文 | 云上乌托邦

编辑 | 云上乌托邦

前言

格林和格林，查尔斯和亨利公司的建筑是美国工艺美术建筑的一些最佳典范。兄弟俩出生在辛辛那提郊外。

在圣路易斯华盛顿大学手工培训学院接受的早期教育包括木工、木工、金属制品和工具制造工艺。

1891年在麻省理工学院完成为期两年的课程后，他们都进入了波士顿的建筑学院。父母搬到加利福尼亚后，他们于1893年抵达帕萨迪纳。

在他们穿越美国的过程中，他们参加了哥伦比 *** 览会，并看到了 宇治平等院。日本建筑的这个例子后来反映在他们对木制品细木工的使用中。

他们最著名的项目是大卫·甘布尔家族

屋顶设有瓦摇晃和大屋檐，表达 *** 的木托梁。木质内饰揭示了对工艺的关注，内置橱柜和楼梯的复杂细木工结构。

与其他工艺美术建筑师一致，格林夫妇与他们的工匠和建筑商密切合作。美国丰富的森林和木工传统促进了他们对木材的近乎精神上的使用。

建筑理论家雷纳·班纳姆表示，格林和格林将工艺发挥到了极致，考虑到每个关节都是铰接的，内部“就像木船的船舱”。

虽然暗示了社会主义的元素，但这些房子是为富人建造的。 本页展示了格林对细节和细木工的关注。

这是对窗框、窗扇和门槛的一系列研究，其中许多剖面草图探索了材料的相互关系。计算分散在工作表上，从页面的不同侧面书写，注释显示在页边距上。

这可能表明草图是作为对话在几个人之间传递的，或者草图是间歇性的。这幅草图很可能反映了亨利的手，因为他是对建筑构造最感兴趣的合伙人。

笔记的拥挤指向寻找一个空白的写作空间，建筑师关心的是与视觉描述的接近程度。在没有刻度或直边的帮助下，特定的数值测量意味着一定的精度。

这可能表明窗户细节可能是从这个草图中组装出来的。窗框是承包商可以轻松建造的常见细节，但这项研究显示了对整体设计和过程控制的关注。

通过大量的注释和测量，这幅草图既可以代表存储设备，也可以代表通过细节构建工作的媒介。

门槛被渲染在最相关的地方，几个不同的元素在这里相遇。窗框的其余部分仅使用切割线来指示整个窗扇。这些碎片已通过各种方法进行识别，以表明它们的差异，有些已被点缀或纹理。

草图，包括图表和注释，放大了这样一种想法，即任何一种交流本身都不够。它们一起充分描述了复杂的部分组合。

近代早期

这一时期，大约1910年至1930年，在现代主义运动的预期下，在建筑上非常肥沃。表现主义，未来主义，阿姆斯特丹学派。

包豪斯和建构主义的相对小和本地化的运动都为欧洲现代主义的根源做出了贡献。尽管许多被纳入的建筑师一直生活和实践到二十世纪。

但他们的建筑遗产已经与这个时代和这些运动联系在一起。他们的草图表明了这些联系，更具体地说，草图的技术在对现代主义的预期中注入了意识形态。

他们主张摧毁统治阶级和严格控制学院，正如高等美术学院所证明的那样。世界正在享受工业革命的好处，并在机器的力量中找到了希望。

早期的现代建筑师鼓励背离过去和传统建筑，鼓励几乎完全放弃装饰。所有这些都是乌托邦和理想主义的，将建筑作为推进新社会议程的工具。

有些人甚至可能被视为革命者，他们相信工人，支持工匠，并取代既定的惯例。无论是因为意识形态还是政治/经济环境，作为一个整体，他们建造的很少。

这些团体中的每一个都依靠视觉传达来传播他们运动的意识形态。他们使用媒体来协助构思建筑设计的新方法。

这些图纸和草图可以代表安东尼奥·圣埃利亚的新城的理想主义未来，其时尚，动态的工业建筑图像讲述了机械化的未来。

埃里希·门德尔松的素描通过描述材料的可塑性来拥抱机器时代的快速线条和运动。古斯塔夫·埃菲尔探索了钢铁和玻璃的创新用途，设计了桥梁和临时结构。

在从建筑到施工方面最成功，他们对自己的形象进行了极端的控制。他们的草图揭示了对使用媒体来探索形式和表达细节的考虑。

在艺术和建筑之间轻松切换，从而提高了他们的素描技巧。朱莉娅·摩根通过她广泛的实践，发现需要通过快速草图进行概念化，并依靠她的员工将她的想法转化为施工图。

相比之下，赫尔曼·芬斯特林选择素描作为探索和传播表现主义理论的手段，使用素描作为论战对话。

为了详细说明这些建筑师对草图的使用，重要的是要将它们置于他们的信仰体系的背景下。

建筑表现主义源于德国的同名艺术运动。在第一次世界大战后的几年里，他们活跃于神秘主义的乌托邦理想。

他们提出建筑是“一件完整的艺术品”;以雕塑的方式操纵形式并利用人类的感官。这种对情感的依赖在洞穴和山脉设计中找到了隐喻。

他们的许多信仰都由水晶代表;它是透明的，唤起了星星和光的概念。因此，这些建筑师开始了一系列的交流，并创造了一种称为玻璃链的理论对话。

他们认为表现主义是一种新的交流方式，而不是一种独特的风格。战后的经济萧条导致了一段有限的建设时期。

这种情况，加上对创造性行为的精神本质的信念，产生了大量的理论图像，这些图像可能被称为纸建筑。

这种建筑主要“建在”纸上，与其说是功能，不如说是建筑形式。这些素描和素描经常表现出变形虫形状的流畅表达，例如芬斯特林的抽象体量，以及波尔齐格和布鲁诺·托特等建筑师丰富多彩的情感暗示。

