本
文
摘
要
·经典风月电影《海上花》的精彩海报。
也许，在今天每个人的记忆中，都存留着一些让人难于忘怀的经典电影画面。许多年了，再一次回眸这些经典影片，那一幅幅画面仍能如此清晰而饱满的浮现在人们的眼前，那种久违的情绪，那种青春的萌动，不时地从记忆的长河中流淌出来……让我们重新走进经典电影的世界，再次去感受经典的魅力。这里推荐的是十部最为经典的华语风月影片。
十、《旺角黑夜》：天堂与地狱之间的黑暗时空……
入选理由：在复杂的 *** 角力中，一个 *** 改变了另一个陌生人的命运，也开始调转了自己的人生航标。
严格来说，这是一部有关 *** 题材的 *** 片，遵循的依然是警察追捕罪犯的传统套数。而在这个“猫捉老鼠”的游戏里，萍水相逢的 *** 的出现左右了故事的全局。当警方错杀人时，谁又能证明捉“老鼠”的“猫”就是正确的呢？
来福为了寻找到香港的未婚妻阿素，在同乡老六的期骗下偷渡到港做杀手，不知不觉卷入黑社会帮会的仇杀中。同时，老六又是警察的线人，他将来福持枪杀人的情报提供给警方以换取酬劳。来福遂成为替罪羊，在警方严密的追捕下开始逃亡。丹丹是从内地到香港卖身赚钱的社会底层 *** ，遭到地痞流氓欺负，来福路见不平出手相救。落寞的两个人萍水相逢，在彼此了解对方故事之后，决定一起寻找阿素的下落。在警察的步步紧逼和黑社会的追踪下，在不断的逃亡或躲避中，两人互相依赖，培养出一份难得的相濡以沫的情谊。拂晓时分，来福到路旁的商店买东西，被警察认出并意外击毙。命运的无常，令丹丹重新审视自己的人生，决定回乡开始新的生活。
这部影片根据警察方面的真实故事改编，在短短的一天一夜的时间里，将内地一个 *** 、一个偷渡者与香港黑帮社团和警察之间发生的事情组织起来，通过沉静的镜头语言和逼真的演员造型奠定了严肃写实的整体风格。在第24届香港电影金像奖评选中，荣获最佳导演和最佳编剧两项大奖。
九、《安阳婴儿》：底层社会的灰暗人生……
入选理由：令人压抑的皮肉交易，映照真实的社会景观和人性的光明与黑暗。
本片算不上一部纯粹的 *** 电影，但其间的皮肉交易涉及了很多港台 *** 电影鲜有涉及的话题，包括对偏僻城乡景观、底层卑微生活的描摹，故而遭到同样多的批评与赞扬。影片是王超根据自己同名中篇小说改编拍摄的导演处女作，入选第54届戛纳国际电影节“导演双周”单元，深受西方观众的好评，认为是“对中国社会的一方面深刻而富有启发性的洞察与思考，拍摄风格大胆而富有革新意义”。
下岗工人大刚生活窘困，在街头闲荡时看到一个弃婴。婴儿身上的纸条告诉他：谁收养这个孩子的话，将会每月得到200元的报酬。所以，大刚决定收养这个婴儿，并按纸条留下的号码联系上了婴儿的母亲冯艳丽。她是一位从东北地区来的“三陪小姐”，为了摆脱生存压力丢弃婴儿。大刚找到艳丽，并与她 *** 。艳丽由于在歌厅里没法长混，便和大刚开起了“夫妻店”，在大刚家里卖淫。婴儿的父亲是一个身患晚期血癌的黑社会老大。不孝有三，无后为大。他为满足母亲的愿望，尽最后的孝道，决意从大刚处索回婴儿，结果，在双方争执时被大刚误伤致死。大刚因此进了看守所，被判处死刑。艳丽在一次扫黄行动中被警察擒获，慌乱中她把婴儿放在一个男人的怀里。在她恍惚的眼光里，看到那个男人竟然是大刚。
影片主线明晰，遵循从弃婴、拾婴、夺婴的线索展开，描绘了三个中国底层社会人物的坎坷命运，抒发了导演从底层生活提炼的寒意，赋予影像深厚的人文气质和人性感怀。全片采取近似纪录片式的写实拍摄手法，以固定机位的长镜头组织简单、畸零的现实生活，没有运用人造灯光与背景音乐，画面保持色调阴暗、粗砺的生活质感，演员操一口浓郁的河南方言，配以大街上喧嚷的同期音，展现出一种游离于主观之外的冷静与真实。影片的结尾，给绝望的宿命带来一丝亮色，也引发了观众的争议。有的视大刚之手为“上帝之手”，是神来的画龙点睛之笔，有的则认为是导演对体制做出的妥协，削弱了批判的力量。
