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文
摘
要
从上世纪60年代到现在，台湾现代音乐的发展已经过了一甲子的时光。
从左宏元、翁清溪、骆明道到刘家昌、李泰祥、谭健常，从罗大佑、陈志远、梁弘志到李宗盛、小虫、李子恒，至新世纪周王陶林。
杰出音乐人的涌现，为台湾流行乐的发展提供了源源不断的创作力。
不少唱着这些教父级别音乐人作品的歌手，成为一个时代的天王天后。
今天，看1960年到2000年台湾乐坛女子歌手的天后更迭，选出这个时间段有相当影响力的十位天后。
第10位，姚苏蓉。
姚苏蓉活跃在台湾乐坛的60、70年代，在60年代流行旧上海音乐时，姚苏蓉翻唱了大量那个年代的歌曲，比如《情人的眼泪》和《秋水 *** 》，成为“盈泪歌后”。
1969年，姚苏蓉唱着左宏元创作歌曲《今天不回家》，成了比邓丽君更早爆红的歌星。
因为代表作《今天不回家》、《负心的人》被禁，姚苏蓉不得不前往东南亚发展，在现代港乐未诞生前，《今天不回家》几乎是响彻香港市井的热门歌。
因为年代久远，把“盈泪歌后”放在这个位置。
第9位，张清芳。
这个位置，纠结选择高胜美还是张清芳，一位是“常胜天后”，一位是“东方不败”。
一位是第4届台湾金曲奖歌后，一位是第6届和第8届两次台湾金曲奖最佳国语女演唱人的获得者。
一位是“上华之母”，一位是点将唱片的头牌。
一位唱着《青青河边草》、《千年等一回》等歌曲红遍亚太地区，一位用《花雨夜》、《出嫁》等情歌唱进歌迷心里。
两位出道时间相仿，淡出歌坛时间相仿，比之1994年就逐渐下行的高胜美，哪怕点将被百代并购，张清芳的地位依旧雷打不动，她的专辑依旧畅销。
专辑销量也是歌手影响力和受欢迎程度的一种体现，张清芳是80、90年代台湾本土实体专辑销量最高的女歌手，如何取舍，不言而喻。
第8位，潘越云。
《天天天蓝》、《回声》、《情字这条路》、《旧爱新欢》、《胭脂北投》、《桂花巷》、《我是不是你最疼爱的人》 。
在第一阶段台湾百佳专辑中（1975—1993），潘越云一人就贡献出7张，冠绝该阶段的男女歌手阵营。
在滚石唱片的前10年，阿潘是当之无愧的“一姐”，也是这个时间段台湾乐坛的领军人物，李宗盛、小虫、陈S等滚石“教父”都是她的“小弟”，李寿全、罗大佑都为能与阿潘合作深感荣幸。
只是进入90年代后，潘越云再也没有了80年代的那种声势和作品，不过这也正常，除了邓丽君，谁能超越时代呢！
第7位，蔡琴。
选蔡琴还是选齐豫？如果论唱作，虽然同是民谣时代走出的巨星，但被李泰祥大师亲自 *** 的齐豫当然更全面。
如果论作品，那演唱了《出塞曲》、《恰似你的温柔》、《你的眼神》、《渡口》、《读你》、《最后一夜》等众多金曲的蔡琴或许更杰出。
蔡琴的作品或许就像邓丽君的歌曲那样，如洞藏之老酒，越陈越香，她的迷人低音，被同行评价为“金丝绒般雍容华贵”。
从台湾金曲奖歌后的获奖时间来看，蔡琴也更早，她比齐豫早了足足七年。
同时，也对长红天后黄莺莺说声对不起，原本她足以入榜的，奈何她新加坡发展的履历影响了她在台湾地区的成长。
第六位，江蕙。
台湾金曲奖有一重要奖项——特别贡献奖，它其实类似于港乐的金针奖，只是名气稍逊而已。
获此奖项者，都是台湾乐坛的名宿，其中以音乐人和唱片行业杰出贡献者居多。
“特别贡献奖”第一次颁给歌手，是在1996年，得奖者是邓丽君，属于去世后追颁。
第二次颁给歌手，是在2013年第24届金曲奖上，得奖者是头年离世的凤飞飞。
或许，对于“特别贡献奖”颁给歌手，许多健在歌手可能不敢接，因为毕竟好好活着比什么“金杯”、“银杯”要更实在。
2015年，“特别贡献奖”第三次产生“双黄蛋”，得奖者是音乐人陈扬和江蕙，这也是该奖项第一次颁给健在歌手，因为同年早些时候江蕙选择了退出歌坛。
