本
文
摘
要
前两期推送我们经由华语流行音乐作词人重新认识了歌词，那么从这节课开始，我们便要正式和歌词面对面的相处，一点一滴的去感受与之对话的每一个细节了。
还记得我们在前面提到的，歌词是一种文体。而文体就是一种能够独立成篇的文本体裁或样式，它拥有自己独特的规格和模式。当然，文体还分为文章体裁和文学体裁，有兴趣的同学可以自行百度查阅，在这里我就不详细赘述了。之所以要谈文体，是因为我们必须要了解歌词的格式，要在规范的格式里来遣词造句，才能称之为歌词，或者说才能发挥出歌词的力量和美感。相信很多人会对我这句话产生质疑，觉得一谈到格式就是对创作最大的限制和扼杀。但是一定要记住，格式是用来锋利、削尖你文字的工具，你只有在歌词的格式里创作，才能节省每一个用字、才能让每一句随着旋律的进行准确无误的发挥出应有的力量。
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01
歌词的曲式结构
所谓曲式结构，对于一个音乐创作人来说是非常好理解的，其实就是在对应的旋律结构之下填写相对应的文字，但是对于一个不懂旋律创作只是入门级写词的人来说，还是相对会陌生一点。尤其是很多初学者，很多时候拿来的都是一篇又一篇很多段、分不清主副歌，而且没有基本的句式和韵律要求的长短句所组成的文字。
歌词是服务于音乐的，想要了解歌词的结构，我们就必须先要了解流行音乐的结构。我们现在所听到的流行音乐，也是从古典音乐发展而来的，通常叫做复二部曲式，即两个古典单二部曲式（A+B）的组合，也就是我们现在所说的【主歌+副歌】的结构形式。其中主歌乐段（A段）一般为情绪的预设和铺陈，副歌乐段（B段）则为承接性的推进和爆发。而歌词就是由主歌和副歌及其对称乐段组成歌曲的唱词，一般是根据乐段的节拍、调性、韵律、体式结构、乐句长短等要求而创作或填写的文学样式。这种用重复演唱和主副歌推动递进的形式最终达成了流行音乐简单稳定的结构以及便于传唱的记忆点。当然，我们再加上音乐程式上一些必要的前奏、间奏、过门、尾奏，便形成了流行音乐基本的样式。
因此，我们平时在歌词创作的时候，基本上是默认在两个乐段的结构下进行的，并且根据歌词创作的先后顺序，一般分为即时创作、填词创作和空词创作。即时创作，就是音乐创作人一句旋律一句歌词同步创作的形式，这对于创作人的创作水平以及灵感、时机的要求都非常高；填词创作，是目前市场上最为专业也是最普遍的歌词生产模式，也就是大家平时看到的歌名下标注【填词人】的这个称谓，唱片公司为了提高音乐的气质和质量一般会将旋律、演唱、编曲相对完整且内容俱佳的demo交由专业的填词人抽调原本的歌词然后进行重新填写创作，现在大家所听到的歌曲以及熟知的作词人百分之九十九都是填词创作；空词创作，是一般的文字爱好者进行的无旋律纯文字创作，在满足歌词结构的同时且质量上乘便可以交由音乐创作人来谱写旋律。
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02
歌词的段式
歌词写作几段，即为歌词的段式。我们上面说到了，无论哪种歌词创作都是默认在两个乐段的结构下进行的，那就是主歌和副歌。我们根据两段主歌是否相同，将歌词的段式分为两段式和三段式。
两段式（AB式），也就是整首歌主要分为主歌【A】和副歌【B】两段，这也是流行歌曲最常见的写法。当然，两段式不是说整首歌只有两段，而是曲式结构上呈现出主歌和副歌两段，所以在一首完整的歌曲里面主歌和副歌可能各自都有两段或者三段甚至是四段，但是段落的旋律、调性和字数都大致相同，或者只存在一些微弱的变化。
我们来看一个例子：薛之谦的《你还要我怎样》。这首歌虽然看上去很长，但其实只有两段，因为写了四段主歌和四段副歌，但由于四段旋律、调性和字数基本相同，所以这首歌依然是首两段式（AB式）的歌，注意我们的标记方式为【A1，A2，B1，B2，A3，B3，B4，A4】。