八、《租妻》：男人主导下的 *** 传奇……
入选理由：一个妓X女的哭诉，释放出对尊严的渴求和内心痛彻骨髓的悲凉。
在当代内地的电影中， *** 却是一个忌违的话题。本片将镜头对准妓X女这个饱受争议的群体，没有传统伦理道德的判断，不做文学影视化的颂扬，只是通过莉莉这样一个三陪小姐，揭开人性的痛痒和社会的伤疤。
家驹是创业受挫的大学毕业生，刚与女朋友分手，老家的父母迫切希望他能结婚生子、传宗接代；莉莉是在打黄扫黑中失去居所的三陪小姐，迫切需要一个安身之处。两人自然而然有了一个互补性的需求：家驹付出一定的费用租莉莉冒充女友，带回家以安顿父母操劳之心；莉莉找到一个既可以创收又可暂避风头的去处。两人一拍即合，在租赁契约上双双签字。到了家驹的闽南老家，按照长辈的心愿完成了一次正式“婚姻”。在这段姻缘中，莉莉受多种因素的左右和拷问，立场、情感产生了细微的变化。然而，家驹始终以鄙夷的眼光对待她，内心潜伏的尊严驱使她选择离开。最后，当两个追债者拿着刀要砍掉家驹的手时，莉莉用自己靠出卖身体、灵魂与尊严换得的八万元救下了这个看不起她的男人。
本片除了捕捉到卑贱地存活于社会底层的 *** 的生存状态与精神世界外，还构建了一个现代与传统撞击的叙事架构，以及展现了现代文明思潮影响下价值观念动荡的当代农村。片中，莉莉因受到家驹的鄙视而决意离开，在村庄的路上她把一支口红给了因做小姐而被家人抛弃成疯的女子，却对紧跟着她不放的疯女哭着怒斥：“别跟着我啊，我都不知道到哪儿，我怎么带着你啊，你干嘛要疯，你难道不知道我们这种人是永远没有脸面的吗？”在煽情的音乐中，屏幕一头是莉莉行走的背影，另一头是疯女茫然无知的身影。就是在这一刻，我被打动了，被这群“永远不能要脸”的人所打动。影片的结局充满希望，家驹从拘留所见到的是一个与王莉同名的妓X女，在他回家公司路上的十字路口，阳光照耀在身怀六甲的莉莉脸上，曾经的 *** 获得了新生。
七、《金鸡》：任何人都有快乐的权力……
入选理由：以小见大，借一个 *** 的传奇故事，表现时代的沧桑变迁和市民的生存信念。
这是一部典型的优秀的香港电影，保持着足够的娱乐指数，同时在一个边缘人物的身上投射下深刻的寓意，使其摆脱了纯商业电影的低级恶趣。或许，阿金是这个世界上最快乐的 *** ，她比《性工作者十日谈》里的HAPPY还要开朗还要乐观。正是因为这样，那些看似离奇的故事才会在她身上发生。
一个风雨交加的夜晚，徐娘半老的 *** 阿金到银行取款机查询自己帐户的余额，遇到憨厚的盗贼持刀抢劫。由于阿金银行卡上只剩98.20港元，劫贼行凶计划落空。就在他俩将要离开时，取款厅停电，电子门被锁，两个无所事事的孤男寡女决定用阿金的故事消耗时光。阿金从15岁开始做鱼丸妹，随后做 *** 和 *** 女郎，最后成为“一楼一凤”的个体户 *** 。二十五年的 *** 生涯看似平淡又颇为传奇：敞棚跑车里，她曾和一个善良的客人给夜空中遥远的行星命名；一场冰雹雨阻止了她与儿子见最后一面；她曾替年轻时候的影帝 *** ；她甚至还爱上了一个姓叶的神秘客人并借给他十五万元，但他只留下一段残缺的电话号码和一句一定归还钱的承诺。在新的一天即将来临时，取款厅来了电，劫贼告诉阿金自己叫阿邦。两人告别后，阿金把银行卡重新插入提款机，惊奇地发现帐户变成了948,511.42港元。带着喜悦，她追上了阿邦并告知是叶先生兑现诺言连本带息还回了借走的钱。
