 质疑一切的黑色旗帜，就明确表明了他对于创作的态度：质疑一切固化、传统的认知。
芝加哥当代艺术馆门前的街道旁挥舞着一面黑旗，上面写着“质疑一切”。
同时他也身体力行，力图淡化各种创意过程之间的界限，并成功改写了时尚和设计的规则，将幽默和 DIY 元素融入他的创作实践中。
Kanye 和 Jay Z 的合作专辑《Watch the Throne》的封面由Virgil设计
Tom Ford 2018年春夏季的After Party 的DJ一角便是由Virgil Abloh担任
2019 年的 *** 双年展上 Virgil 的作品，「DYSFUNCTIONAL」家具组成了一个名为 Acqua Alta 的沉浸艺术装置。各种椅子与装置物，虽然平摆在地上，却像陷进去了一样。以此唤起人们对世界范围内海平面上升问题的关注。
Virgil Abloh 的阿拉斯加“下沉”椅子在 *** 的 Carpenters Workshop Gallery 展览中展出
2020年，Virgil Abloh与梅赛德斯-奔驰首席设计官瓦格纳（Gorden Wagener）合作设计奔驰 G 级越野车，庆祝奔驰 40 周年，将经典的 G-Class 车型摇身化为潮流艺术品。
因了在各领域的杰出表现，2018年，Virgil入选《时代》杂志全球百大最具影响力人物排行榜。
正如 Virgil Abloh 期待的那样，“在我们所服务的行业中促进更大的公平性和包容性”，他开放的价值观与高度的融合理念，也为他带来了无可争议的影响力，以及对于时尚与艺术范围之外更广阔的激励作用。
Louis Vuitton 2022 春夏系列大秀「Amen Break」
最后，希望每个人也受到他的激励，就像他自己所希望的那样：
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生命如此短暂，你不能浪费哪怕一天去迎合别人认为你能做什么，而不是知道你能做什么。
——Virgil Abloh
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