本
文
摘
要
作者：马强
连线，是在各种声乐、器乐谱中都十分常见的一种演奏法记号，竹笛曲谱也不例外。而对于竹笛乐谱中出现的连线该如何演奏，却可能存在多样性的情况。学过竹笛的人都很清楚：竹笛最基本的吹奏发音方式分为“连音”和“吐音”两种，一种为连贯演奏不中断，一种为断奏，两者可谓是对立的。那么，在许多竹笛独奏曲中，是不是遇到连线就代表着连线内的句子完全不用吐奏而用连音呢？而吐音是不是一定要断得很明显来体现跳跃性呢？这个问题看似简单，在实际应用中，却可能有些复杂。
一、论连线的实际演奏效果的多样性
在笛子曲中，连线内的一句是否所有音完全不吐？在笔者接触到众多非专业学习者中，这个答案往往是肯定的。我们先看看乐理书中给连线的定义：“连音记号，表示连线内的各音要演奏（唱）得连贯。”
看定义，似乎说的很清楚，放到笛子演奏上说，如果标注了连线，整句似乎应该是用连音而不吐的，这也导致一些人在自学一些独奏曲中遇到连线便第一时间断定此句完全用连音演奏。而有经验的专业人士则明白——连线并不代表连线内的一句完全不吐，这其中是可以灵活处理的。
在初级学习阶段，由于曲目比较简单，如一些音阶练习，连线内均是不用吐音的，一些简单的歌曲如《我和你》、《茉莉花》的3连线内确实也是不用吐奏的。可是进入到稍微复杂一点的乐曲中，连线就有可能失去这个作用。例如在《送别》中，一般乐谱都是如此印的：
如果我们按照连线内不吐的原则来演奏，显然第一小节两个1和第三小节的两个6是无法断开的，这里所重复的音必须用吐奏，而第一小节的第一个1和第二小节的6和1在这里也应该吐一下，演奏才会更加顺畅。
我们再看一个谱例《牧民新歌》（简广易曲），一般的记谱是这样的：
而实际演奏中，绝不是这么简单。参照简广易先生的录音，笔者进行详细的订谱：
而在台湾琴园国乐团为大陆演奏家李镇先生出版的曲谱中，在曲作者下面明确写明了“李镇演奏谱”，这里面的标注是较为详细的：
再看同本书中的《大青山下》（李镇曲）的曲谱：
在这两份曲谱中，订谱者的用意显然是连线内的音（起音不算）一律不吐，而要吐的音一律不标连线。通过四份曲谱对比得知，在前两个曲谱中，连线内并不一定不用吐音，而在后两份曲谱中连线内确实不用吐音。那么面对“简单”的一条连线，怎么会出现两种不同的差别？对于这个问题，笔者认为，首先是民族乐器在不同演奏者的演奏中有着灵活多变的不同处理；其次，当今竹笛记谱仍较为粗糙简略，缺乏规范的标准。
我们再看一个谱例《纺线线》（马迪曲）：
这里面第一小节用连线连起，但是根据马迪先生的演奏录音可以听出，实际上第一小节是全部用了吐音。我们知道吐音一般表示断奏，而这里连线内全部用吐音演奏，两者之间不是矛盾了吗？这种连线是不是标错了？面对这个问题，我们再回到关于连线的定义：“连音记号，表示连线内的各音要演奏（唱）得连贯。”吐音虽然一般表示断奏，但是我们不应该忘记，吐音中有一种“连吐”，仍然可以保持乐句连贯演奏，这就好比乐理中的连音加断音点的表示连贯中断奏的演奏效果。从另一方面来看，连续的点也可以组成一条线，所以，吐音并不与连贯完全对立。
在这份谱子里，笔者认为连线的作用更多的是表示乐句划分，即连线内所囊括的音符属同一乐句，而不代表连线内只用连音而不吐奏。
所以，综上几个谱例，我们可以做出一个简要的结论，籍以区别不同曲谱的连音符号——如果是一份记载相对简略的曲谱时，我们应该在连线内做进一步的细致观察，看是哪些音要连哪些音要吐。面对标注“XX（演奏家）演奏谱”的，则可以相信连线代表的就是连音演奏，无连线用吐音演奏。
二、论竹笛学习中的四个听觉阶段
在竹笛演奏的学习过程中，通过听唱片来学习是一种重要的学习方式，那么在靠“听录音”学习竹笛乐曲时，我们都要听哪些东西呢？这种听觉可以分成怎样的层次阶段？对此笔者进行试分析，认为大致可以分为四个进阶阶段。
1.听节奏、音准
节奏和音准是音乐的两大基本要素，是演奏的“绝对底线”，通过听录音，可以加强我们对乐曲节奏和音准的正确印象。同时，有时乐谱记录得并不十分准确，会出现像书本错别字一样的错音等，这也需要我们通过对照录音把乐谱进行修正。
2.听吐音、断连
关于乐句中的吐音与连音的区分，现今大部分竹笛曲谱都没有标明，而这又是非常关键的一点。前文已经说到，在乐曲演奏中，连音和吐音用法很灵活，所以何时该连，何时该吐，应仔细推敲，听示范录音是一个直接有效的途径。
3.听装饰音，如何加花，力度、速度及表情术语
民乐演奏的乐谱里往往带有大量的装饰音，如笛子演奏常用波音、叠音、打音、滑音、倚音、气震音等等，而这些装饰音有时不能完全记录于谱子中，这时我们可以根据录音进行推敲处理。
同时，演奏家对乐曲的速度、力度以及表情处理，也是我们学习过程中的重要参考，尤其是在散板、渐强、渐弱等处理较为灵活自由的时候，可以给我们一个良好的学习参考。
4.听风格韵味、人文情感
音乐是情感的体现。在听清音乐演奏中较为客观性的技术层面之外，我们的听觉还要进一步上升到对乐曲情感的把握，风格性的阐述，以及人文精神的注入等艺术层面。这需要我们在听录音中注重比装饰音更加细致的韵味细节以及关注乐曲处理的整体性构思，体会演奏家是如何为乐曲的注入充沛细腻的情感，对乐曲地域性风格的诠释有哪些特殊手段，同时在音乐中体会到人文的情怀境界。这既需要我们充分发挥主观能动性，同时还需要有一定的音乐之外的，如文学、美学修养。
经过这四个听觉阶段的进阶训练，竹笛学习者可以更全面地从听觉上感受音乐作品，加深对音乐的理解力，进而提升自己的演奏能力。音乐是听觉的艺术，只有听得更全、更细、更深、才能使我们音乐演奏更有层次内涵。同时，通过不同版本的录音欣赏，我们可以领略到不同演奏家的艺术风格，这对于我们的演奏学习是大有益处的。
原载于《黄河之声》2016年第23期。
