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文
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要
闭幕音乐会
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2020-2021音乐季
时间：2021年07月17日(周六) 19:30
地点：上音歌剧院
演出曲目
里姆斯基-科萨科夫
《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》组曲
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
《洛可可主题变奏曲》作品33
德米特里·肖斯塔科维奇
《G小调第十一交响曲》作品103（1905年）
1.里姆斯基-科萨科夫
Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844年-1908年），俄国作曲家，音乐教育家。
里姆斯基 -科萨科夫的创作以歌剧和交响乐为主 ，共作有歌剧17部，代表性的有《普斯科夫的姑娘》（又名《可怕的伊万》）、《五月之夜》、《雪姑娘》、《圣诞之夜 》、《莫扎特与萨列里》、《萨德科》、《沙皇的新娘》、《萨尔坦沙皇的童话》、《不死的卡谢》、《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》、《金鸡》等。在交响乐方面的作品有交响组曲《山鲁佐德》（又译《天方夜谭》）、《西班牙随想曲》、《安塔尔》，交响音画《萨德科》和管弦乐曲《特利格拉夫山之夜》、《杜比努什卡》等。此外还写有钢琴协奏曲、室内器乐重奏、康塔塔和声乐浪漫曲等。他的音乐以俄罗斯民歌为基础，同时汲取东方民族音调。作品多以艳丽的旋律和配器，描绘风俗景物和神话境界而著称。80年代在M.R.穆索尔斯基和A.鲍罗丁相继去世后，他承担了整理遗稿，续成遗作，组织曲谱的出版、演出等工作。他从事音乐教育37年，培养了许多优秀的音乐人才。著作有《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》和自传《我的音乐生活》，均有中译本。
科萨科夫在歌剧和交响乐创作领域成就卓著，本场音乐会中，观众就将听到作曲家最脍炙人口的交响组曲《舍赫拉查德》，以及创作于1905年，以古代俄罗斯人与靼鞑人民冲突传说为内容的晚期歌剧《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》第三幕。在艳丽多彩的配器与旋律中，感受里姆斯基－科萨科夫兼具叙事性与戏剧性的俄罗斯音画。
2.彼得·伊里奇·柴可夫斯基
Пётр Ильич Чайковский
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。
1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年，创作《第六交响曲》；11月6日，逝世。柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。
柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》1876年，柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉·费曾哈根（Wilhelm Fitzenhagen），该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。“洛可可”一词，源于法语ro-caill,意思为“贝壳形”。
柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，曲名意在表明乐曲按照莫扎特的风格写成。曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。《洛可可主题变奏曲》由一个主题与八个变奏组成，具有浓厚的俄罗斯音乐特点。
3.德米特里·肖斯塔科维奇
Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（1906年9月25日-1975年8月9日），生于圣彼得堡，苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。
1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业，以毕业作品第一交响曲的演出而成名；1927年在肖邦钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界；1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》引起争论；1960年加入苏联 *** ；1975年在莫斯科去世。
