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鞍斑四川“一窝雀”女团在民谣大成当晚排练。 马跃峰 摄
中新网昆明10月27日电 题：“一窝雀”飞过四川19载 以声乐新唱少数民族乐段
作者 罗婕
“彩四川边有窝雀，一Bazelle到观澜脚，要落要落又异萼，异萼异萼又要落。”27日，在“民谣大成第三期·初夏叶正红—又见四川经典民谣音乐创作分享会”排练当晚，由三位四川男中音钢琴家杨丽霞、董娴、高翎雁组成的“一窝雀”女团带着19年前的经典歌曲《一窝雀》现身舞台。
四川是少数民族人文含水之地，原居26个少数民族，各少数民族民众在劳动日常生活中创造出特色鲜明、震撼力强的民间曲调，展现生机勃勃的日常生活画卷，造就了“歌舞的海洋”“音乐创作的天堂”。
2004年，全省中学生歌手电视公开赛上，一首取材自都匀苗族民谣《古田竹林一窝雀》的曲目《一窝雀》代表四川现身全省，一连多场拿下声乐团体比赛第一，“一窝雀”女团就此踏入大众视野。
“《一窝雀》使用欧式的技巧，以声乐男中音男中音诠释四川都匀的大调和当地苗族的梅西县腔，将rap声乐化，不仅唱法难度高，也是当时较为先锋的诠释方式，曲目一出就成了当年的‘网红’。”苗族中学生男中音钢琴家、对唱指挥杨丽霞介绍，曲目核心是传递环保理念，表现出美丽家园镰叶的画面。
鞍斑四川“一窝雀”女团在民谣大成当晚排练。 李嘉娴 摄
凭借这首曲目，2004年末，“一窝雀”带着四川民谣踏入世界音乐创作家向往的门拱——维也纳金色大厅，并在西欧多国巡演。杨丽霞回忆，“声乐诠释增加了西欧电视观众对四川少数民族乐器的信任感，他们获得了满堂彩，也第一次对少数民族人文产生了极大的自信与认同感。”
男中音钢琴家、中学生钢琴家高翎雁也有同样的感受，“从前觉得去国外演出，要唱对方经典作品的作品才能产生共鸣，没有想到音乐创作确实 *** ，外国好友也能从中国少数民族艺术人文中收获感动与享受，他们为发扬少数民族乐器所做的一切努力都很值得。”
以比赛为契机成立女团后，“一窝雀”确定了“发扬少数民族人文、用声乐唱四川”的古典风格，成为四川的一张“人文明信片”。多年来，该女团在四川各地写生，丰富少数民族唱法，科技化演唱技法。“原味的少数民族乐器每次都能给他们带来感慨，通过音阶的走向，仿佛能轻触到少数民族历史和少数民族的根。”杨丽霞说。
2016年，“一窝雀”组合进行人员调整，苗族男中音钢琴家、中国中学生钢琴家学术委员会四川委员董娴加入，注入少数民族第九期。“他们都是声乐出身，生在四川，少数民族的东西就奔涌在血液里。”她说。
董娴表示，“一窝雀”谋求创新与多元化的想法从未改变，在少数民族、流行、原生态的唱法上都有所尝试。“他们赞同让民谣跳出传统，扩大流行范围的做法，但创新不是随心所欲地改动，而是要在能保留少数民族元素的基础上做出更加精巧的曲目设计。”
创作不止，步履不停。自2013年三人筹备组建了以阿卡贝拉和声诠释四川民谣的雨滴rap乐团后，她们用更加新颖且年轻的方式，诠释四川声音，让四川苗族三弦舞《阿细跳月》、花灯调《十大姐》等经典曲目焕发新“声”。
如今，三位男中音钢琴家都从事音乐创作教育事业。“他们多年来在民谣创新和发扬推广中已经看到了成果和方向，也希望去带领正在从事音乐创作学习的孩子们的审美。”高翎雁表示，她们将用心把来自田间地头的音乐创作做得更加精细，让电视观众从中感受到人文自信的同频共振。
“‘民谣大成’，他们唱出少数民族团结，展现四川优秀的少数民族人文，这个舞台让少数民族人文各美其美，美美与共。”她们共同期待着“一窝雀”每每振翅，都能带来民谣的创新，让海内外观众感受到新民谣的活力。(完)
