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文
摘
要
对于广大漫迷来讲，港漫给我们的印象就是全彩的精致画面，精彩、夸张的动作打斗场面，和浑身肌肉块的型男们，以及独具特色的大段文字描述，总体风格区别于日漫而偏近于美漫。这与港漫独特的发展历程有着莫大的关系，港漫于诞生之日起就与本地电影行业紧密关联，其真正崛起的很大因素正是吸纳了香江银幕上各个时期热销一时的题材，诸如武侠题材、赌片等，到得后来又开始反哺和促进电影业，正是相辅相成的作用，而在这波合作中就属港漫的宗师级人物黄玉郎和他曾经的徒弟马荣成最出彩。
港漫从上世纪七十年代开始进入繁荣期，到了八十年代，港漫从香港风靡至整个东南亚地区，黄金期内相继涌现了很多漫画大家，诸如黄玉郎、上官小宝、马荣成、牛佬等人，而其中的代表人物黄玉郎和马荣成这师徒俩的恩怨情仇更是吸引了世人的目光，这段说不清理还乱的关系甚至还被香港电影界作为素材拍成了电影。老张这回就与大家聊聊黄玉郎与香港电影之间的那点轶事。
趁武侠东风上位上世纪60年代电视机作为新媒体开始出现在了香港人的生活中，与此同时一批来自海外的优秀动画片被引进，《铁臂阿童木》、《柔道小金刚》等动画片和漫画被引进香港，日本漫画开始在香港流行，这给香港本土的漫画家造成了前所未有的冲击。
黄玉郎顺利收编上官小宝
面对挑战，香港的漫画家们积极作出改变，恰逢香港电影圈武侠片兴起，由张彻自《独臂刀》开始到李小龙从美返港开拍《唐山大兄》，香港武侠片红遍了东南亚甚至撼动了好莱坞。黄玉郎、上官小宝抓住了这波热潮，适时地在漫画创作中加入武打热血情节，两人于1970年分别创刊《小流氓》与《李小龙》。《小流氓》讲述了以广东乡下青年王小虎为首的龙虎三皇在大都市香港中见义勇为、惩奸除恶的故事，其热血情怀感动了奋勇向前的香港人，加上尤其李小龙事件的持续发酵，更是让《小流氓》接连大卖。而上官小宝创作的漫画《李小龙》更是直接以传奇巨星李小龙为蓝本，塑造了李小龙与他的朋友们在漫画世界里一个又一个热血传奇，成为了当时唯一能与《小流氓》打擂台的漫画作品。两部作品的大卖直接扭转了日漫独霸的格局，两者的相互竞争也成了70年代香港漫画界的主旋律。
早期的龙虎门
待到系列重启之间，画风精进之大让人瞠目
不过到了1975年10月，香港 *** 正式通过“不良刊物法例”，为此黄玉郎把《小流氓》正式更名为为《龙虎门》，一直刊载30余年。而上官小宝的《李小龙》则从70年代初开始连载到2009年结束，其连载时间更是达到了约40年的时间，是香港最为成功的漫画之一。两部漫画在当时各占了香港漫坛半壁江山，而黄玉郎与上官小宝也建立起了自己的漫画帝国，分别被称为“御林军”和“上官家族”。
一统香江漫坛两分天下的格局在进入80年代后发生了戏剧性的转变。黄玉郎成立了自己的公司“玉郎国际有限公司”，并于1981年与上官小宝达成协议，《李小龙》归入“玉郎国际”，从此江山一统，所有香港漫画均为玉郎漫画所出品。
80年代的香港作为“亚洲四小龙”开始崭露头角，并逐渐转型为金融中心。到1985年，香港人均生产总值超过一万美金，从此跻身发达地区行列。
经济的繁荣让香港人的个人财富和工作压力都水涨船高，而漫画显然成了一种低成本的娱乐减压方式，香港漫画开始起飞。黄玉郎相比上官小宝更像一名成功的商人，面对机遇他主动作出了改革，把漫画制作流程分解成了起稿（画出构图），钩头（绘画人物的头部），驳身（绘画人物的身体），填头（只负责人物的头发）等各步骤，开启了“流水线”式的漫画生产模式。
1986年，“玉郎国际有限公司”正式挂牌上市，市值暴增二十倍。自此，漫画在香港成为了一个具有极具营收能力的行业，其影响力辐射到了整个东南亚，一大批观望的新人加入了这个有“钱途”的行业。
1979版《龙虎门》之简陋让人失笑
意气风发的黄玉郎顺势在1979年成立了玉郎影业有限公司,并自编自导了他第一部也是唯一一部同名漫画电影:《龙虎门》。他找来了邵氏新晋导演鲁俊谷,并请来了20世纪70年代末最炙手可热的明星腿王黄正利出演大反派，但当时的电影特效水平尚处于起步阶段，该片的动作设计没有摆脱当时功夫电影硬桥硬马、见招拆招的套路，根本无法体现漫画中炫目、夸张的招牌动作,影片上映之后迅速被市面上的诸多功夫电影所淹没，没有掀起一丝浪花。随着影片的铩羽而归,黄玉郎也收起了进军电影界的野心，塞翁失马、焉知非福,玉郎漫画反而在20世纪80年代又有了全新的突破。
