本
文
摘
要
交响乐的中文名称源于拉丁语，意即“一起响”。它是包涵数个乐段的小型交响乐曲，通常是为交响乐团音乐创作。交响乐就是小型交响乐变奏曲，由义大利芭蕾舞剧前奏演进而成，至十七世纪前半期发展成为独立交响乐经典作品，通常包涵五个乐章，也有少于或少于五个乐段的情况。
交响乐通常有五个声乐组：管弦乐组、主奏组、长笛特兰县大提琴组，有时还会加上美感打击乐器组。
叔本华曾说：“没音乐音乐创作，心灵是没价值的，而交响乐是音乐音乐创作中的音乐音乐创作，是音乐音乐创作中永恒的门拱，所以它具有梅村的、远山的、密不可分的思想境界。”
果真如此，在爵士乐中，交响乐协进会让电视观众感到艰涩艰涩，高不可攀，好像天方夜谭的样子，不单是交响乐，整个爵士乐专业领域单厢列入很艰涩的战团。其实，直面那些古典音乐音乐创作他们并不用真正“听得懂”它，正简而言之三万人巧、一百个人眼里就有一百个奥赛罗，直面那些“艰涩”的爵士乐，他们用畅快的态度去聆赏便好。
那么接下去，瞧瞧他们通过以下那些古典乐史上必听交响乐经典作品来关上交响乐的中国地产，所以每首经典作品都有相关联的两张EMI推荐哦！
一
莫扎特《第四号奏鸣曲》
莫扎特的《第六奏鸣曲》完成于1807年末至1808年末，是莫扎特最知名的经典作品之一。乐曲横跨着“命运在敲门”这一主题，结构精炼简洁、曲式完整统一，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
在EMI史上，仅有这两张EMI能同时入选《企鹅EMI指南》三星评鉴、日本EMI艺术名曲三百、《留声机》百大、DG100榜单，Classic CD百大5份权威榜单。它就是这张由卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演奏的《莫扎特第六&第七号奏鸣曲》，人称“黑色克莱伯”，此版在乐迷心中一直保持着无法撼动的地位，无论是与乐团的配合、气势、力度、情感和节奏的把握都恰到好处，几乎无人能及。
二
莫扎特《第九号奏鸣曲》
莫扎特的《d小调第九奏鸣曲》（合唱）是一部值得他们永远铭记的经典作品，它是莫扎特音乐音乐创作音乐创作生涯的高峰和总结，经典作品大约音乐创作于1819至1824年间。这部交响乐构思广阔，扩大了交响乐的规模和范围，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
这份录音记录着2017年10月，82岁的小泽征尔与水户室内乐团合作灌录的莫扎特《第九奏鸣曲》，值得一提的是，这是大师时隔15年再次录制的“贝九”，再加上这支乐团包括前柏林爱乐圆号首席RadekBaborak、前大单厢芭蕾舞剧院单簧管首席Ricardo Morales和前斯图加特广播交响乐团双簧管首席 Philippe Tondre等音乐音乐创作家，声势可谓非同反响。
三
柴可夫斯基《第六号“悲怆”奏鸣曲》
柴可夫斯基《第六号“悲怆”奏鸣曲》作于1893年，被认为作曲家一生的总结，也是他奏鸣曲成就的至高体现。此曲正如标题“悲怆”通常，将人生的恐怖、绝望、失败和灭亡等情绪表现的淋漓尽致。
老柴后三部奏鸣曲结构宏伟又 *** 澎湃，正中“指挥帝王”下怀，卡拉扬在这三曲上的演绎可以说是相对权威且成熟的，他将此曲的细腻度、节奏、音量调控的把持得游刃有余，雄伟中具有浪漫的风格，慢板乐段的 *** 又扣人心弦，情绪爆发之处又以帝王之势完美驾驭，柏林爱乐高水平的管弦乐更是锦上添花，获《企鹅唱片指南》三星评鉴。
四
德沃夏克《第九号“中国地产”奏鸣曲》
《第九奏鸣曲》是德沃夏克以其踏上美国国土后的见解与感悟作成。当中，他写下了这里车水马龙的喧嚣，写下了对当地黑人与印第安人遭遇的关心，也写下了独处异国时浓烈的思乡之情，乐曲充满着平易近人的民谣风格，旋律极为优美动听。
这张“德九”发行于1999年，阿巴多指挥柏林爱乐乐团演奏录制。阿巴多的指挥富有生气、明快流利，对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐音乐创作中最本质的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。使此曲听起来丰润明朗，生气勃勃，充满希望和热情。
