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摘
要
搜狐娱乐专稿（林真心/文）华语乐坛完蛋了？
12月11日，腾讯TMEA年度盛典评选出了2021年度“华语十大热歌”。歌单一出，网友们纷纷吐槽：“华语乐坛是要完蛋了”、“你直接告诉我打开抖音不就行了呗”、“是我都听过却叫不出名字的歌”、“抄袭的歌怎么也能上啊”……舆论发酵一夜后，#华语乐坛##十六年前的华语乐坛有多疯狂#也冲上了热搜。
如果一份音乐榜单引起如此大的争议，其中必然有问题。客观来说，短视频统治大众碎片时间的情况下，这些网友口中的“抖音神曲”，都是真的火。但就像网友质疑的，被质疑抄袭的曲目为什么能上榜？
够“热”，就够格了吗？
火是真的火。
上榜的10首歌曲，分别是阿yueyue的《云与海》、大籽的《白月光与朱砂痣》、花僮的《浪子闲话》、回小仙的《醒不来的梦》、七叔的《踏山河》、深海鱼子酱的《千千万万》、王靖雯的《沦陷》、王琪的《可可托海的牧羊人》、王忻辰/苏星婕的《清空》、小乐哥的《执迷不悟》。
这些歌的共同之处在于，虽然乍看歌手和曲名会觉得很陌生，产生“这些都是什么歌”的疑惑，但是，当旋律响起的那一秒，80%的人都会觉得熟悉，发出“原来就是这首歌啊”的感叹。
因为这些都是现在短视频平台上最火的BGM。
它们总是以副歌的形式出现，一遍又一遍 *** 着用户的耳膜，形成“洗脑”效果。就算不刷短视频的人，也很难抵挡得住身边外放抖音的人。
“差不多都是典型的口水歌。火是火，但是抄袭就是不行啊。”资深乐迷小鱼告诉搜狐娱乐，当晚她看到这个榜单的时候就震惊了，不仅风格类似，抄袭含量也过高了。
“《千千万万》和《白月光与朱砂痣》早就被网友扒出来是抄袭了。《白月光与朱砂痣》，抄了 *** 的《知足》、《拒绝黄赌毒》和《亡灵序曲》，把几首歌的旋律拼凑到一块，加点过渡、升、降调，写歌这么简单了吗？”
最让她觉得离谱的是，TMEA这样一档具有权威性和影响力的盛典晚会，居然会在邀请了周杰伦、周深、毛不易等歌手参加的情况下，把年度十大热歌颁给这些很多大众不认可，甚至涉嫌抄袭的歌曲。
“这不就意味着，那些台下的知名歌手和人气爱豆，都被一群素人歌手吊打了吗？”小鱼觉得离谱。在她看来，这些歌曲可以在短视频平台上火，也可以被各个理发店、餐厅外放，但在这样一个大舞台上出现，就是不够格。
“这些歌怎么能得到大平台的认可？腾讯音乐集团为什么要用自己的国民度来给这些歌背书？没有底线吗？”
听歌审美降级？
还是“复活”彩铃时代？
小鱼的观点听起来似乎很极端，但像她一样觉得华语乐坛“审美降级”的人，不在少数。
“这是从哪儿选的十大热歌，太不理解了”、“实在没歌可以不评”、“没想到，20年了，我还在听老歌”……
值得一提的是，当天晚上也有专业歌手登台表演。毛不易、薛之谦、郁可唯、柳爽等歌手分别带来了《海上日记》《陪你去流浪》《路过人间》《漠河舞厅》等代表作，周深也用《送你一朵小红花》串联起了年度金曲。
和小鱼一样，很多网友直到现在还在听10年前的老歌。“以前是神仙打架，现在是审美断崖式下降。”
但发酵一夜后，在热烈的讨论热潮中，也出现了新的声音。
“以前的华语乐坛和内娱也没啥关系，那时候内地最火的歌曲不也是《老鼠爱大米？、《哥只是个传说》、《伤不起》、《小苹果》这种吗？”
