本
文
摘
要
利用经典12小节布鲁斯结构打造比波普爵士即兴
某种意义上来讲，爵士乐与布鲁斯可以说是同时从二十世纪，在美国多地区发展兴盛起来的流派。布鲁斯音乐的根基是内战前的南方地区，最初是通过四处巡游的流浪歌手，后来经由唱片与广播的方式，一路向西传播到了德克萨斯州甚至更远。其影响力向东北蔓延至孟菲斯和卡罗莱纳州。随着非洲裔美国人从南部农村到北部工业化城市的大迁移，又被带到了北方的芝加哥和底特律。早期新奥尔良的爵士与布鲁斯风格之间差距并不大。事实上，早期的爵士先锋者，譬如Armstrong和Sidney Bechet，都曾与流行的经典蓝调歌手合作并一起录制过唱片。无论是从歌曲形式、 *** 进行、歌词主题、旋律特点、节奏套路，还是整体感觉，布鲁斯这种风格可以说是蕴含在包括爵士、乡村、摇滚、灵魂乐在内的几乎所有美国音乐风格中，是其不可或缺的一部分。
听一听Louis Jordan的跳跃摇摆乐（jump swing）、T-Bone Walker的城市西海岸布鲁斯、Charlie Christian早期的波普/摇摆乐曲风、以及Eldon Shamblin和Junior Barnard 与Bob Wills and His Texas Playboys的西部摇摆乐。你都能从中听出相似性多于差异性。这些不同风格之间内在的纽带是什么呢？是布鲁斯。
本次课程中，我们将探索如何用经典12小节布鲁斯结构，以及小调布鲁斯音阶和Charlie Parker的“Bird Blues”等 *** 替代和变化技巧，进行合奏以及独奏编排。一旦熟悉了这些常见的布鲁斯曲式，就可以尝试进行即兴创作了。
标准爵士布鲁斯 *** 进行
在现代爵士乐中，一个布鲁斯曲式通常意味着重复的12小节 *** 进行，一般是在对号角友好的F或Bb调上，进行标准 *** 变化以及常见的 *** 替代。在爵士演奏中，有很多不同的以布鲁斯为基础的旋律进行，比较典型的例子有Charlie Parker的“Au Privave”和“Billie’s Bounce”，Thelonious Monk的“Straight, No Chaser”和Clifford Brown的“Sandu”。
谱例1展示了F调12小节布鲁斯曲式的标准 *** 变化。前四个小节基本与传统的布鲁斯 *** 相差无几。第二小节I *** 后面接IV *** ，第3小节又回到了I *** 。而在传统的布鲁斯 *** 进行中，I *** 与IV *** 都占据主导音色。第4小节出现了一个小变化，一个ii–V的动作，构成了第5小节的IV7 (B b 7) *** 。这个ii–V的变化在爵士乐中比较常见，布鲁斯进行当然也是如此。在此谱例中，因为要构成Bb 7 *** ，那么此前用来过度的Cm7–F7就被称为一个IV *** 的ii–V动作（Cm7相当于ii，F7相当于B b 7 *** 中的V）。
布鲁斯风格的一大标志性特色，是出现在第5小节的IV7（即第二乐段的第一小节）。在第6小节，IV *** 的把位向上移动了半音，塑造了一个亮丽的# ivdim7 *** （Bdim7），接下来则又回归了主音（F7）。
来到第8小节，又出现一个ii–V动作。这一次是转换到第9小节（即最后四小节乐段的开头）的iim7 (Gm7) *** 。Gm7 *** 的ii–V，就是Am7–D7。注意Am7 *** 中包含了一个E自然音，D7 *** 含有一个F #，这两种结构都不属于F小调音阶以及布鲁斯音阶常规编排。
还要注意， 无论何时出现属音到主音（V7–I）的进行，比如说第4-5小节和第8-9小节，V7 *** 都可以用变化延伸来制造出张力与转变。在谱例1中，第4小节中的F7就应用了# 9和b 9两个延伸（制造出一些五线谱内的动作），第8小节的D7 *** 有一个b 9。第9-10小节含有一个ii–V（Gm7–C7） *** 进行，回落在了主音（F7），最后用一个快速的回转 *** （F7–D7–Gm7–C7）结尾。
回转 *** 在各种风格的布鲁斯中都非常重要，无论是在即兴重复乐段、标志性小乐句还是常见的 *** 模进中，回旋 *** 都意味着一种模式的结束，转向另一种模式的开始。
布鲁斯即兴伴奏技巧
在爵士演奏中，有很多不同的以布鲁斯为基础的开头或是旋律。
通过布鲁斯 *** 进行做即兴伴奏时，可以通过切分音结构营造出浓厚的摇摆乐感觉。另外很多吉他手会选择用中间的四根弦弹奏声位来塑造完整的 *** ，如谱例2所示。这个练习的第一小节是以查理斯顿节奏为基础，先现音（第1和4小节里的B b 7 *** ）以及延迟起音（第3小节的F7和第4小节的Cm7）的节奏元素也是如此。
另外需要注意的是不同音符的使用：F7和B b7 *** 都包含了第9音和第13音延伸，Cm7 *** 应用了第9音延伸，第四小节的F7 *** 向后面小节中的B b 7 *** 过度过程中，着重了变化第9音延伸，制造出了一个V7–I型连接。
