本
文
摘
要
前段时间，网红小潘潘在抖音账号上发布了自己翻唱的《黄梅戏》，视频一经发布，就收获了高额的观看量，热度极高。
小潘潘黄梅戏超清_哔哩哔哩_bilibili随之而来的，也有许多网友的质疑和批评，甚至部分新闻媒体也点名批评，一时间，小潘潘成了众矢之的。
其实改编戏曲的人非常多，唱得奇奇怪怪的人也不少，那么小潘潘这首翻唱的《黄梅戏》问题究竟出在哪里？
一、彻底变味儿的经典旋律
《黄梅戏》严格来讲，是一首将流行与戏曲元素结合的歌，原唱是慕容晓晓，没错，就是网络神曲《爱情买卖》的演唱者——10年前的网络歌手。
两版改编黄梅戏对比 小潘潘VS慕容晓晓_哔哩哔哩_bilibili
作品采用的是“主歌流行+副歌黄梅戏”的搭配模式，客观评价一下作品本身质量的话，其实还不错，但也不算特别出挑，问题出在主歌的旋律上。
能听得出来，作曲者在写主歌旋律的时候，为了要一些国风的感觉，在乐句中加了一些突出国风味道的修饰音和转音（红色）；但是也有几处，有比较明显的套台湾老歌旋律的痕迹（蓝色）；后半段出现的4级音，和前面的音形成了小二度，也在这首国风味道比较重的歌曲中，有些格格不入（黄色）。
作品本身不是那么出挑，意味着对演唱者的要求比较高。
慕容晓晓的原版，展现的就是如何用扎实的唱功，为一首原本还可以的作品继续增色，使其更上一层楼。
主歌部分的流行唱腔，和副歌部分的戏曲唱腔，慕容晓晓老师拿捏得都很到位，尤其是副歌部分那几句戏腔，发音、咬字都很标准，声音也是刚中带柔，和女驸马那股劲儿是很契合的，真的可以看出功底。
反观小潘潘的翻唱，则很生动地诠释了：如何用轻浮的态度，做作、油腻的唱腔、表演，把一首原本还可以的作品彻底唱成了不入流的三俗快餐歌，几乎可以作为“一句一坑”的教科书了。
第一句“从小爸妈就对我讲”，刻意用装出来的极度不真实的嗲声，把原本连贯的句子，唱得如同在每个字中间加了顿号，而且衔接得极其生硬，然后用忸怩作态的发音、咬字，加上挤眉弄眼的轻佻表情，用怪腔怪调的方言说“宝贝呀，这个黄梅戏可不是这么好唱的”；
副歌，先是重复先前极其做作的嗲声，一字一顿号地唱“为救李郎离家园”；然后又立刻切换成虚声，用轻浮的媚声腔调唱“谁料皇榜中状元”。这里的混响也比一般情况要重得多，一定程度也加大了这种所谓媚声的感觉。
有网友直言不讳地说，这是把女驸马唱出了一股“大爷来玩呀”的感觉。
接下来副歌的三、四句，也是重复这种模式。
短短26秒，却能在每一句都想方设法地引起了广大网友的不适。背后的态度也可见一斑：这次翻唱，就是刻意用这种做作、轻佻的方式，来演唱这首《黄梅戏》。
为了给大家洗洗耳朵和眼睛，先给大家看一个黄梅戏《女驸马》选段的正确打开方式：
黄梅戏名家：马兰1997年春晚演唱《女驸马》太经典_腾讯视频
事实上，这不是小潘潘第一次这么处理歌曲。翻开她的社交平台，可以看到她以前很多的小视频，都是用这种唱腔，把一首首原本经典的歌曲，唱出极其廉价的感觉。
但这一次，小潘潘运气不太好。官媒下场批评，她一见势头不对，赶紧下架了这一版，又重录了一版上传，态度也很谦虚，表示向吴琼老师学习。
网红小潘潘再唱《黄梅戏》，一改往日魔性，网友：知错就改挺好！_哔哩哔哩_bilibili
这一版，比起先前的正常了很多，网友的评论也变得包容了起来，然而这只是因为前一版太过油腻恶心，把这版相对烂得不那么彻底的衬托出来了而已。
这版小潘潘没有再用她那种故作轻浮的虚声；装嗲比之前稍微轻了一些，但依然有；发音咬字也时不时出现嗓子卡痰的感觉。
简言之，还是离这首《黄梅戏》本该有的正常样子挺远的。
本身这首流行+戏曲混搭的《黄梅戏》，最大的亮点就在于副歌那段经典的黄梅戏旋律，想要唱好，就需要一定的戏曲功底，退一步讲，就算没有功底，用正常的流行唱腔唱也行，不求有功，起码也能做到无过。
但小潘潘不仅态度不端，还偏偏选择了最烂俗的处理方式。不但把作品中戏曲部分的美全部丢失，还用更糟糕的方式，让这段经典的旋律彻底变了味道。
因此，她被网友们批评也无可厚非，因为确实难听。
二、错误打开方式
事实上，无论是慕容晓晓还是小潘潘，都不是第一个尝试将戏曲进行二次创作的人。
“戏曲+流行”的混搭和改编从很早之前就有了，特别是一些中国风、古风歌曲，经常是“有事没事就来点戏腔”，但是其中的质量却参差不齐，好的是真好，差的也是真差。
因为戏曲不同于流行，它需要一定的门槛。
所谓的“戏味儿”，指的就是戏曲特有的旋律，以及唱腔。这些都是需要日积月累，才能创作和演绎的。
