本
文
摘
要
作者：崔司令
北半球已经迎来了它热热闹闹如期而至的春天，而音乐行业似乎还没有等到这一刻。
受疫情影响，直至4月9日，国家仍然建议低中高风险地区电影院等密闭式娱乐场所暂不开业，其中也包含了大小演出场地，我们期待的2020年的第一个现场演出始终没有到来，那些欢呼、跳跃，晃眼的灯光，震耳的音响，在记忆里逐渐变得陈旧起来。对于乐迷而言，这也许只是生活方式的转变，少了一些文化活动，而音乐人则面临着更严峻的考验。
疫情影响的不仅仅是演唱会、音乐节、商演等音乐人直接收入的重要构成部分，电影配乐、综艺录制等方面也困难重重。在这样的情况下，“宅娱乐”风行了，音乐直播成为了大众音乐消费的主要形式之一。
除了此前参与“限时音乐店铺”直播活动的张亚东、二手玫瑰、盘尼西林等音乐人，最近，杨坤、张磊、陈梓童等来自《中国好声音》的导师与学员们也开始转战抖音直播了。
2012年的夏天是属于《中国好声音》的——标志性的四把椅子立在舞台前方，两边的镜头为坐在电视机前的观众提供了一个上帝视角：一边是只听得见歌声、不见其人，把手悬在按钮上方纠结着选择的导师，一边是看不见导师反馈，专注于完成表演的歌手。
省去了繁复的初选环节，出现在舞台上的歌手每一个都具备自身的特色和水平，也不乏吸引眼球的故事；刘欢、那英、庾澄庆、杨坤不再是高高在上、稍作点评的评委老师，而是首先要“被选择”，比赛全程与选手们命运息息相关的“导师”，戏剧性的每个转身都让人眼前一亮。
不止是新颖的比赛流程，对于音乐行业来说，《中国好声音》的出现也是有其划时代性的。
这个节目出现的时间点很微妙：超女快男式的选秀综艺的繁荣一直被诟病为电视行业的事，与音乐行业关系不大，在审美疲劳的同时，观众渴望看到具备更高音乐素养的歌手。
《中国好声音》将节目重心放在了“好声音”上，请来了北京奥运会的音响总监金少刚，张靓颖说出了那句“终于有可以让选手放心表现的比赛音响了”，他们提出了“反选秀”概念，将音乐节目的门槛提高，加入导师培训，最终诞生了像梁博、周深、吉克隽逸这样扎实的音乐人。
根据c *** 50城收视统计数据，《中国好声音》第一季的总决赛收视高达6.511，打破了中国卫视综艺节目最高收视纪录。这样万人空巷的影响力和吸金力最终向我们证明了：《中国好声音》是一个第一次把大众娱乐和音乐人发掘的两个方向、不同的任务兼顾得不错的音乐综艺。
《中国好声音》所衔接的，是更为繁盛、庞大的网综时代，在这个时代里，音乐人借助大众娱乐产品破圈成了常规操作。
2017年，《中国有嘻哈》在上线四小时后播放量就突破了1亿，累计播放量高达30.6亿，此前微博粉丝平均在1到3万、“三百块一场演出”的地下 rapper 们纷纷成为了“百万大V”，一些高人气选手的商演费用涨了二十几倍，这档综艺节目向大众推出的不只是一两个音乐人，而是嘻哈文化所涵盖的整个圈层。
相伴而来的还有《即刻电音》、《乐队的夏天》这样细分品类的音乐综艺，以及《我是唱作人》、《这就是原创》等主推原创音乐人的节目……我们至今还记得米未向新裤子乐队兑现“百万粉丝”承诺的例子，老歌手、新艺人、乐队、DJ，音乐人找到一款适合自己的综艺获取人气和上升通道成了顺理成章的事，在2020年，我们很难找到一个仍活跃在大众视野中、却从没参与过一档综艺的音乐人。
平台从电视转向网络，品类越来越繁多，即使综艺节目有其演绎的成分，我们也不得不承认：音乐和大众娱乐的结合，成了音乐行业最主要的增长引擎之一，大众娱乐产品大规模普及，让很多原本无法过上体面日子的音乐人，获得了基本甚至更优的经济来源。
而疫情当下，线下娱乐被斩断，我们还没有兑出过一张演唱会门票，线上节目的录制也受到了影响。《歌手·当打之年》不得不放弃现场音质、大众听审和投票计票环节这样的“三大法宝”，音乐人们在北京、台湾、日本等地分别演出，由大众评审在网上观看之后进行投票，正在隔离期间的周深无奈之下把卧室改造成了录音棚，背景只有家里的白墙，与在大场地里点燃了一万支蜡烛的米希亚形成了鲜明的对比，原有的评价体系被打破了，节目效果也大打折扣；连《天赐的声音》这样的合唱节目里，尤长靖和郭静也只能隔空“合唱”；没有台下几百个乐迷的pogo、乐队“无水可跳”，《乐队的夏天》录制也推迟了。
