本
文
摘
要
前不久将西楼整张《动情祭》专辑听完了，《孩子》这首歌并不是我在整张专辑里最喜欢的一首歌，但却是我认为最适合华晨宇演唱的一曲佳作。 原版的《孩子》编曲空灵，留白多，大部分钢琴，吉他贝斯的进程都非常整齐划一，和声安排也是非常规矩。而华晨宇歌手版本的《孩子》去掉了原曲两段过渡的电音装饰，且重新编曲，将配器编排得更加的满，更加的丰富。《孩子》的旋律多为大段铺满的长音，需要歌手唱出婉转感来，同时歌词少，多为碎片式的画面，而这些全都是华晨宇拿捏得非常精准的演唱风格。 第一段落完全是钢琴伴奏，配合着华晨宇的独唱，平铺直叙地描述歌曲的画面。从孩子的眼睛，手掌，至书里的小人，镜头转向远方，摇晃的车厢，不安的乘客，过渡到路旁的野花，系鞋带的小孩，归到家门的缝隙。浅唱低吟的唱腔和婉转的旋律将破碎的画面缓慢连接了起来，会让观众一秒进入歌曲意境之中。华晨宇运用了他早期的清澈的粘腻的唱法（烟火里的尘埃、let you go），其中抱不住的“孩子”，“小人儿”，“回了吗”的歌词的处理很让我赏心悦耳。 在一个长高音推进层次之后，和声，弦乐与摇滚三大件同时加入，歌曲进入到下一个抒情段落。（话说看着华晨宇忘情的动作就知道他要开大了，例如亲爱的小孩）华晨宇直接改变了音色，制造出沙哑的嗓音，完全还原了当年烟火里的尘埃那一句"我的心里住着一个苍老的小孩"的感觉，同样是“无辜的眼，迎风而张”，音色的迥异却使得歌词的意境有所区别了，加上描述昏秋的歌词略有苍凉的气息。而后从“杂乱的楼房”华晨宇回归本音，歌词处理坦荡有力，推进了歌曲的递进感。 第二个长高音结束之后乐器加重，和声熟悉的烟火旋律加入，进入了第三层次，不断接连反复的四句“走了吗，走了吗，回了呀”具有很强烈的情绪与号召力，像是一个人独自不停的大声呼唤，直到最后的G5高音出现与下降，像是一切回归平静，悠扬的和声进入，华晨宇最后的吟唱与胡维纳演唱的旋律和谐地交织在了一起，营造出一个宁静的空间感。 华晨宇在演唱前的采访表示，他想把这首歌当作是烟火里的尘埃的续集。他做得很成功，至少让我完全感受到了。改编后的孩子与烟火里的尘埃最明显的联系有三点： 1.同样的唱腔。孩子使用了几乎与烟火相同的音色，第一层次粘腻，第二层次沙哑。但是一对比2014年烟火后不得不感叹华晨宇4年里进步之飞速，4年后的他对演唱技巧有加以细琢，除了共鸣的进步之外，对不同音色的处理度比4年前要更鲜明细腻。于是使得他粘腻的唱腔更有张力，沙哑的唱腔更加抓耳。 2.尾段的高音。当末尾G5的高音一出现，所有听过烟火的人最直观的感知就是烟火那经典的头声高音，实际上孩子尾段的旋律A4-C5-G5-F5-E5-C5与烟火（我想和你唱版本）是一致的。我想和你唱里，华晨宇的金属质感而有穿透力的高音营造出了很具象的画面，那就是一束烟火飞升绽放之后渺小的尘埃散落飘零下来的流畅感，对应了歌名《烟火里的尘埃》。孩子虽说是烟火续集加入了这一段旋律，但而后的吟唱段落不断在F5，E5位置延续，感觉会是与烟火不完全一样的抽象的画面，一如前面所提到的空间感。 3.反复出现的烟火旋律的和声。从第二段的“流淌”到“走了吗”之间剧烈的配器递进之时，和声插入了烟火的间奏旋律。最后高音落下，胡维纳所唱的旋律也正是这段旋律，在几乎所有乐器沉寂的情况下，空余流淌的人声非常具有圣洁感，华晨宇交织的那段高声部的崭新的和声也是一大创作亮点。华晨宇的假声吟唱有种在诉说故事的感觉，与齐天的吟唱作用有些许相似。 昨晚我在电视机前初听这首歌时，惊异于华晨宇音色的变幻和唱腔的美感，是欣喜若狂的。但当我第二次听此曲的时候，溢满的哀伤感扑面而来，让人不禁落泪。这首歌的情绪非常饱满浓烈，而这种情感都是华晨宇通过对歌曲细节（如句尾处理、真假音转换等）的处理而实现的表达出来的。情绪的把控一直也是他得意之处。《烟火里的尘埃》描写的感觉非常自我，是虽然渺小却又坚定的自我。而《孩子》则是一曲旋律延绵，歌词碎片的歌曲，它留给听众的遐想空间很宽广。 当我细想了华晨宇所说他认为是烟火的续集的话语之后，最后认为两首歌的相同之处，是表达出了那种永恒的纯真。是历经大起大落，时光流逝，仍然会留存的纯净之心。孩子里的走了吗，回了呀，似乎是推开缝隙的屋门内父母呼唤着出门奔跑的孩子归家，但又何尝不是在呼唤着内心那一份纯粹的自我的归来呢。回忆起当初认为《孩子》是整张专辑里最适合华晨宇演唱的缘由，方才恍然大悟。