（深受奥地利分离派的影响）和未来主义主要是意大利运动，他们以反历史主义的观点看待工业和技术。

机器时代的愿景，以及电力和新的建筑材料，激发了人们对城市作为巨大而有效的社会机制的探索。建筑草图描述了一个流线型的未来，通常是模制形式，较少关注特定材料，而更多地关注无缝弹性。

事实上，他正在可视化预应力混凝土，并将其视为未来的材料。他的建筑以其流畅的线条隐喻地表达了机器的速度，但他也专注于机器的建筑，例如火车站、发电厂和水坝。

这些草图使用夸张和未定义的比例来加强投机建筑的纪念性。他的后退式结构预示着现代主义摩天大楼，并激发了观察者的想象力。

重复的线条暗示着运动中的建筑物，并进一步推动了未来主义建筑的意识形态。 两个以某种平行的方式发展并且彼此接近的运动是阿姆斯特丹学派。

在哲学上完全不同，阿姆斯特丹学派的建筑师拒绝古典主义，而是专注于“功能主义与美”之间的关系。从 1900 年代初开始，这一运动源于建筑师的共同信仰体系。

在管理城市扩张和工人住房任务的政治政策的推动下，这些建筑师寻找可以经济高效从而满足社会需求的雕塑形式。

考虑到材料和施工方法，阿姆斯特丹学派的建筑师使用草图和图纸来设想建筑系统和体量。

这些建筑师的图纸和草图在风格上没有凝聚力，非常多样化。 德克勒克设计的公寓楼的许多图纸（平面图和立面图）仍保存在档案中。

他的素描的特点是 *** 装饰的组合与建筑的紧缩形成鲜明对比。他的素描是用受控的手绘制的，探索材料交叉点和开口的衔接。

他的计划遵循建筑绘图惯例的趋势，使用带有图例和图表技术的符号。考虑到他几乎完全用砖石建造，墙壁的厚度尤为重要。

建筑师还用砖石建造，并探索了由混凝土制成的大量几何形式。然而，与阿姆斯特丹学派相反，他们取消了装饰和大多数颜色，并组装了矩形形式。

自然，他们的素描和素描具有极简的抽象表达。 在邻近的德国，格罗皮乌斯正在改造魏玛的前艺术学校。

值得注意的是，格罗皮乌斯已被列入现代章节，因为他对风格产生了重大影响。基于“艺术家作为崇高的工匠”的理论，包豪斯试图将建筑和整体统一起来，整合其各种元素。

格罗皮乌斯主张将雕塑、绘画和手工艺品融入建筑环境的设计中。包豪斯的大师们关心的是工作室环境中的工艺教学;除了工艺，科学和理论，学校还提供绘画，绘画，写生，构图，技术和透视图以及装饰和工业设计方面的指导。

这些工作室教授记忆和想象力的素描技巧。可能源于需要考虑家庭使用的物体，他们还采用了轴测图。

这些二维投影平等地显示了物体或建筑物的三个侧面，并且由可以用直边构建的平行线组成。他们提出了机器的精确性，并陶醉于抽象。

建构主义于1921年在莫斯科首次组织，重新考虑了创造性活动的概念。它的艺术家和建筑师促进了工人阶级的后革命社会，使用现代建筑材料而不是传统的工艺模式。

有了这个想法，就不是审美对象的设计，而是大规模生产的设计。他们提倡功能性和客观的方法，拥抱技术的未来。

与艺术家和建筑师一起，建构主义者寻求扩展的可塑性和空间动态。通过政治海报和意识形态展览传播他们的思想。

他们发现了一种独特的空间构图风格。非常线性并延伸到各个方向，二维图像倡导他们的三维关注。

笔者认为

许多草图使用硬线条和实心颜色平面，使用精度来强调实心和空洞的概念。都将这些概念探索转化为物理结构，利用它们作为草图，快速连续制作和重新制作。

[1] 西方文论关键词 如画[J]. 萧莎.外国文学,2019(05)

[2] 图式与意义——法国新古典主义艺术中的神圣图式[J]. 杨光伟.文艺研究,2013(06)

[3] 文艺复兴前后大卫艺术形象的变迁[J]. 马月兰.世界宗教文化,2009(04)

[4] 理性的繁荣与凝滞——关于两种新古典主义文学理论的探讨[J]. 李金鸣.北方文学,2019(24)

[5] 从“镜之喻”到“灯之喻”——文学批评的重要转向:新古典主义到浪漫主义批评的变迁[J]. 樊春丽;史歌;郑洁;谷婷婷;韩建萍.英语广场,2018(01)