共创作约150部作品，代表作品有：第一交响曲、第五交响曲、第七（列宁格勒）交响曲、第十交响曲、第十一交响曲（1905年）、第十三交响曲；清唱剧《森林之歌》、康塔塔《阳光照耀着我们祖国》；无伴奏合唱《十首诗》；声乐套曲《犹太民间诗选》；歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》（即《姆钦斯克县的马克白夫人》）；管弦乐《节日序曲》；轻歌剧《莫斯科的李花村》；钢琴五重奏及大量电影音乐等。
肖斯塔科维奇曾经荣获苏联人民演员称号（1954），社会主义劳动英雄称号（1966），还曾经被授予苏联国家奖章（1941、1942、1946、1950、1952、1968），俄罗斯社会主义联邦国家奖（1974），西贝柳斯奖以及国际和平奖（1954）；此外，世界上许多国家的大学和科学院都曾授予他荣誉称号。
此曲深切悼念了1905俄国大革命死去的同胞，所以后来人们称《g小调第十一交响曲》为“1905交响曲”。此曲引用具有时代性的革命歌曲，已经足以让听者联想到那段为自由和解放揭竿而起的岁月，但《第十一交响曲》却更像是一部“没有画面的纪录片”。肖斯塔科维奇依据1905年俄国革命的史实发展顺序，用旋律弥补了当时尚不成熟的影像技术，描绘出事件中的重要场面，以交响乐的形式将这场悲壮但极具意义的斗争永久刻画下来，每每上演都令当年的情景再一次呈现在世人面前。
艺术家及乐团介绍
指挥 张艺
张艺 中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监，享受国务院 *** 特殊津贴专家，中宣部“四个一批”人才。
张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。
作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、澳门乐团、台北市立交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、东京爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、张永宙、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。
张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》(芭蕾)、莫扎特《C小调弥撒》和罗西尼《圣母悼歌》的中国首演等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国Wergo唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月因指挥大量中西方当代音乐荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。
在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年、联合国成立70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月，他带领中国国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。
大提琴 徐暄涵
徐暄涵 5岁学习钢琴，8岁开始学习大提琴，先后师从陈爱群，何兰卿老师。9岁以专业成绩第一名考入上海音乐学院附小，跟随大提琴教育家李继武教授继续学习。11岁前往新加坡师从著名大提琴演奏家、新加坡国立大学杨秀桃音乐学院大提琴教授秦立巍先生。13岁考取德国萨尔布吕肯音乐学院天才班，成为德国著名大提琴演奏家、教育家Gustav Rivinius教授的学生。
徐暄涵在9岁的时候就获得匈牙利第五届大卫·波帕尔国际大提琴比赛第一名,并在当年入选第31届上海之春国际艺术节未来音乐家音乐会。10岁携手杭州爱乐乐团在杭州大剧院成功举办个人音乐会。11岁开始在音乐季中和四川音乐学院交响乐团，厦门爱乐乐团，浙江交响乐团，哈尔滨交响乐团，昆明聂耳交响乐团等多次成功合作，演奏了柴可夫斯基的《“洛可可主题”变奏曲》，圣桑的《a小调大提琴协奏曲》，拉罗的《d小调大提琴协奏曲》，海顿《D大调大提琴协奏曲》等作品。在这些演出中，徐暄涵有幸得到著名指挥家朱其元先生的悉心指导，他对徐暄涵的演奏给予这样的评价：“拥有能打动人心的音乐才能！”
在2017年，13岁的徐暄涵和中国著名女指挥家郑小瑛先生携手国家大剧院交响乐团首次在中国国家大剧院亮相。两年后，徐暄涵和著名指挥家张艺以及中央芭蕾舞团交响乐团再次登上国家大剧院舞台。同年受邀在东京三得利音乐厅演出。她两次入选德国广播公司全徳直播音乐会，获邀在德国著名音乐节Kammerkonzert Festival举办个人独奏音乐会。她也是德国RADOLFZELL国际音乐节2018年夏季音乐学院唯一最高奖学金获得者。
