藏巧于拙，古朴内敛的柴烧之美

客人来玩陶艺的时候，有时会问我

“什么陶瓷好呢？为什么一个杯子能卖到几千甚至上万呢？”

好大的题目，本人才疏学浅实在很难回答...

不过，当一个死贵死贵的陶艺作品

让您心动的时候 切忌 冲动是魔鬼

别的不说，“货不真”肯定不值

价格不菲的“柴烧”究竟是什么?

柴烧：望文生义，是用木柴烧制的瓷器，但是台湾柴烧和内地传统的钧瓷、汝瓷等还不同，钧瓷和汝瓷的柴烧作品釉面光滑，而台湾柴烧不上釉，柴烧是胚胎在高温下，自然反应的呈现，不上釉色，属于裸烧。

木柴灰落到瓷器身上，高温下跟胚体的矿物元素进行结合，形成落灰釉，台湾柴烧看上去拥有简单、古朴、枯寂之美。

｜ 回归自然，火、土、灰三者融合，一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生。

柴烧对温度的要求很高，柴烧看起来像是陶器，但其实却是真正的瓷器。陶器烧制温度一般在900度以下，而瓷器的烧成温度一般在1200度以上，台湾柴烧的温度在1200度以上，坯体完全瓷化，吸水率也是瓷器的标准＜0.1%。

柴烧有古朴的美感，胚体比较坚固，同样的茶叶，放在玻璃杯一两天会烂掉，但是放在柴烧瓷器就会久一些，对提高茶韵作用很高。

｜ 器：柴烧追求木灰烬与土的自然结合，不拘泥于形式美，自然而无粉饰之气。

柴烧的工序很多，单纯陶土选择就很严格，一般的瓷器选用陶泥粗加工而成，但是柴烧的泥土配方需要大师自己完成，对土的要求很高，一般陶土900度就融化，所以柴烧加了能够提高熔点的矿物质，对土和烧窑技术要求很高。

柴烧更极为讲究火候，将火焰的色彩分为五色，红榴、黑榴、胡麻、闪光银等顏色，在烧制的三天三夜当中，需要一直不断的去观察火焰，温度。

“柴烧”之美在于每一件作品都是“世间唯一”，没有两件作品的颜色铺陈是一样的，且每一件都蕴藏了陶艺家的思想，凸显收藏价值。在作品未出窑之前，谁都不知里面的颜色变化，这就是“柴烧”令人期待、爱不释手的原因。

｜真：将淳朴之美附着于万物之间，在不形而型的柴烧器中，方可触及灵魂。

吴金维、陈九骆、章格铭均是台湾著名的柴烧大家

吴金维 | 茶壶

吴金维是台湾的首席工艺大师，图片中是由吴金维烧制的茶壶，该茶壶的特点是虽里外不上釉，却能自然烧出古铜色，具有直接裸烧而成的金属光泽，十分稀有。

这种罕见的金属光泽是在烧制的过程中，综合时间和温度的把控，根据背火面和受火面阴阳的变化，在温度恰到好处的情况下才会出现这种金属光泽，这正是大师烧制功力的体现，也是大师所追求的完美的艺术呈现。

因为不上釉，吴金维大师的柴烧茶壶才具有良好的透气性。泡茶过程中水壶轻重度刚刚好，密封严实，尤其是重发酵茶叶放在里面之后的口感会非常醇香，这款茶壶不仅是艺术的巅峰之作，从实用性上来说，也是一款很好的泡茶利器。

陈九骆｜茶叶罐

陈九骆：公认为台湾最好的“志野烧”陶艺家，集温润与狂放于一身，坚持亲身制作，力求保持陶器应有的温度与价值。

早年经商，经历了人生挫折后，退尽铅华，出离浮世，隐居三芝，潜心于志野烧之研究，付命陶泥。选择志野烧，盖志野之美最能得齐心之同然。志野之色，温润如玉，苍茫浑厚，狂放热烈，映照了九骆大师之生命。

章格铭｜茶具

章格铭：是台湾非常有潜力的陶艺设计家，善于结合原材质天然的特性与造型纹理，为作品添一些趣味性。

在烧制陶瓷时不仅严格要求釉色质量，更讲究实用性及时代感，引领陶艺潮流，提升生活品质。尤其在金工方面处理的特别细腻，比例作工皆属上乘，素雅青白的釉色，开片纹络（裂釉）重点缀着氧化铁粒烧出来的铁斑，有不同的层次效果。

于我的角度而言，如果“货真”，“喜欢”就值得，

一个大师、一种工艺、一个作品，

无不是时间的累积及沉淀。

何况每个作品还具备“唯我独尊”的唯一性，

而这些都是“价值”也应该“值钱”

陶花源～艺海拾遗 寻找美/发现美/创造美 致敬最难的的一份匠心“专注做点东西，至少，对得起光阴岁月。其他的，就留给时间去说吧。”－ 李宗盛