三段式（ABC式），也就是整首歌主要分为主歌【A】和主歌【B】以及副歌【C】三段，其中两段主歌在旋律、调性和字数上完全不同。周杰伦就比较常写三段式的歌，像《七里香》、《安静》、《说好的幸福呢》、《简单爱》、《晴天》、《星晴》等等都是三段式的歌，可以看出周杰伦在三段式的歌里可以有很多的发挥空间，也精心的设计了很多的变化。
我们也来看一个例子：周杰伦《七里香》。这首歌在前奏与第一遍副歌之前放了两段主歌（AB），而且每段主歌唱了两遍（A1A2B1B2），另外两段主歌在每一遍的结尾部分也是承接部分都在旋律上做了不同的处理，整首歌在主副歌的排列方式上也十分独特，简短多变的设计都非常精巧。注意我们的标记方式为【A1，A2，B1，B2，C1，C2，C1，B3，B4，C1，C2】。
说到三段式，我们还必须谈到一个误区，很多人会把歌词和现代诗傻傻分不清，其实现代诗不仅抛却了传统诗词严格的平仄、辙韵，而且几乎没有什么格式上的限制，主要都用来集中在了语言的表达上。现代诗在格式上呈现出来的就是长短句，没有办法满足歌词两段式和三段式的要求，因此不太容易谱写旋律来演唱，当然我们熟知的木心先生的现代诗《从前慢》，也是因为满足了三段式的写法才得以入乐演唱。
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03
歌词的句式和断句
歌词的每个段落写几句，就是歌词的句式。句式这个概念很好理解，而且基本约定俗成，一般性的主歌和副歌都为四句，主要是为了满足旋律演唱和情绪表达时【起、承、转、合】的节奏，便于舒展和间歇，太短不足，太长显得拖沓，当然也有五句或者六句的写法（但其实大部分也还是在四句的节奏里）。还有一个我们需要注意的部分就是我们通常所说的过渡句或者叫桥段，有长短之分，并且独立于主副歌之外，一般在两句到四句之间，主要出现在副歌与副歌之间的连接处，比如《修炼爱情》之中的“笑着说爱让人疯狂/哭着说爱让人紧张/忘不了那个人就投降”，以及《至少还有你》之中的“我们好不容易/我们身不由己/我怕时间太快/不够将你看仔细/我怕时间太慢/日夜担心失去你/恨不得一夜之间白头/永不分离”。
歌词的每一句怎么断开或者说停顿，就是断句。断句的最大作用是保证这句词在演唱的时候所传达的情绪和意思不被割裂，而且在古诗词中，断句和平仄是相辅相成、互相成全的。比如我们经常听到了“平平仄仄平平仄” ，其实这就告诉了我们这句词在填写时候的平仄安排和断句，平仄控制唱词的抑扬，断句控制唱词的顿挫，按照这种格式来填写，就会有利于节奏感的进行，也容易产生抑扬顿挫的婉转韵律。虽然我们现在创作歌词的时候不会把每一句拆分的如此细致，但是很多时候，我们填好一句歌词却在演唱的时候觉得非常别扭或者非常别嘴，就是断句和平仄在作怪。举一个简单的例子，比如《童话》的副歌第一句“我愿变成童话里你爱的那个天使”，这一句的断句方式为“xxxx/xxx/xxx/xxxx（4/3/3/4）”，如果我们填成“我们的故/事像童/话里最/美的结局”，那么这句旋律的进行就会受歌词断句的限制变得不流畅、意思也会被割裂。
一段文字是否可以成为歌词，或者说一段文字是否满足旋律的唱词，它必须要满足以上所介绍的曲式结构、段式、句式、断句，甚至在某些关键气口处对于平仄的基本要求，只有在这幅骨架里遣词造句，歌词随旋律进行的时候才能如鱼得水。想要掌握这些歌词创作的基本规范，大家也可以把自己喜欢的一些歌曲抽调歌词重新创作，来细细体会文字在旋律运行过程中对于格式的要求，以便更好的理解今天的内容。
下期推送我们将继续学习歌词的体式、辙韵、开闭口等基本创作规范。
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作者：雷克/Lakex
业余词曲唱作人 低配文字工作者
华研第十届全球华人网路词曲创作大赛 十强
（林宥嘉、田馥甄、炎亚纶唱片公司-华研国际音乐金牌创作大赛）
原创歌词厂牌「金蜗牛」签约作词人
（国内首个原创歌词厂牌，常驻导师/方文山/林秋离/易家扬）