1978年吴思远与成龙合作的《醉拳》火热开画,一举收获当年票房榜眼头衔,更掀起了一阵醉拳热。此刻黄玉郎看准时机,在1981年出版了同名漫画《醉拳》,将醉八仙的招式全盘照搬地嫁接到主角王无忌基础武学招式中,成为主角克敌制胜、力保不败的法宝之一。漫画《醉拳》凭借华丽的打斗、丰满的人物塑造，以及跌宕起伏、豪情万丈的武侠世成功地引起了漫迷的瞩目。
而1982年创刊的《如来神掌》同样来自光影的魅力,在改良了经典武侠作《如来神掌》的剧情后,把故事在空间和时间维度上进一步拓宽,神掌传人从第一代火云邪神古剑魂一直写到了六代赤吞天和龙掩月,创新了原有漫画中的单主角格局,可惜武打重复、情节冗余,在连载至720期便彻底收尾,成为港漫作品中虎头蛇尾的典型。此后,黄玉郎的玉皇朝又推出了经典名作《中华英雄》(1982年),与此前的《龙虎门》(1970年)《醉拳)(1981年)、《如来神掌》(1982年)一道合称为“玉皇朝四大名著”,一时风光无两。
亚视版的主演吴刚曾有机会出演《少林寺》中觉远一角
电影可以催生漫画,漫画同样可以反哺影视,1984年出现了根据漫画《醉拳》改编的亚视20集大作《醉拳王无忌》。剧集完全脱离了成龙版《醉拳》的原有情节,反以黄玉郎的漫画为蓝本,塑造出一个另类独特的江湖世界。紧接着第一部的成功,亚视同年又推出了《醉拳王无忌2之日帝月后》,承接第一部故事情节并对武打场面进行了改良,由此《醉拳王无忌》系列成为亚视不可多得的优秀剧集,也成为众多70后和80后美好的童年回忆。
受累股灾，身陷囹圄然而好景不长，在玉郎国际有限公司上市后仅仅一年，香港迎来了大股灾。玉郎国际损失惨重，为保江山，黄玉郎开始伪造假帐。1989年，玉郎国际遭停牌，1991年黄玉郎被判入狱，公司的数名当红主笔继上官小宝之后相继离去，这其中包括编剧出身的刘定坚、以“少林奇兵”而成名的冯志明，擅长爱情漫画的狄克，而以漫画中华英雄而创造出廿二万销量，而被冠为"神话"的肱骨大臣马荣成也离开公司自组天下出版社去了，玉郎公司也被收购，这个曾经辉煌耀眼漫画帝国一夜之间土崩瓦解，黄玉郎本人更因造假账锒铛入狱,这也成为了当时漫画界的最大丑闻。港漫就此陷入萧条，直到借助20年代90年代香港电影的兴盛之势才逐渐复苏。
打不死的小强再次崛起黄玉郎于1993年出狱后，面对原先各弟子各据一方的局面，携手大弟子祁文杰及许景琛、邱福龙，组建“玉皇朝出版集团有限公司”，再起风云。公司成立初期凭借新作“天子传奇”和“龙虎五世”再续强劲势头，1999年再开新作品“神兵玄奇”系列又一次在市场上热卖，黄玉郎再次崛起了。
制作精良的《天子传奇》让黄玉郎东山再起
随着公司的业务顺利开展，黄玉郎再次进军香港影视圈。2009年，黄玉郎找来了新一代功夫巨星甄子丹，重启《龙虎门》延续25年前搁浅的电影梦。这一次，黄玉郎没再失望，现代电影技术的发展给了电影无限的造梦空间，影片漫画中的降龙十八掌、十字追魂棍、电光毒龙钻和金钟罩等武林绝学的完美再现，为漫迷和动作片迷们奉献了一场精彩绝伦的功夫盛宴,既满足了观众的视觉 *** ,又让新人重温一遍20世纪70年代港漫的辉煌。电影上映后在香港本土大卖，但对于漫画背景所知甚少的内地观众来说并不太友好，加上文戏上的孱弱与情节上的苍白，所以在内地没有取得良好口碑倒是意料之中的事。随着电影真人片《龙虎门》上市,黄玉郎把眼光投放到了内地市场,借助国家广播电视总局对动画产业的政策扶持,与央视合作打造了Q版黄玉郎武侠动画。2006年推出的儿童版《神兵玄奇》系列动画《神兵小将》便是两地合作的成功案例。
2009版的《龙虎门》最大程度地再现了漫画的精髓
由于当时内地动画市场的十分萧条,《神兵小将》播出后受到了广大小朋友们的喜爱,剧中中式玄幻传说和难得一见的热血元素算是填补了国产动画的一小段真空,这次合作的成功也给港漫进入内地市场提供了更多的可能性。
黄玉郎的漫画生涯就是一部香港漫画发展史，同时也是一部香港动作电影发展简史，风起云涌之间一切都是故事。下期我们再来聊聊香港漫画界另一个神话——马荣成，且看这个黄玉郎的徒弟如何上演一出青出于蓝胜于蓝的戏码。