谱例3从第5小节开始进入F布鲁斯 *** 进行，这一段能够为乐手们在做独奏伴奏或者 *** 伴奏时，提供一些声位和节奏编排方面的建议。再次提醒，请注意 *** 声位中如何通过延伸音的运用来制造多彩的音色效果，尝试分析 *** 的指法，哪怕它不属于声位的一部分。（记住在乐队编排中，根音一般由贝斯手负责。）不过引导音是一直存在的。它们决定了每个 *** 的基本音色，而延展音则通过改变或不改变声位的选择来制造出张力与转变。如最后两小节D7alt到Gm7的韵律以及回转 *** 。此谱例还展示了一个半音趋近手法，将E7提高半个音程制造出主音F7 *** 。
上述提到的 *** 都可以进行半音的提高或降低，一般属七 *** 的效果最佳。这种 *** 构成能够提供一种非常美妙的半音效果，与布鲁斯风格完美融合。你也可以用iim7 *** 替换属七 *** ，在本谱例中就是用G7取代Gm7，出现在倒数第二个小节。
吉他手和钢琴家们伴奏时，有一些常用的 *** 替代。在布鲁斯伴奏形式的第六小节，你可以将减七 *** （Bdim7）替换掉，在本调（E b7）的b 7上制造一个属七 *** 。这样就可以像谱例4中一样，演奏出非常自然的F7主音。谱例5a–b中，第7-8小节额外增加了一些向上和向下 *** ，与第9小节的iim7 *** 相连接。回转 *** （第11-12小节）中的每个 *** ，都可以通过移动一个全音，替换成属七 *** 。原本的回转 *** F7–D7–G7–C7，被替换成了F7–A b 7–D b 7–G b 7。
这种被称为三全音替代的技巧得以构成的基础，是两个属七 *** 和三全音共用一个导引音。可见谱例7，一个 *** 的三度音变成了另一个 *** 的小七度音，反之亦然。举例说明，C7 *** 的主音E（3）和B b（b 7），这两个音相对的也是G b 7 *** 中的三度音（B b）和小七度音（F b /E）。还需要注意，两个主音在 *** 声位中相距一个三全音音程。
布鲁斯独奏技巧
进行布鲁斯风格的独奏有很多种方法。从和声角度来说，比波普音乐家们一般想法都比较直接，明确每个 *** 的构成，经常的做法是增加一些 *** 替代。然而毕竟是布鲁斯风格，独奏乐手们经常使用五音阶和布鲁斯音阶来丰富音色效果。将这些技巧与摇摆乐的节奏、旋律动机发展、重复、情绪等等相结合，你就掌握了在爵士乐底色上营造浓厚布鲁斯色彩的诀窍。我们来分析一下前4个小节，这一段F调的布鲁斯对上述不同技巧进行了运用。谱例8展示了如何在 *** 基础上使用琶音和 *** 的经过音的一种很直接的方法。请注意第一小节处F7 *** 的第9音（就像谱例1中的F9声位），以及第4小节处音色丰富的小九度音，为接下来的B b7 *** 营造了不错的张力。无论是伴奏还是独奏，都可以利用相同的和声技巧。
谱例9旋律相同，增加了一些半音动作，而这正是波普布鲁斯风格的一大特征。前两个小节本身就带有半音阶，第1小节包含了一个从C降到A b的向下 *** 。接下来的一个小节，在三连音的结构中有一个连续的半音趋近套件（double chromatic enclosure）（相邻乐音前后加一个高的半音或者低的半音经过音）
。
这样一来，你其实就是通过弹奏高音和低音的半音趋近（G b和E），将第3小节的 *** 音阶设成了F调。很多音乐风格中都能见到这种装饰音手法，在爵士布鲁斯中运用这种有天然强烈半音特色的处理方法，也非常自然。
谱例9将半音趋近的手法运用到了极致：摒弃了Cm7–F7–B b 7的 *** 进行，你可以通过提高半个音弹奏属七 *** 来达到B b 7 *** ，最终达到Cm7–B7–B b 7 *** 进行。这种技巧最有效的处理方法就是在替代 *** 上弹奏一个三 *** 或者七 *** 琶音。
另外一个非常受吉他手欢迎的技巧是利用小调、琶音以及五 *** 基础上的各种节奏模型。比如说，在F7 *** 上，你可以考虑弹奏C小调；在B b 7 *** 上运用F小调等等。总体说来，小七 *** 琶音和小五 *** 在实际应用中效果最好。
Wes Montgomery、George Benson和Pat Martino高超的布鲁斯独奏中经常出现这种技巧的运用。谱例10的前3小节分别在F7 *** 基础上增加了一个Cm *** ，在B b 7 *** 基础上增加了Fm *** ，在F7上增加了Cm *** 。你也可以将这个概念应用在减七 *** 上——第4小节的Cm7 *** 就包含了一个G小调琶音。还可以将这种方法与半音趋近相结合：谱例中接下来的F7alt *** 包含了一个F #小调琶音，建立在B7小五 *** 的基础上，即F7的三全音替代以及半音趋近来到B b 7 *** 。
当然，在弹奏爵士布鲁斯时，你也可以弹奏从布鲁斯流派衍生出来的曲调，如谱例11所示。尽管你弹奏的是布鲁斯音阶，但通过对每个小节强拍上的调性音加重弹奏，可以将音调有效呈现出来。这也是一段连贯的爵士布鲁斯独奏的标志性特点之一。
本次课程节选自Sean McGowan的新书The Acoustic Jazz Guitarist，本书将很快在store. acousticguitar.com网站上架出售。如需要查看上述爵士布鲁斯技巧的实际用法，欢迎访问acousticguitar.com观看一段36小节的独奏展示。