如果没有一定的戏曲功底，单纯把原本普通的旋律，加些似说似唱的处理；把尖着嗓子发声当成戏腔，听起来非但不会有任何美感，还会非常刺耳。
比如《浪子闲话》这首歌，副歌第一句就把原本的旋律，加了些转音，以及似说似唱的处理，刻意往戏曲上靠。但是听起来很硬，再加上套旋律的痕迹很重，还不如原本规规矩矩的处理：
同样生硬的，还有李袁杰的《大天蓬》：
这都是旋律加入戏曲元素处理后，反而异常生硬的例子，还有一些戏腔的滥用，这在古风歌曲当中是重灾区。
有功底的听着就还不错，比如《牵丝戏》《北京一夜》，包括二手玫瑰那种结合二人转的摇滚等等，但没有功底的，听着就很难受了。
比如有首歌叫《千秋月别西楚将》，副歌就加了戏腔唱法，但是由于歌手没有功底，感觉不到戏腔的柔美，只有刻意的尖锐嗓音带来的刺耳感：
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只能说，想融合戏曲元素的初衷是很好的，但真的不是什么人都适合玩戏腔，实力不够就容易弄巧成拙，锦上添花不行，反而雪上加霜。
三、正确打开方式
看完一些比较失败的戏曲元素滥用的作品，我们再来看看一些运用得比较成功的例子。
李谷一老师有一首非常经典的歌，叫做《前门情思大碗茶》，相信很多人都听过，这首歌在谱曲的时候，就加入了非常多的戏曲元素。
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旋律写作的主体是传统的五声调式写出来的，颇有国风的行云流水之美感；在句尾上行连接1的7音，让旋律在这里有了似说似唱的感觉（红色）；大量装饰音、转音的使用（蓝色），这些元素都大大加强了“戏味儿”。
刘欢老师也有类似处理方式的作品——《情怨》，大量的波音，微妙的转音，使这首歌听起来戏曲味很足。
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还有陶喆的《Susan说》，就是将京剧《苏三起解》中的旋律，保留了核心动机，将长度统一，衔接流畅后，配上原本的歌词，放在歌曲当中，变成了《Susan说》。
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后来还有李玉刚的《新贵妃醉酒》，副歌也是很经典的戏腔唱法，这个相信就无需我多说了。
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从这些戏曲改编的细节之处，我们可以看出创作者认真、严谨的态度，姚明老师、刘欢老师都是两代艺术家，自不必多说。陶喆老师的母亲是京剧演员，也算是京剧世家，这样意味着他对京剧更加了解，可能也具备一定的功底，并且他对于京剧是有一定敬畏之心的。
态度端正，加上深厚的创作功底，呈现出来的作品，自然也能获得观众的认可。
四、改编不是乱编，戏说不是胡说
这次小潘潘二次创作《黄梅戏》的视频上热搜以后，网友们也是对这次的事件进行了很激烈的讨论，呼声最高的，无非以下两种观点：
1）传统文化不容亵渎；
2）只要不违法，每个人都可以自由创作；
其实我觉得都不至于，小潘潘只是个小网红，根本没有那么大的能量和能力去亵渎传统艺术，传统文化也不是谁都能亵渎的受气包，它没那么脆弱。
她只是单纯的态度太轻浮，水平太糟糕，把一首原本还不错的歌改得很恶心、不上档次，仅此而已，但如果因此就把“侮辱传统文化”这么一顶大帽子，扣在一个指望靠些小聪明博眼球、赚点流量的网红头上，也属实有点过了。
对于第二种看法，我也不完全认同，所谓“自由创作”，应该要有一些界限。
这个尺度可能的确是法律层面无法强制的，但是创作者自己要清楚，你创作到哪个程度是好的，再越过这个程度，可能就有些欠妥。
不知道大家还记不记得一个小品，赵丽蓉老师和巩汉林老师演的，叫《如此包装》。
在这部小品里，赵老师饰演的评戏演员，被要求用说唱的形式，配上动感、 *** 的舞蹈来演绎评戏，但这种形式，和这段评戏的主旨、内容都是不兼容的。
当评戏没了原来的旋律，戏味也就没了，仅保留词，用rap的方式念出来，这其实已经不能叫“评戏”了，所以这样的改编就很难成功。
彼时彼刻，恰如此时此刻。
不分程度，胡作非为式的改编，虽然达不到“侮辱传统文化”这么严重的层面，但也确实对传统文化的传播和发展，没什么好处。
而我们今天对小潘潘的批评，赵老师也在当年替我们说过了：“就你们这种人，把我们这好玩意儿，都给糟蹋了！”
//文中图片、视频均来自于网络