五
卡拉扬《莫扎特晚期奏鸣曲》
莫扎特《第41号奏鸣曲“朱庇特”》是其所作的最后一部奏鸣曲，完成于1788年，此曲规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的经典作品中，是相当优异的声乐曲经典作品，更表现了莫扎特晚年成熟的作曲技巧。
这套《莫扎特：晚期奏鸣曲》由DGEMI公司发行于2008年，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏录制。当中收录有莫扎特第29号、第32号、第33号、第35号、第36号、第38号~41号奏鸣曲。实际上这套录音诞生于八十年代末期，在2008年“卡拉扬年”来临之际得以再版发行。
六
*** 《大地之歌》
*** 《大地之歌》是根据中国唐诗音乐创作而成，副标题为“一个男高音及一个女低音（或男中音）声部与交响乐的奏鸣曲”，在全世界范围都享有盛誉。
DG与我国知名指挥家余隆&上海交响合作灌录的第二张专辑 *** /叶小纲《大地之歌》，这张专辑包涵了《大地之歌》的两个版本，一个保持了原著的真实性，另一个则是由我国知名作曲家叶小钢的改编版，录制于2020年12月。当中， *** 版《大地之歌》由曾获格莱美奖的女中音歌唱家米歇尔·德扬和知名男高音布莱恩·贾格德用德语演唱，而叶小纲版则由我国女高音张立萍和低男中音沈洋用中文演唱。
七
柏辽兹《幻想奏鸣曲》
柏辽兹《幻想奏鸣曲》完成于1830年，他曾表示，这部是以对史密森小姐的爱恋作为主题，还有自己的惶恐、痛苦和可怕的梦魇而作的经典作品，其中提到的“艺术家”就是他自己。所以，这是一部具有自传性质的奏鸣曲。
这张专辑由美国RR公司出品，有着“HIFI断头台——柏辽兹《幻想奏鸣曲》”之称，这当中出色的音效令人震惊，发烧性爆棚。由该公司出品的发烧碟是众多烧友单厢想要收入囊中的名牌。本辑获美国发烧级天书TAS与R2D4 Records To Die For榜单全力推荐。
八
勃拉姆斯《第一号奏鸣曲》
勃拉姆斯的《第一奏鸣曲》曾被德国指挥家汉斯·冯·彪罗誉为“莫扎特第十奏鸣曲”，这部经典作品于1855年开始音乐创作，1876年才完成，耗时整整21年之久，经典作品的终章与莫扎特“欢乐颂”的曲调极为相似，从各个方面看，这部经典作品都展现了作曲家对莫扎特典范的回应。
这套由里卡尔多·夏伊演绎的《勃拉姆斯奏鸣曲全集》，是他时隔二十多年后以全新观点重新演绎的重量级经典作品，当中包括数首罕见曲目，如《第1号奏鸣曲》行板的原始首演，《第4号奏鸣曲》修订版开场曲，三首勃拉姆斯改编的《匈牙利舞曲》等经典作品。当中他忠于原作、充满现代感的诠释，获《每日电邮报》、《独立报》等各方高度赞扬
九
海顿《第94号“惊愕”奏鸣曲》
“交响乐之父”海顿《第94号“惊愕”奏鸣曲》作于1791年，此曲是以其独具特色的第二乐段而出名。据说是因为当时观众很容易在听音乐音乐创作会时睡着，海顿用这一声巨响吓醒了那些观众，从而造成了“惊愕”的效果而得名，且深受乐迷的喜爱。
本辑由科林爵士指挥皇家大会堂交响乐团( Royal Concertgebouw Orchestra)诠释完成，被《企鹅EMI指南》评鉴为三星带花，其中两部奏鸣曲，第93号和第94号，最初是以数字方式录制的，其他的都是为这个系列进行数字重制的。飞利浦在当中提供了最好的录音，具有良好的清晰度和可观的重量，令音乐音乐创作听起来更加清新所以充满活力。
十
《肖斯塔科维奇：第四号奏鸣曲》
肖斯塔科维奇《第四号奏鸣曲》音乐创作于1937年，此曲规模宏大，风格鲜明，具有“莫扎特的精神”，因此此曲也常被比拟为《命运奏鸣曲》，或被评为“新莫扎特风格”的奏鸣曲。
本辑由雅科夫·克莱茨伯格指挥俄罗斯国家交响乐团灌录完成，由荷兰高端荷兰五音EMI公司（PentaTone）出品，音质细腻逼真，这家公司的多张录音都曾荣登多国专辑排行榜前列，斩获格莱美奖等国际音乐音乐创作奖项。乐迷与评论家认为，SACD制作是五音公司的一大优势所在，其打造的SACD质量出色、声音细节堪称完美。本辑就是当中的极佳表现，也是极好的选择。
【原装进口·畅销经典】
古典乐迷必听交响乐名作 ***
