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作者 ｜ 朱力克

“抖音有很多新的朋友，很多歌大家都是第一次听，不如找从来没表演过的歌曲来唱。”

9月9日的抖音夏日歌会孙燕姿专场中，一首《直来直往》开场后，孙燕姿紧接着演唱了《和平》，这是一首她从来没在现场表演过的“冷门歌曲”。这位刚刚入驻抖音的“冷门歌手”，选择了这种别具一格的方式向熟悉或不熟悉她的观众重新介绍自己。

本来点赞数超过4000万即可解锁安可曲《遇见》，当晚的演出实际获得了超过6亿的点赞量。有人称，为了看孙燕姿，特意下载了抖音。孙燕姿也没辜负观众，为演出召集了最棒的团队，特别设计了涂鸦屏幕和动态的舞台效果，让歌迷无论听觉还是视觉都倍感意犹未尽。

由孙燕姿专场压轴，这个夏天，连续七场密集的抖音夏日歌会引发了持续的“云端音乐狂欢”。顶级的艺人阵容、制作团队，竖屏直播的创新探索，对付费的进一步尝试，无不在拓展着既有线上演出的边界，培养着用户新的音乐消费习惯。

除了留给乐迷一个关于音乐的夏天记忆之外，抖音这份对内容的用心，也在形式和表达上为线上演出提供了迭代创新的可能性。

汇聚顶级阵容，小屏幕背后的大心思

活力四射的乐队专场，跨界艺术的欧阳娜娜专场，引爆昨日情怀的鱼丁糸专场、情歌张惠妹专场、在幻境中首唱新歌的陈粒场，抖音热歌串烧的音乐人专场，直到最后引发回忆杀的孙燕姿专场，抖音夏日歌会承包了今年整个夏天的音乐记忆。

鱼丁糸专场夏日歌会

这是在抖音上的一次顶级音乐盛会，七场观看人次超过4000万（包含付费观看和免费观看人次），多个相关话题登上抖音热点榜、微博热搜、虎扑总榜、新浪新闻总榜等。虽然歌会呈现在小屏幕中，但从阵容到制作都显示出系列歌会背后花费的大心思。

从前辈艺人到热门新人，从独立乐队到新晋原创音乐人，既保证阵容的品质、作品的分量，音乐类型也覆盖广泛，考虑到不同受众群体的需要。

这样的阵容也必然要匹配强大的专业幕后团队。DOULIVE、迷笛音乐节等项目的制作团队盛世轩辕，杨坤御用演唱会总导演赵伯翀，服务过周杰伦、杨坤等多位艺人的内地最佳导播团队吉术斋，执导过周杰伦、陈奕迅、邓紫棋等演唱会的慕永杰先生等业内顶尖的高手和优秀团队，借抖音夏日歌会的机缘携手为歌迷呈现一场视听盛宴。

更为重要的是制作上的种种设置，让我们体会到“专属定制”般的精巧。

如陈粒场采用暖色的布置，仿佛进入一个梦境与现实的交互空间：别致的电台背景、爬满植物的老式电话、枝干交错的大树、悬空的蓝色大门……这些都来自艺人和制作团队的特别设计，考虑到竖屏的呈现，大家创造出了“一个夸张的抽象艺术空间，做了夸大的喜剧冲突感，比如特别大的花、树枝，吊着的灯”。

陈粒场夏日歌会

小屏幕更具陪伴感、贴近感的特点，更是在歌会的互动中体现得淋漓尽致。借助竖屏直播的弹幕和互动提示，音乐人和团队的创作理念充分结合了观众的实时意见，产生了不少颇具创意的即兴表达，实现了一次创作上的“反向输出”。

一方面，导播团队会根据弹幕的实时反馈调整镜头。比如在乐队专场中，歌迷在弹幕中经常刷到旅行团主唱孔一蝉的围巾，导播就会把镜头调来对围巾进行特写，让观众感到反馈得到回应。弹幕说希望看到乐队同框，导播就会多切一些全景画面。

另一方面，直播中安排了颇具综艺感的互动环节。根据歌迷选择或者点赞量，即兴解锁礼物或者安可曲。比如在歌迷投票要求下，夏日入侵企画乐队肯尼变成了星光兔的表演造型，旅行团乐队热情接下了歌迷送上的西瓜味螺蛳粉。又比如，在歌迷点赞数突破2000万后，鱼丁糸现场一口气加唱了《小情歌》、《无与伦比的美丽》、《你被写在我的歌里》三首老歌。张惠妹专场也设计了AB项选择互动，由观众通过投票PK决定艺人最终演唱的曲目。

旅行团乐队在品尝歌迷赠送的西瓜味螺蛳粉

歌会中，不但镜头、视觉的选择权交给观众，连歌单的定制权也由观众决定。相比传统线下演出，歌迷的意见和反馈不能及时传递到制作团队，这样的互动方式也让歌迷更具满足感。

围绕竖屏直播，探索演出形式的突破

在疫情下压抑已久的演出需求早已喷薄而出。但随着乐迷需求不断提升，无论是线下还是线上，演出都需要面临形式上的突破。谁来真正引领这场变革，谁就能赢得更广泛乐迷的簇拥。

作为音乐行业的资深人士，宋柯在接受新音乐产业观察采访时也指出，现在的线下音乐节“阵容同质化，服务跟不上”的问题，在成本上涨、票价上涨的情况下，乐迷普遍反映不够满足。

