喵喵：皮仙森，我们昨天说到古典交响乐盛期的舒伯特，时间节点大约是十九世纪中叶。

皮仙森：不错，有进步，昨天说的都做了笔记and功课了！那我们今天就从西方音乐逐渐走向最繁荣的十九世纪中叶开始讲起。

皮仙森：就在舒伯特之后，也就是19世纪的30、40年代，法国的柏辽兹开始对交响曲，作出了更为激进的改革。此后，到了19世纪中叶，又出现了李斯特。可以说，这两位浪漫派的主要旗手，继承了贝多芬交响曲中，更为激进的那个方面，同时，也将交响曲导入更具标题性内容表达的方向。

▲柏辽兹（1803 - 1869）

皮仙森顿了顿说：喵喵，为什么柏辽兹的图没有跑偏？

喵喵：因为，柏爷爷虽然是法国人，可他看起来很有英伦绅士风，喵喵稀饭这一挂的，嘻嘻~

皮仙森又扶了扶额继续说：好吧~柏辽兹大胆的将歌曲的笔法，引入交响曲的创作，从而创造出色彩斑斓的，叙述 *** 响曲，也就是他要用交响曲像歌剧一样，讲述故事。

柏辽兹在1830年写就的《幻想交响曲》，就完全以他个人的恋爱经历作为主题，讲述疯狂，甚至是迷幻的情恋过程。

我们现在来听《幻想交响曲》第二乐章，这是一个描绘舞会场景的乐章，其中竖琴的应用，增加了音乐的神秘感。

附一个视频观看地址：

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皮仙森：到了19世纪的中下叶，在欧洲和北美，音乐厅的文化达到了全面的成熟。此时就出现了保留曲目的概念，其中贝多芬的作品就成为重中之重。这也激发了德奥系的作曲家开始思考，怎样能让自己的创作，与贝多芬相提并论。

皮仙森：在这其中，有两位作曲家继承了贝多芬宏大和雄伟的风范，分别是勃拉姆斯和布鲁克纳。

相较而言，勃拉姆斯继承了贝多芬对主题和动机，进行细致加工的笔法，同时具有非常丰富和逻辑性的和声色彩，继续并转化了古典交响曲的传统，具有厚重的历史承担和思想分量。

喵喵：比大橘为重的橘猫更有分量！

皮仙森叹了一句：欧麦高！音乐大神们都被你玩坏了！

喵喵缩了缩脖子假装继续找图……

▲勃拉姆斯（1833 - 1897）

皮仙森摇了摇头继续说：勃拉姆斯写了四部交响曲，都有着极高的质量，足以与贝多芬的伟大作品抗衡。我们现在来听勃拉姆斯《第一交响曲》第一乐章，它有一个极其恢宏的引子，应该说完全继承了贝多芬最优秀的传统，于是有人也把它称为贝多芬的“第十交响曲”。

附上观看地址：

https://v.youku.com/v_show/id_XNjEzOTIzMDI0.html?refer=

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皮仙森：与勃拉姆斯同时代的，是另外一位奥地利的交响曲作曲大师，布鲁克纳。他的交响曲充满了一种宗教的情怀，作品中有很多的管风琴的音响，更像是对上帝形象和彼岸理想的赞歌，所以他的交响曲一般都非常的庞大。

皮仙森忍无可忍：喵喵！这什么鬼！

喵喵委屈的说：他正经照片也是个很诡异的样子嘛！你看~

▲布鲁克纳（1824 - 1896）

皮仙森：就算是这样，我们也要尊重音乐大师！See？！

下面我们来听一下布鲁克纳《第七交响曲》第三乐章。

附上观看地址：

https://v.youku.com/v_show/id_XMzQ3OTMwMjA4.html?refer=

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皮仙森：到了19世纪的后半叶，在德奥交响曲的雄厚传统之外，在欧洲大陆出现了更为丰富的，民族乐派的交响之声。比如俄罗斯，捷克等这样具有丰富民间传统的国度，为交响曲带来的别样的旋律。比如柴可夫斯基和德沃夏克。

喵喵：据说柴爷爷有偏头疼？是不是真的？瞧他摆pose都经常捧着脑袋呢！你瞧~

皮仙森：我现在就很头疼，我一头疼就想打你pp！

喵喵：好嘛好嘛，放一张帅帅的柴爷爷~

▲柴可夫斯基（1840 - 1893）

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皮仙森：柴可夫斯基作为俄罗斯的代表，则在交响曲中谱写了深厚浓重的抒情诗篇。而另外的一位——德沃夏克，将捷克民族的清新旋律、舞蹈节奏和交响曲的传统精髓融为一炉；

