本
文
摘
要
翻一翻制作团队名单——我们终于迎来了华语乐坛梦之队阵容：周深+钱雷唐恬赵兆。所以做人必须有梦想，顶配音乐人团建的好日子这不就来了么？！！
全曲以F大调写就，音域从F3到A5（吟唱部分），两个八度加一个大三度的跨度在周深目前的作品里算中等偏上选手。钱雷老师写曲子很有特点，他写大调酷爱用re和mi作乐句结尾（好像小调也是，比如《若思念便思念》）。结果就是，如此解决手段形成的旋律线，音程跨度就比较和缓，不锋利（从二级、三级音跳到主音，简言之，台阶蹦得少），于是显得非常优雅。
内蕴机锋、一袖风雅，私以为是钱雷老师作曲的独特气质。
编曲是20年B站跨年曾合作过的赵兆老师，层次做得极其分明，音响素材几乎是量着情绪张力使用。而且有个很有意思的点是：倒数第二段副歌，情绪已到达次 *** ，但他选择仅以鼓点强调重拍，加上和声远远垫一个padding。不得不说，这就是对顶级vocal的信任吗？力量、情绪、氛围建立都一起打包交给周深老师。必须说一句：赵兆老师，干得漂亮！
前不久跟小伙伴讨论过制作人的功力差别，私以为，优秀制作人的必备特质一定是擅于调用各种音响素材，尤其对歌手演唱细节的整体考量。比如，如何利用好歌手各个声区的音色，如何以器乐、效果器或特殊声效采样达成某种主题。好的制作人，能让一个唱功B级的歌手，在一首音乐作品里达到A甚至A+的效果；反之，良才美玉不会用，纯靠歌手vocal实力带飞词曲编的例子，不胜枚举。
再来说歌词，唐恬老师是我个人很喜欢的词作之一，她写词的视角我愿称之为：微距+大远景。《有我》是献礼共青团成立100周年的红色歌曲，此类歌曲的词最怕悬浮，简言之：空谈理想、不问苍生。《有我》是一篇问答，主要回答了两个问题：
我是谁？（“承风骨亦有锋芒，有梦则刚”）我要做什么？（“护身旁，战远方，有我啊”）歌词落点非常细致，于是“燃”中有核，言之有物。
两位词作老师的词曲咬合做得极细致，旋律线条扬起来的地方正好是语义高亢之处。因此，本人一直信奉：审美的基石是精准自洽的艺术逻辑。
周深，vocal技能恨不得点成球的歌手。然而，这次令我惊艳的是：全通道、腔体无界游走、乐谱成精、基本功稳如磐石等在这首歌里似乎都演变成一套完整系统，而那个开关，私以为，叫做“成己再成人”的顶级代入感。
所谓“成己”，是他首先以完整的处理逻辑立住了整首歌的演唱取向，来自平凡、又成为不凡的自己，未尝不是周深在这首歌里展现的个人音乐形象。所谓“成人”，在于他的演唱如同直接降下一个严密强悍的光罩，覆盖听众的心理疆域，在你被感动到热泪盈眶之时，恍然惊觉在这片光幕里坚强伫立的身影，是你自己。
周深对尾音处理属于细节完美主义者，《有我》亦然。“有梦则刚”的“刚”字正好落在重拍，一个字挟千钧之势却停地干脆利落，利刃劈面而来却停在鼻尖一寸处，精微控制力度令人叫绝。还有一处在最后“光”字的处理，音渐歇而气绵绵无尽，他撤气息的速度匀称到能线性化，所谓“自备效果器”所言非虚。
《有我》是写给青年人的，因此需要最能代表“少年风华”的声线。那么，声音的年轻感来自何处呢？私以为，年轻感意味着与“青春”的集体潜意识高度绑定。细究之，可以拆分为以下3个层次：
完美闭合与强穿透力声线带来的锐利锋芒；无瑕音质打造出未被俗世磨损的“出厂设置”质感；强悍的气息支持与精准控制成就的饱满力量感。一言以蔽之：无畏、无垢、无竭。
所以为何《觉醒年代》在青年群体中广受好评？或许是因为，我们喜欢的不仅仅是“有理想”，还有每一个在信仰中获得自我实现的个体。
一如本曲，这歌里《有我》。
鲁迅先生百年前曾如此希冀：
愿中国青年都摆脱冷气,只是向上走,不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事,能发声的发声。有一分热,发一分光。就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。
如今，我们选择“去炬火，去成为那道光”。
毕竟，有梦，则刚。