本片采取第一人称讲述的方式，将香港二十多年的历史巧妙地融入到一个社会普通 *** 的故事中，勾画出俗世的变迁和历史的兴衰沧桑。对于 *** 并没有过多地从伦理道德层面进行深层刻画，重点通过卑贱职业从业者的乐观姿态，展现港人自强不息、共渡难关的精神与信念。吴君如饰演的阿金，时间跨度长，内心刻画难度大，表面的嬉笑乐观掩不住内心的悲伤。她的表演收放自如，喜悲不落痕迹，斩获第40届台湾金马奖最佳女主角。影片明星云集，大腕客串，具备极强的娱乐观赏性，在本土赢得了不错的口碑和票房。次年，主创班底借势推出了续作《金鸡II》。
六、《天上人间》：把伤痛埋藏起来……
入选理由：生活碎片的组织艺术，爱与痛的独孤体验。
陈果拍完“九七三部曲”后，计划拍摄“ *** 三部曲”，最终只完成了《榴莲飘飘》和《香港有个好莱坞》，第三部迄今未面世。陈果自称，余力为导演的《天上人间》是“ *** 三部曲”的延续。就题材而言，这部电影与《榴莲飘飘》、《香港有个好莱坞》极为相似，以纪实镜头语言描写“北姑”往事；在时间上，1999年的这部电影（在内地被禁七年、2006年解禁）并非后者延续。尽管如此，这三部电影用胶片记录世纪之交香港“北姑”的生存侧面，树起“北姑电影”的一面旗帜，留下了浓墨重彩的一笔。
阿英带着美好的设想从武汉到香港追求梦想，感情创伤和艰辛生活令她选择最简单有效的生计方式，穿梭于钵兰街区之间疯狂接客。阿健是一个私营色情音像小店的老板，生活就像色情录像带里的内容一样空洞、干涩。阿燕是一家公司的电梯小姐，在一次意外的车祸中失去了儿子并断了腿，她是阿健的同居“女友”，维持两人关系的不是爱与情，而是精神生活残留的依靠需要。“排骨仔”是一个性格内向的电梯修理员，工作异常枯燥乏味，沉迷于电台call-in和色情报刊。与繁华似锦的香港景观格格不入，他们形只影单生活在各自封闭的世界里。然而，命运让他们在钵兰街邂逅，生活中激起了些许爱与痛的涟漪。
五、《法内情》：温暖的亲情战胜冰冷的法律……
入选理由：通俗的故事，伟大的母爱。
麦当雄电影制作公司不见得会拍什么寓意深刻的艺术片，却经常会拍出感人至深的通俗剧，《法内情》就是这样的一部电影。在一连串熟悉的故事、熟悉的人物和熟悉的戏剧矛盾中，直接抖落出人世间最动人、最珍贵、最温暖的母子亲情。
大律师刘志鹏在孤儿院长大，曾为被指控杀人的 *** 刘惠兰辩护洗脱罪名，但他并不知道惠兰就是自己的亲生母亲。警察肥仔以权谋私经常收取黑线，偶然的机会发现了志鹏的出身证明，便以母子的秘密关系敲诈勒索惠兰，迫使她到赌馆出老千被毒打，最终走投无路杀死肥仔而被捕入狱侯审。志鹏接手此案，惠兰不想因为她低下的身份影响儿子的光明前程，完全承认自己杀人的事实，并企图自杀幸而得救。孤儿院老修女玛利亚出于良告，告诉志鹏两人真正的关系，刘惠兰不仅是志鹏的母亲，还是背后支助志鹏上大学成才的“无名叔叔”。血缘亲情让志鹏挺而走险，不择手段，收买证人，造假口供，事情败露后面临法律的惩罚。最后，作为辩方律师的志鹏在法庭上撕毁所有的总结陈词，讲出事情的真相，歌颂了惠兰低贱职业下的伟大母爱，赢得陪审团的同情和宽待，情义在法律的地域得以张扬。
四、《香港有个好莱坞》：邪恶天使降临人间……
入选理由：一个 *** 实现梦想的沉痛代价，一个家庭静如死水的卑微生活。
《香港有个好莱坞》的“好莱坞”既指影片中的“好莱坞广场”，也意指“好莱坞梦想”，一个具有不同含意和层层递进的梦想。底层棚民朝朝暮暮向往摩天大楼，繁华香港念念不忘好莱坞。对于低矮屋区的阿明、阿细来说，住进高大华贵的好莱坞广场是一个美丽的梦想。对于居住其中的红红（东东）来说，要去大洋彼岸追寻明星梦想。我更倾向把片名中的“好莱坞”看作是一个梦想。为了实现这个梦想，红红（东东）做起了 *** 的行当。