有网友觉得，很多人气歌手和偶像组合，唱功也并没有受到大众认可。比如飞轮海，虽然歌曲传唱度高，但是演唱实力并不强。那时候也有很多大众不认可的歌手和爆款歌曲，所以说“华语乐坛已死”，实在太夸张了。
音乐行业资深从业者高航觉得，“其实热歌也仅是一类的代表而已，就是一个维度数据。如果是彩铃排行榜，或者抖音红歌排行榜，可能就没大家这么讶异了。音乐+短视频，这是是一个时代的产物。”
“音乐先声”创始人范志辉也觉得，TMEA的十大热歌并不代表着华语乐坛的审美降级，只能说是“复活”了彩铃时代。
“因为十几年前的彩铃时代，最火的就是这些歌了，其实这就是最大多数人群的审美偏好。但是之前这群人的喜好没有办法以‘爆款’、‘热歌’的方式，被主流关注到，所以也不会得到‘火’的印象。”
榜单受到争议，也反映了音乐圈存在的鄙视链。“算是偏见吧，觉得他们不入流，但这就是音乐行业的一体两面。”
“我觉得不是所有的热歌品质都差，有些就是标准的流行歌，只不过通过短视频BGM的方式走红。旋律有差不多的，更多是风格的类似。”虽然不是这些歌曲的主要受众，但是他在短视频平台听到副歌后，也会因为好奇去音乐平台听全曲。
“爆款热歌”，刺痛了谁？
说到底，十大热歌引发争议，还是和“话语权”、“鄙视链”有关。
曾经，文化人们占据传播主阵地，为好音乐发声，如今进入大数据时代，人人皆可自媒体，下沉市场的爱好被摆到了大众面前。
“评选方式本质上没变，之前的榜单也分年度最佳和年度最受欢迎，也就是品质和热度两个维度。之前可能是电台点播量、销量，现在是播放量。”范志辉解释道。
音乐市场的广泛受众中，包含了“相对精英”、“自认精英”的群体，也有下沉市场的巨大流量池，所以“矛盾”必然存在。
“因为抖音这些短视频平台的爆款能挣到钱，这次是因为平台颁奖，再次刺痛了某些人群的神经。”
先是流量至上，粉丝经济作祟，又是抖音占领十大热歌榜，很大一部分人“苦榜单无好歌久矣”。“很久没有听过官方榜单的新歌或者排行了，都是一些入不了耳朵的，被粉丝打榜打上去，实际上根本不是大众能接受的类型。”小鱼抱怨道。
归根结度，音乐产业要靠利益运转。粉丝经济、短视频爆款，的确让产业得以获利，偶像音乐、流水线音乐也由此成为新的“风景线”。
专业歌手唱OST、接商演、上综艺，但不出唱片；偶像想发专辑，还得听公司的安排先演戏赚足了钱。
“传统音乐公司基本都是从上一个时代吃过红利的，其实抛掉这些已有的成功轨迹，把自己的视角从零开始认知市场，真的很难。而所谓的网红歌曲公司，我觉得最近的作品质量也在提升。”
高先生觉得，对于演唱者一无所知，是现在热歌最大的市场反馈。所谓网红歌手，其实根本不重要，重要的是音乐作品。所以大多时候，他不太赞成片方用“最近有首歌很红”的歌手。“是歌红了，和人一点关系也没有。”
“我们经历了现在看起来最有意思的音乐时代变迁。下个时代长啥样没人清楚。但传统公司没必要抱怨作品质量问题，把这个问题作为核心问题，需要看看为什么别人可以把质量不好的歌曲推红，是不是我们的传统方式在当下不奏效了，是不是可以学习借鉴。”
十大热歌引发争议，是时候给音乐产业带来新的思考。
用音乐人梁欢的话来说，“腾讯那个十大热歌榜单就是最真实的民意，代表着最广泛的音乐审美。无论你处在鄙视链的哪个位置，向下审判都是毫无意义的，鄙视链这种低等文明产物如果真有意义，那是为了向上攀爬的。”
这种“向上攀爬”，让人联想到，产业的运作模式、获利渠道何时才能更新？或许就像高先生的观点：“好的音乐作品+好的传播模式，未来中国音乐市场才会更好。
