古代诗词的韵律（中国古典诗歌句式变化规律）

古诗词入歌不稀奇。

中国的古诗歌大多是抒情的，语言凝练优美，十分适合谱曲吟唱。古代诗词本身也是入乐的，只是今天已经失去了原有的曲调。有人出于好奇的目的配上音乐吟唱，自是一种风格。

王菲唱过一首《但愿人长久》，可以说是家喻户晓。《但愿人长久》的原唱是邓丽君。1983年，30岁的邓丽君发布一张名叫《淡淡幽情》的专辑。这张专辑共收录了12首歌曲，它们分别是《独上西楼》《但愿人长久》《几多愁》《芳草无情》《清夜悠悠》《有谁知我此时情》《胭脂泪》《万叶千声》《人约黄昏后》《相看泪眼》《欲说还休》《思君》。它们的词作者分别是李煜、苏轼 、李煜、范仲淹、秦少游、聂胜琼 、李煜 、欧阳修、欧阳修、柳永、辛弃疾和李之仪。

这张以古典诗词为主轴的唱片，推出后获得的赞誉是空前的。推出当年销售超过500万张。1984年，专辑获得了当年的香港IFPI白金唱片奖。在后来的几十年中，这张唱片不断推出新的版本，数量近20个。

这张专辑太成功了，它点燃了中国人血液里的诗词情感。王菲唱过不少邓丽君的歌，后来干脆出了一张翻唱专辑《菲靡靡之音》，向偶像致敬。邓丽君歌声曾被视为“靡靡之音”，王菲的《菲靡靡之音》即把自己的名字放进了专辑名里，也是替偶像抱不平。这张1995年推出的专辑总共翻唱了13首邓丽君的歌曲，其中那首《但愿人长久》最为有名。这张专辑后来引进内地时，改叫《但愿人长久》。

二十年后，王菲唱了一首林夕填词的歌《致青春》。当中有句歌词“良辰美景奈何天，为谁辛苦为谁甜。”这句歌词借用了汤显祖《牡丹亭》的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”和罗隐的《蜂》“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”

借用古典诗词的经典描写，将其套用成名字或者某个段落的手法，于流行歌曲十分常见。

2000年开始，中国乐坛开始出现一种新的歌手类型——网络歌手。网络歌手算不上是一个褒义词。当中有不少人成功上岸，脱掉了网络的头衔，改叫歌手，比如许嵩。许嵩出道的时候正是“中国风”很红火的时候。他的歌词里化用了不少古典诗词。比如《庐州月》“桥边红药叹夜太漫长”，化用了姜夔的《扬州慢淮左名都》“念桥边红药，年年知为谁生。再如，《千百度》“我寻你千百度，又一岁荣枯。可你从不在，灯火阑珊处。”化用了辛弃疾的《青玉案·元夕》“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”又如，《半城烟沙》“一将成，万古枯。”化用了曹松的《己亥岁二首》其一“一将功成万骨枯。”

比邓丽君大十五岁的作家琼瑶喜爱古典文学，颇为擅长借用诗词。“琼瑶”即源自《诗经》，她的小说也常能在古典诗词中找到出处。如《一帘幽梦》便出自秦观的《八六子》“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”等到小说被拍成电视剧时，琼瑶又亲自写插曲的歌词。赵薇演《还珠格格》成名后，又主演了《情深深雨濛濛》里的依萍，她还唱了那首：“情深深雨濛濛，多少楼台烟雨中，记得当年你侬我侬，车如流水马如龙。尽管狂风平地起，美人如云剑如虹。”这句歌词里，我们可以看到杜牧的《江南春》名句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”还能见到，李煜《望江南》中的“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。”以及龚自珍的《夜坐二首》所写“万一禅关砉然破，美人如玉剑如虹。”

在推出《淡淡幽情》的三年前，邓丽君翻唱过一首琼瑶写的《在水一方》，这首歌词是以《诗经·蒹葭》为蓝本，将《蒹葭》的故事用更为现代化的语言讲述出来。此类改写的做法也是“以诗和歌”的一种应用方式。

《苏三起解》是京剧名篇。这是一个古代版的法治爱情故事，主要内容是名叫苏三的风尘女子与富家公子王景隆相爱、相离到相守，当中穿插了苏三被买给一位马犯，被他的妻子诬陷下狱，最终被当上大官的王景隆救下的法治线索。

陶喆有一首《Susan说》，李焯雄作词。这歌比较有趣，苏三和susan音相近；同样是爱情主题；编曲方面，陶喆将京剧《苏三起解》选段融入到了R&B中，十分好听。无独有偶，王力宏根据《牡丹亭》创作了《在梅边》，编曲也借鉴了戏曲的表达方法。《在梅边》的词作者是陈信宏，就是 *** 的主唱阿信。《在梅边》的歌词一共有两条线，明线是梦梅和丽娘的爱情故事，暗线是现代人和古典的一种微妙的冲突感。

古诗词入流行歌曲容易，但是不一定会受欢迎。羽泉制作的《辛弃疾》便少了些许韵味，更加像辛弃疾诗歌选段汇编。古典诗词入歌，一味堆砌真是大忌。

“这一张旧船票，是否能登上你的旧船”这句出自《涛声依旧》的歌词已经被赵本山赋予了喜剧的效果。但是它的意象所出自的古诗，从未改变自己千古名篇的文学地位——《夜泊枫桥》（张继）“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

《夜泊枫桥》的情绪是忧愁的。《涛声依旧》选用了一些意象渔火、桥、钟声，然后揉成了新的苦涩。旧日的情感乘着乌篷船在枫桥边徘徊，寒山寺的钟声敲在离人的心头，往日的温馨寄托在旧船票上，犹豫着无法递出去。词写到这里，已经不仅仅是爱情，更有一味怀古的酸涩。

《涛声依旧》的流传度很广，如此用情改写的古典诗词自然获得了很好的接纳。