徐暄涵在一些国际大提琴大师班上获得过多位著名大提琴演奏家们的指导，其中包括 Arto Noras, Wolfgang Emanuel Schmidt, Philippe Muller,Danjulo Ishizaka, Richard Aaron,和Wen-Sinn Yang等。
上海爱乐乐团
上海爱乐乐团是在原上海广播交响乐团基础上组建起来的职业交响乐团。上海广播交响乐团的前身是成立于1956年的上海电影乐团和成立于1950年的上海广播乐团，两团曾经分别为中国的电影和广播电视的发展做出过重大贡献。
1996年，上海电影乐团与上海广播乐团合并组成上海广播交响乐团，在胡咏言担任音乐总监期间，乐团有了长足的发展和提高，完成向职业交响乐团的嬗变。2004年4月，乐团正式更名为上海爱乐乐团，由著名指挥家陈佐湟先生出任艺术总监，开始实行国际化音乐季管理模式。2008年1月青年指挥家张亮担任乐团常任指挥。2009年3月著名指挥家汤沐海先生接任艺术总监。自2018年1月起，著名指挥家张艺担任上海爱乐乐团艺术总监，开启乐团新的历程。经过多年的努力，上海爱乐乐团目前已跻身中国最优秀交响乐团的行列。
多年来，乐团一贯注重自身的艺术品位与艺术水平的提高，曾先后邀请了黄晓同、余隆、陈燮阳、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、张艺、王永吉、林友声、朱其元、赵晓鸥、斯特恩、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、彼得·弗洛、马克思·波默、克里斯蒂安·马斯拉如、托马斯·桑德林、弗拉基米尔·克莱涅夫、约格·伊维尔、马友友、塔马斯·瓦萨里、鲍里斯·贝尔曼、大卫·莱弗利、彼得·弗朗克尔、伊蒂儿·比芮、奥克萨娜·雅布隆斯卡娅、陈宏宽、保罗·巴杜拉-斯柯达、罗伯特·布洛克尔、阿莱克斯·弗洛丁、樊尚·卢卡、李坚、谭盾、郎朗、李云迪、廖昌永、黄英、沈洋、许忠、秦立巍、宁峰、陈萨、薛伟、黄蒙拉、王之炅、宋思衡、黄佳俊、于巍、徐洋、谭小棠等众多的中外著名音乐家一起举行过成功的音乐会。
近年来，“曲目路线”已成为乐团发展的重要战略之一，如布鲁克纳全套交响乐作品的演绎，除了先后演出多部颇具分量的交响乐作品之外，为适应当今广大观众日趋多样而增长的文化需求，乐团努力拓展多方位的业务领域，逐步形成了自身多元多样的业务特色。
乐团一贯重视和支持我国音乐（尤其是交响乐）创作，自2012年以来，累计委约原创并世界首演了吕其明、陈新光、金复载、龚天鹏、葛甘孺、于京君等作曲家的十七部交响乐作品，包括：与费城交响乐团联合委约《第十交响曲“京剧幻想”》等龚天鹏原创大型交响曲六部、《使命》等交响组曲两部、中提琴协奏曲一部以及《青少年管弦乐队指南中国版》《世界民歌六首》等管弦乐作品八部；此外，还首演了吕其明、奚其明、许舒亚、叶小纲、叶国辉、周湘林、葛甘孺、刘湲、王强、秦毅等一大批老中青华人作曲家的作品，以及原创歌剧《一江春水》、管弦乐《消失的银杏》等的世界首演；举行了吕其明、黄准、杨立青、叶小纲、陈其钢、谭盾、周龙与陈怡、瞿维、王西麟、金复载、葛甘孺、郭祖荣、龚天鹏等作曲家的个人作品专场，为推广和传播我国的音乐创作不遗余力。其中，2016年3月在国家大剧院举行的《把心献给祖国——吕其明作品音乐会》与2017年10月在第十九届中国上海国际艺术节开幕式举行世界首演的交响合唱《启航》，更是在社会和业界引起热烈反响。《启航》被国家文化和旅游部列为2018年全国舞台艺术精品重点扶持项目。2019年，上海爱乐乐团委约作品3部：赵光的交响乐《辉煌》、徐景新的声乐套曲《永恒的丰碑》及龚天鹏的交响组诗《百年颂》。
除本国演出以外，乐团还经常参加国际性的音乐盛事或交流演出。1997年乐团成功出访韩国、意大利、瑞士、法国；2001年赴港澳地区演出；2005年赴新加坡；2006年、2014年两度赴台湾地区进行巡回演出；2009年赴澳大利亚巡演；2010年赴瑞士、斯洛伐克、匈牙利巡演；2016年两度赴韩国水原、釜山及哈萨克斯坦演出；2017年赴泰国、日本演出；2019年1月与美国费城交响乐团联合呈现的费城首届新年音乐会均获得广泛赞誉。同年，上海爱乐乐团又登上了第47届伊斯坦布尔国际音乐节及第33届伊兹密尔国际音乐节的舞台。
上海爱乐乐团还积极投身于上海公共文化建设、进行交响乐普及工作，开展高雅艺术进社区、进校园的活动。2016年始，乐团先后与美国费城交响乐团、德国巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团签署了战略合作协议，期望全面提升乐团在艺术、管理和服务等方面的综合能力，为上海国际文化大都市的建设、为繁荣和发展上海乃至中国交响乐事业做出更大贡献。