线上演出的尝试也同样面临着革新的考验。去年开始，4K、5G、沉浸式、多视角……各种新技术轮番在演出直播中应用，但单纯把线下演出内容搬到线上，不考虑线上用户的实际观看需求，只能是疫情下的临时救急，或者技术上的噱头而已，并不能真的触动观众。

抖音此时推出夏日歌会，把演出从线下转移到线上，从大众习惯的横屏切换成竖屏，实际上面临着更多的挑战。既要满足用户对演出品质的高要求，又要围绕竖屏直播实现诸多技术创新，还要培养起用户在这一新场景下的观看习惯。

这是一次从思维到技术的全面革新。歌会整体概念、主题、舞美设计以及导演组的思路都要转变为竖屏的概念，每个专场的视觉设计和灯光设计完全按照竖屏形式规划。歌名、互动道具的摆放位置、logo和字幕都要适配竖屏形式，团队为此反复测试效果。为了保证竖屏效果下实现全场同框，团队在摇臂上添加了一个Z轴运动，通过Z轴运动镜头破水平呈现，颠覆了传统的拍摄方式。

同时，对很多参与歌会的音乐人来说，这也是第一次竖屏形式的演出。制作团队和音乐人之间也一再就演出形式进行磨合。导播团队吉术斋表示，在每场歌会结束后都会与艺人方团队进行沟通，对一部分之前的规划进行修改，或者关于场景的新想法也会事先通过技术手段以高科技的形式呈现出来，给艺人进行抉择。

新挑战之下，往往会倒逼出团队做出不寻常的创意。比如在音乐人专场中，针对竖屏呈现做出了完全立体化的包装。舞台是一个直角开合屏等边的正方体地屏，舞台上方是矩阵灯阵，下面是方形水池，从天到地连成一片，形成强烈的视觉冲击。

音乐人专场夏日歌会

竖屏直播中最具震撼力的还是能够精准捕捉艺人的表演，竖屏的运动镜头更有代入感，现实还原感觉强，以往横屏不出彩的特写镜头放在竖屏中适配程度极高。

乐评人光荣认为，竖屏对歌手的展现更有突出的作用。“像孙燕姿这场舞美方向完全超过了期待值，《克卜勒》演唱期间做的水舞台，真的挺让人感动的。”这些大胆的尝试突显出“人”的表现，把演出时的状态原汁原味传递给观众，更具沉浸感、互动感。

乐评人邓柯则认为，随着竖屏直播技术的成熟，未来在细节上还有更多可探索的空间。譬如，竖屏更多对应着近景甚至特写，声音效果完全可以跟景别相符，打造出“空间音效”的感觉。这对从演出编曲到直播时的技术应用都是新的考验。

探路付费，开拓用户新的音乐消费场景

这些年音乐人和行业一直在做的事情，其实就是寻找内容传播和变现的出口。沉淀了6亿用户的抖音，实际上已经成为当下最重要的音乐消费平台，越来越多的原创音乐人聚集在此，这推动抖音为音乐内容的输出进一步探路。

抖音成功的背后，是消费音乐方式的变化：从单纯的听，到看，再到互动参与，每一步都引领这用户参与其中。从连续举办四届的“看见音乐计划”，到近来的综艺《为歌而赞》，抖音也从单纯的短视频平台，音乐宣推平台，逐渐成为精品娱乐IP的共创平台，链接着上游的内容创作者和下游的消费者。

抖音夏日歌会依然是对线上演出从视觉呈现到互动参与的一次突破性尝试，为乐迷的音乐消费再度拓展了新的场景。

像音乐人专场中的DP龙猪、是七叔呢、柏松、刘大壮、阿肆、唐汉霄等等，这些音乐人都是在2017年到2021年抖音热歌榜上的前几位，歌曲都具有相当的流传度。通过夏日歌会，这些音乐人用大众熟悉的直播表演，集中走到台前，让音乐人、作品和观众之间完成了一次让彼此熟悉的交流互动。

音乐人专场夏日歌会

除了为音乐人提供表演舞台，抖音还试图走得更远。歌会不但围绕竖屏直播尝试了一系列技术突破，在此基础上还进一步探索直播演出的付费模式。显然，抖音期望借助这一新场景，培养用户新的音乐消费习惯。

“我们刚处在横屏向竖屏过渡的阶段，在慢慢引导用户竖屏欣赏的习惯。”乐评人邓柯说，“我们现有的存量还有很多优质的横屏内容都在产生，在这种情况下，对竖屏内容付费，更像是一个尝试，或者培养引导用户习惯。对于竖屏付费直播这种新的形态，抖音这次是在认真地做尝试。”

付费直播的形式顺应了日渐规范的线上演出市场。有了用户的支持，才有更良好的创作环境，这实际上关系着优质内容的良性循环和行业的长远发展。

“付费直播是一种挺好的尝试，因为目前的大环境有很多不确定性，线下歌会转到线上是一种必然，而且国外也有很多案例，已经是非常成熟的模式了。”乐评人郭小寒尤其坚持为音乐付费，“因为免费一定不是线上演唱会的终结解决方式，行业要实现自我供血、正向循环，线上演唱会终究要摸索出自己的商业逻辑。”

抖音已经沉淀了大量用户并且成为音乐主要的消费渠道，它的收费尝试在业内人士看来就格外具有风向标的意味。在传统的唱片消费、数字音乐付费之外，是否能在更具有国民性的短视频平台上为音乐付费打开一条新路？抖音夏日歌会之后，也许还有更多的尝试可以告诉我们答案。

-全文完-