江蕙是台湾金曲奖首位金曲歌后，同时她也是“台语第一天后”，曾4次蝉联金曲奖最佳台语女演唱人奖，就像港乐四次连庄的叶倩文那样。
此外，江蕙还获得了5次金曲奖最佳专辑，这样的成绩至今还未被后辈打破。
1992年，江蕙的专辑《酒后的心声》在台湾本土大卖116万张超越陈淑桦的《跟你说，听你说》，要知道这可是一张台语专辑。
台湾乐坛，除了国语歌还有台语歌和客家语歌，作为台语歌手的集大成者，江蕙在台湾地区的影响力很大。
第五位，张惠妹。
如果将时间拉长到现在，或许张惠妹就是台湾女子歌手中影响力排名前三甲的天后。
但是把时间放在1960-2000这个时间段，阿妹也只能放在这里了。
得益于张雨生的慧眼识珠，张惠妹在90年代中后期有着一个相当惊艳的开始，说是横空出世其实也不为过。
她在丰华时期推出的新专辑几乎张张大卖，首专《姐妹》和第三专《BAD BOY》更是分别卖出了108万张和135万张的“恐怖”数据。
张惠妹在她90年代的“开场白”，实在是邓丽君后的现象级。
90年代的阿妹足够好，进入新世纪后她更是焕发更耀眼的光芒，成为华语乐坛女子歌手的“数据之王”。
第四位，凤飞飞。
凤飞飞是台湾乐坛一位殿堂级歌手，她每前进一步，都是她“艺术人生”的延续。
她是台湾乐坛仅有的几位活在邓丽君时代可以与邓丽君一较高下的天后。
与她沉甸甸的歌坛生涯相比，她在台湾电视主持界所获成就同样光彩夺目。
用最好的声音、最多的露脸曝光机会与最真诚的做人做事态度，凤飞飞成了台湾娱乐圈人人敬仰的德艺双馨的前辈。
虽然台湾金曲奖设立时，凤飞飞已经淡出了乐坛，但金钟奖歌后和金曲奖“特别贡献奖”的殊荣在告诉世人：有些人走了，但却活在别人心里。
第三位，陈淑桦。
陈淑桦70年代成名，80年代已是乐坛天后级歌手并获得金钟奖歌后。
1989年，她用一张《跟你说，听你说》专辑将台湾本土实体唱片销量提高到100万张的新里程。
台湾乐坛的众多教父们甚至港乐宗师黄霑，都争相为陈淑桦写歌。
在台湾乐坛，从滚石内部到整个圈子，大家看待陈淑桦的态度都是仰视的，周华健、张信哲等都与“一姐”潘越云有过合作，而对待陈淑桦，他们称之为“天后中的天后”。
只是，陈淑桦并不热衷于名利，她虽是第一位两夺金曲歌后的歌手，却缺席了自己的第一个金曲歌后颁奖礼，她一年出多少张专辑都不愁销量的，却基本维持一年一专的频率。
她原本可以在自己的舒适区唱歌的，却在自己当红期尝试R&B这样的新曲风。
她留给歌迷的美好记忆其实止于1996年，虽然专辑《失乐园》是她自己参与的最后一张专辑并发行于1998年初，但这张专辑基本上在96年就已制作完成了。
1996年是一个重要年份，因为陈淑桦这年退出养病，张惠妹刚好在这一年崛起。
第二位，苏芮。
或许到了现在，华语乐坛的新生歌迷们已经不知道“苏芮”是谁。
但把苏芮放在80、90年代，她就是“开宗立派”的大宗师，是华语乐坛同时代歌手转型的灵感源泉和后辈歌手们成长的引路人。
苏芮之前，台湾流行的是旧上海式的“老调”和清新但缺乏力量的校园民歌。
唱着《之乎者也》的教父罗大佑，和唱着《酒干倘卖无》的“黑衣教母”苏芮，就此为华语乐坛带来了人文现实主义和精气神。
苏芮就是台湾乐坛第二个时代的领军人物。
第一位，邓丽君。
2022年，当周深与“邓丽君”同台合唱时，邓丽君已经离开歌迷整整27年，离她淡出歌坛已经过去35年，离她的当红期已经过去40多年。
时间过去半个世纪，但“邓丽君”这三个字却几乎无人不知。
华语流行乐制造了那么多时代符号，可是没有一个符号能凌驾于邓丽君之上。
邓丽君不仅是台湾乐坛的天后，也是华语乐坛“永远的天后”，即使放大到亚太，她的影响力也几乎无人能及。
能超越邓丽君时代的，也只有“邓丽君”了。
关于台湾乐坛1960-2000年区间台湾地区有影响力女歌手的推介，就到这里了，对此您怎么看待呢，欢迎评论区留言讨论。