老朱、阿明、阿细三父子住在香港最后一个棚村大磡村，生活在日常琐事的压抑下。因为没有身份、没有地位、没有相貌，他们在自卑中日复一日地活着，甚至丧失了情感的寄托。东东是来自内地的“北姑”，与某位流氓集团的律师合作；她为律师提供“友情 *** ”，律师为她提供法律支持和打手行骗；她计划着存够足够的钱后，离开香港奔赴美国好莱坞。东东的出现改变了阿细一家人的命运，老朱和阿明在与东东 *** 后分别收到了指控他们对未成年少女性侵犯的巨款勒索信函，最终导致一家人不幸的发生。最后，香港 *** 宣布迁移大磡村的决定，老朱一行人无法抗争，带着满身的伤痕悄然离开。
三、《海上花》：一场游戏一场梦……
入选理由：侯孝贤用自己的美学取向，细腻描绘风尘中善男怨女的爱恨癫痴。
《海上花》原本是韩子云1894年用苏州方言写成的一部小说，后来张爱玲曾将其翻译成现代汉语并加以注解。侯孝贤将这本小说搬上屏幕，第一次远离了熟悉的台湾乡土题材，凝眸于地道的风尘，显现出他求变求新的创作取向。片中的男女情爱关系，既不控诉皮肉生涯，也没有制造轰轰烈烈的爱情神话，只是透过细腻的言行举止和微妙的情感变化，传达出人生飘泊的幻灭与哀伤，一如片名“上海的花朵”或“海上的浮花”。
十九世纪末，上海英租界区高级妓院“长三书寓”日日宴歌，宾客盈门，觥筹交错，唯有王莲生闷闷寡欢。王莲生深爱着西荟芳里的头牌沈小红，而小红喜欢上了年轻貌美的戏子。于是，他决定迎娶东合兴里的张慧贞，怎奈慧贞又勾搭上了别人。情无所归的王莲生借升官之机离开了上海。尚仁里的黄翠凤精明干练，与社会名流罗子富关系密切，按照自己的设计赎身脱离青楼。公阳里的周双珠洞察风尘、处世练达，平息 *** 间的争风吃醋，排解身边人的人身官司，赢得公子爷洪善卿的赏识。周双玉涉世不深，梦想改变身份嫁给五少爷，无奈五少爷的婚事早由长辈决定，生性刚烈的她欲吞食 *** 殉情，也是无人相伴，只好草草嫁人……
二、《爱神·手》：东方人的性感和 *** ……
入选理由：唯美、写意、伤感的的大师手笔。
《手》是《爱神》中的第三段，前两段分别是米开朗其罗·安东尼奥尼（意大利）执导的《欲》和斯蒂文·索德伯格（美国）执导的《梦》。三名国际大导从不同侧面、以不同方式勾勒心中的爱与情欲。王家卫站在东方文化的视角，用一段独特的故事表达世人内心无法压制的爱欲。
裁缝店学徒小张第一次独立量体裁衣，客人是城中当红交际花华怡宝。恰逢华小姐在香闺接客，房内传出的滛声浪语和香艳胴体让入世尚浅的小张起了生理反应，用纸袋挡住裤裆。华小姐猜到情形后让他脱下裤子并抚摸她。随后她的手在小张的双腿之间游走，在近乎晕瘚的悸动中完成男人的第一次。这次情欲的经历让小张对华小姐有了奇妙、复杂的情感，既恨她又时刻想着她，甚至暗恋她。时过境迁，小张的业务蒸蒸日上，华小姐却渐渐失宠。香消玉损的她沦落街头拉客为生，小张成了唯一关怀她的人。几年后，华小姐染上不治之症并且性病缠身，既不能接受小张的亲吻，也不能与其同床交合。生命垂危之时，为了报答小张多年来的关爱，她再一次将手伸进了他的双腿。
一、《榴莲飘飘》：归家与出走的隐忍之痛……
入选理由：最真实、最全面、最深刻的 *** 电影。秦燕之痛，从头到尾，由少增多，以至回归到老家俨然活在了痛的包围之中。这种痛是精神上的痛，是身边没有人体知的痛，是一个人默默承受的痛。
在世纪之交香港电影整体滑入低谷的时候，本片如耸入云霄的高峰，称得是香江影坛的一朵奇葩，在第38届台湾金马奖和第20届香港金像奖上大放异彩，斩获多项大奖。在商业电影主打的香港影界，不论是叙事上的谋篇布局，还是形式上的运镜与配乐，不论是演员表演，还是台词表达，都体现出罕见的思想性、现实性与艺术性。
《榴莲飘飘》和《香港有个好莱坞》，探入到一个真实存在的“禁区”，描摹了世纪之交的“北姑”现象，没有猎奇，只是诉说，没有纯粹的 *** ，只见万千的凡人，没有皮肉生涯的批判，只有现实生活的关照，个中甘苦任由胶片外的人们去细细体味。