喵喵：内个啥…皮仙森表打我，你先对比下照片，这张漫画是不是特别有本尊神韵？

▲德沃夏克（1841 - 1904）

皮仙森端详着照片半天，感慨的说：这张倒是真的很传神！

喵喵：你也觉得哦！

皮仙森缓过神白了喵喵一眼：还想不想听后面几位的介绍了？想听就乖点！

下面我们来听听德沃夏克《第九交响曲》第二乐章，这是一个极其优美和动人的抒情主题，具有浪漫主义色彩。

附观看地址：

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皮仙森：直至19世纪末、20世纪初，交晌曲也同样处在世纪末的感伤和迷茫中。这个时候西方的外部社会，发展出现很多矛盾和问题，这也剧烈地反映在交响曲中。这个时候出现了两位非常重要的交响曲作曲家，那就是奥地利的 *** 和芬兰的西贝柳斯。

▲ *** （1860 - 1911）

喵喵：如此富有音乐才华的 *** ，居然长着一副理工科男标配脸。

皮仙森：喵喵你给我闭嘴！你还长得还像海贼王的鸣人呢，一脑袋短刺儿，没个女生样子！

喵喵：-_-|||……………………

皮仙森：我们继续说 *** 。 *** 尤其以交响曲为媒介，力图全面反映和描绘这个世纪未的所有困惑，并预示了即将到来的现代世界的繁杂和混乱。

下面我们来听 *** 《第五交响曲》的第二乐章。你会发现音乐中的嘈杂和混乱，与古典和浪漫时期的交响乐的典雅或者优美，有很大的不同。

附观看地址：

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皮仙森：到了20世纪，音乐发展更加多元。此时交响曲的地位和意义，已经不能与19世纪同日而语，但交响曲仍然还是有很多崭新的推进。

在这个过程中，德奥音乐作为交响曲的主宰中心，一去不返了。此时，来自英国、美国和苏俄的作曲家，为交响曲贡献了新的杰作

其中最具代表性的当数西贝柳斯了~

喵喵：内个啥，西贝柳斯的长相实在是太…“桀骜不驯”了！这是莫奈画风的，但我觉得这都比他正经照片正常好多~

你看自己看！

▲西贝柳斯（1865 - 1957）

喵喵：对吧？

皮仙森：不想理你！

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皮仙森：说到哪儿了……哦，前苏联著名作曲家。这其中，20世纪公认最伟大的交响曲作曲家，是苏联的肖斯塔科维奇，他甚至被称为20世纪的贝多芬。他在苏联特定的历史文化条件下，又继承和发展了 *** 在交响曲中所表达的反讽与苦涩。

▲肖斯塔科维奇（1906 - 1975）

喵喵：又一张标准理工科的脸！难道作曲家的长相流行这款的？

皮仙森：喵喵！跟你说了多少遍了，要注重内在！内秀胜于美貌！懂不懂？！

喵喵挠了挠头说：诶~皮仙森，我们不是说好了是“十大作曲家与十部交响曲”吗？到苏联理工脸肖蜀黍已经是第十二位了耶！

皮仙森无视喵喵继续说：下面我们来听一下肖斯塔科维奇的《第十交响曲》第二乐章。这个乐章充满了讽刺和暴力，甚至是威慑性的性格，与传统交响曲发生了很大的变化。

虽说肖斯塔科维奇的作品多有极具威慑与讽刺力量的风格，但除此之外，他有一首曲子，是交响乐入门必听的曲目之一。那就是第二爵士组曲之“第二圆舞曲”，旋律流畅间中的打击乐器配合使得节奏跌宕处理显得非常细腻，非常容易入耳。

附观看地址：

l2pgil.html

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这十几部部交响乐，几乎是西方音乐的一个简史大纲。

如果把这些交响乐都仔细听过，并用心领会过之后，你会对西方音乐发展有一个相对更具象的了解与体验。

这次我们大概介绍了西方音乐史，以及西方音乐史上最著名的音乐大师和他们最具代表性的一些作品。相信通过这样的概述，屏幕前的你，对西方音乐也有了进一步的了解。

当然，西方音乐史上著名的伟大作曲家远不止这些，像德彪西、施特劳斯家族、威尔第、舒曼、勋伯格、巴赫、斯特拉文斯基等等等等都还没来得及提到，因为要用一两篇文章完全囊括所有的著名音乐家，根本就是一项不可能完成的任务。不要着急，以后喵喵会跟皮仙森一起逐个为大家介绍他们和他们的作品的。

在西方音乐史上，交响乐是一种颇具代表意义以及象征性的音乐表达形式，也是世界上最广知的一种西方音乐形式。那么，如此具有广泛代表意义的音乐形式在我国是如何开始，并发展起来的呢？

欲知详情如何，请看下回分解~

最关键是：要记得关注皮兰文化汇哦！

嘻嘻，喵~