音乐行业好不容易培养起来的，甚至不一定是健康的发展生态，就这样被打破了。
我们可能要面对一个艰难的事实：整个2020年，无法正常消费现场音乐是一个新的常态，疫情期间的大众娱乐已经完全线上化、个体化。
罗永浩在抖音直播卖小米手机成了无数锤粉青春的节点，越南《洗手歌》在Tik Tok上红极一时， Tom Holland、Troye Sivan等海外明星通过拍视频分享自己囤货、织毛衣的隔离生活，短视频平台、直播，是疫情期间大众娱乐最重要的构成部分。
在抖音最近发起的“欢唱DOU起来”专场活动中，“好声音”导师杨坤的直播累计观看人数为574.4万，最高同时在线人数达到了32.6万，在4月10日的直播里，杨坤背后陈列着乐器和音响，背景音乐是他的新歌《驻留星空》，他说起自己跟观众在抖音相识两个月的经历，屏幕左下角飞速划过粉丝的留言：“喜欢坤哥10年了”。大家纷纷留下自己的定位：长春、哈尔滨、成都、西安、美国、山东……
杨坤就像是一个亲切的朋友，跟手机屏幕前的乐迷分享自己刷抖音的经历，他说自己昨天睡不着觉，翻到了黄子韬的直播，因为之前跟黄子韬做过几次节目，知道他会武打，人比较心直口快，看了黄子韬的直播，杨坤颇有感触：“估计他昨晚也喝了点，说自己很想谈恋爱，直播平台最喜欢的就是真性情的人，没有直播平台，就不能跟大家分享你的感情，你的无奈，所有的朋友都不知道你在做什么。”
张磊的直播则更像是大家围坐在一起，说出自己想听的歌，张磊就拿起吉他为大家唱。歌曲告一段落，张磊还跟大家分享了自己在酒吧卖唱的经历，他说自己晚上唱歌，白天就去新华书店抄谱子，自学音乐，在最巅峰的时候，他会唱六七百首歌，还感慨了一句：“在酒吧唱歌很辛苦的，没有你们想象的那么好”，立刻就收到了粉丝的回复：“吃得苦中苦，方为人上人。”期间，张磊还与康树龙、王卓等“好声音”学员连了麦，他们一起为乐迷唱歌，讨论音乐的唱法，把直播间变成了一个更亲切的“好声音”舞台。
在这个维度上，音乐人跳出了线下实体演出和录制暂停的困境，在抖音凭借平台优势打造的线上舞台上大放异彩，找到了与粉丝沟通的据点。
如果说《中国好声音》的出现对于音乐行业来说是划时代的话，那么抖音直播就是对传统音乐演出形式的又一次颠覆和创新，为真正好的音乐内容提供一个正向的业态环境，“超级流量”+“好内容”的结合，丰富且推动了对线上乃至整个音乐市场的前进，让以“好声音”为代表的音乐人、音乐爱好者在线上找到了新舞台和新工作。
作为抖音全民直播计划布局音乐垂直板块的重要一环，此次抖音直播以好声音选手重返“线上舞台”为契机，也巧妙释放对优质音乐人和音乐爱好者求贤若渴的信号。据了解，抖音全民直播计划为加码音乐垂类布局，推出“抖音音乐人·直播招募计划“和”百亿流量扶持·玩转线上直播“两大扶持计划。
“抖音音乐人·直播招募计划”旨在正式通过招募计划及专属聚合流量，不断引入优质音乐人直播。以此扩大优质音乐内容供给，构建覆盖“音乐作品+直播+短视频”多维度的音乐传播方式。通过平台流量奖励、官方活动机会等资源奖励扶持"线上音乐舞台"，让像好声音学员一样有音乐演出经历、出圈潜力巨大的音乐爱好者在线上找到与粉丝互动的据点。
“百亿流量扶持·玩转线上直播”则面向热爱音乐的大众人群张开双臂，让每一个喜欢演唱、弹奏的人，都能像此次参与抖音直播的好声音选手一样，在线上找到“梦想音乐舞台”展示自我，被更多喜爱音乐的人看到。
抖音直播主张好声音不能被定义，livehouse、playhouse、DJ、乐器达人、专业音乐院校背景……都可以加入全民直播计划，还有官方认证、平台流量曝光、DOU+奖励、直播推荐位、抖音热搜、明星同屏机会等多重资源奖励助力音乐爱好者”破圈”。
这也许不止是“好声音”与抖音的春天，也是音乐行业的春天。
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