本
文
摘
要
从第一次听到张云雷的《牵挂》就想写，只是担心这些文字被黑子曲用。现在张云雷奖也拿了，觉得可以下笔了。
算不上张云雷粉丝，只是敬佩张云雷对中国传统文化的传承和推广，关注他多些。平时也关心流行歌坛很少，所以这篇文章只是借《牵挂》的歌词为例进行讨论。如同我平时帮网友改诗一样，只对作品不对人。我并不知道词作者，只是探讨中国风歌词写作。
《牵挂》确实是一首中国风歌曲，谱曲的特征是主要采用宫商角徵羽，前奏国风明显，全曲运用民族乐器。张云雷本人在访谈中也表明这是中国风歌曲。那么歌词就凸显出问题了。
《牵挂》根本就不是中国风歌词。中国风的歌词和诗词写作很相近，所以也可以说歌词暴露出诗词底子薄弱，几乎存在所有诗词新手的通病。 张云雷是擅长演绎故事的歌手，《牵挂》歌词叙事不清晰，没有主线转合就不说了，因为这不是一天两天的功夫。这篇文章阐述中国风歌曲（也包括诗词创作）应当如何运用文字表达情感，这是新手可以很快提高的部分。
中国传统美学是含蓄留白的，点到为止余韵无穷。无论诗词、书画、还是园林艺术，都追求的意境。通过意境进行更深层的感情表达。一个简单的例子就是欧洲园林是一览无余的；中国园林是景内有景，景外有景，借景求意，步移景变，表达的就是主人的感情追求， 这就是汉文化的魅力。
不幸的是，《牵挂》的歌词就是一个欧洲园林。
先看看一些好古风或中国风歌词的例子：
“天青色等烟雨，而我在等你。炊烟袅袅升起，隔江千万里”。
作者并没有直言我等你，但你和我相隔千里。而是用一副山水画般的景致，以景喻情地来表达等得好虐心，却不见一个忧伤的字眼。这是中国风。
再如，
“一番番青春未尽游丝逸“
思悄悄木叶缤纷霜雪催
嗟呀呀昨日云髻青牡丹
独默默桃花又红人不归”
满篇写景和人物描写，好一番叹息，却不见叹息。这就是“咏雪不见雪”的诗的境界。 这是中国风。
回头看《牵挂》歌词：
笙歌未歇 夜色落魄
半岸萤火用无情带过
老街新客 来返几波
惹来泪水不停的降落
缘分成劫 割破承诺
一颗空心装满了寂寞
倦坐案桌 愁云飘过
用情一生最后成过客
你用无情的寂寞软禁了我
可悲可叹 我又能如何
错乱的年华 染满了苦涩
情路太长 遍地是难过
你用无情的寂寞软禁了我
可恨可泣 我又能如何
牵挂有太多 蹉跎了结果
想你时候 有泪水滂沱
前四句景色描写点明场景，尚有国风之韵。从第五句起，各种泪、寂寞、愁、悲、叹、恨、泣、难过等等直蹬蹬一览无余地洋洋洒洒一大篇。生怕别人不知道自己伤心。表达悲伤，可以用一两个这样直接表达，但堆得满篇都是就不合适了。这不是汉文化的表达方式，这是叫喊不是抒情。
据我这几年的观察，这样的新手还有一个极爱的”殇“字，这也殇那也殇，殇什么意思都没弄清楚就殇来殇去地表达悲怆。
诗词新手的普遍毛病而已。这种炮筒子般地”抒情“原因有二。一是诗词读的少，知识储备还不够。能遣用的词汇、意象和典故少，能堆砌一些同义词对他们来说就不容易了。二是不了解中国美学原理，不懂得创作中运用的人物刻画，景色描写来推演出要表达的感情。 解决也容易，多读诗词并且琢磨诗词，很快见效。
我以前写过一个借景抒情与以景结情表达情怀的回答，以供参考：
斗胆把《牵挂》的歌词改了一下。没有改动骨架，只是故事完整一些，表达更符合中国风一些。
我给别人免费改文字一般没有太多时间斟酌，除非是参赛或什么重要用途。所以不敢保证改得完美，但肯定符合诗词规律规则的。
笙歌未歇 夜色落魄
半岸萤火用无情带过
老街新客 来返几波长巷的尽头星沉月落
缘分成劫 割破承诺
一颗空心何处寄泊
倦坐案桌 断云飘过
用情一生最后成过客
你用无情的寂寞软禁了我
帘卷西风 我又能如何
吹乱了年华 锦笺染青墨
情路太长 孤雁又飞过
你用无情的寂寞软禁了我
风卷残瓣 我又能如何
牵挂有太多 蹉跎了结果
想你时候 有落红满坡其实诗词创作和相声喜剧创作有相似之处 --虽然技法和目的不同，但都是按一定规则组织文字。 相声要铺垫要一层一层地打开包袱，不能直接咯吱观众让人家笑。诗词也不能掐着读者脖子让人家跟着作者难过。
任何艺术是主观的，有不喜欢的就肯定有喜欢的。我不过是常帮新手，见得多而已。只是借此做个知识普及。不喜勿喷。
