本
文
摘
要
对张云雷的单曲和EP，我一向态度平平，单纯出于情感因素买来听听也就算了。
毕竟我爱的是他的相声。
在我看来，张云雷在年轻一辈的逗哏里可列前三，在年轻一辈的歌手里，emmmm……我们孩子乐意唱唱歌怎么了？花你们钱买话筒了？
然而当我漫不经心，抱着“孩子又交作业了”的想法打开《画中寻》，第一句出来，我立刻被抓住。
好听。
他真的是歌手张云雷了。
虽然他前几句唱出来，我还没能听清歌词抓住故事线，但是他营造的场景、氛围在第一时间表达了出来。
张云雷的这首《画中寻》，像是一幅徐徐展开、渐渐深入的画卷，随着歌词一句一句唱出，整个故事也逐渐清晰完整。
张云雷把这首歌演绎得极其出色，他既是作画人，又带我们进入画中去寻那抚琴的歌者，寻见之后，又化身歌者，悠扬婉转。既寻觅得，释然离去，不必长留羁绊，只一念珍重。
作画者的淡泊、寻人者的探求、抚琴歌者的戏腔，三个角色层次清晰互不相扰，和谐统一相辅相成，共同构成了《画中寻》这一有歌的画、有画的歌。
张云雷唱歌这个画面感营造太厉害了。闭着眼睛听，能看到张云雷穿着大褂，循着琴音歌声缓缓行走，镜头跟着转折，一条条胡同、一棵棵花树、一波波水光清晰呈现，到那两句戏腔，仿佛给抚琴歌者切了个近镜头，歌罢，寻人者迤逦行至画卷末端，歌曲结束，余韵袅袅。
能把一首歌的画面感营造到这种程度，说明张云雷“说学逗唱”里“说”的功力涨了！对，你没看错，不是“唱”，而是“说”！
相声的“说”，不仅仅是口齿清晰，不仅仅是贯口tangtangtang，不仅仅是绕口令练嘴皮子，那是初级。真正高级的说是讲故事，是几句话营造画面感、氛围感，能一张嘴就带观众身临其境。
以前和老郭、小岳岳相比，张云雷这方面差着一大块，需要捧哏的给大力托（这也是为什么有的观众觉得九郎抢戏的原因之一），然而现在听了《画中寻》，我觉得那一大块已经追赶成没那么大的一块了。
鼓掌！呱唧呱唧！（小岳岳我还喜欢你！）
准确地说，张云雷这首歌看得出来，说相声的“说”进步了，唱歌唱戏的“唱”当然也进步了！
除去对情绪的把控、对故事的理解，技术方面突出的两点，一是气息的控制更好了，二是演唱的意识提高了。
张云雷唱不同的歌，音色会有不同的调整。比起《听潮》的清亮甜美，这一首《画中寻》音色的厚度增加，情感的处理更像是历尽千帆的过来人，不远不近，不温不火，情感始终悬浮。
作为一名长期面对现场观众的相声演员，张云雷对声音的控制非常稳定。他能对不同的歌做出不同的处理，是因为他的气息控制足够强。
一个刚入歌坛的新手，“有个人特点”和“只有一个样子”是有区别的。个人特点可以有很多面，很多面组成最突出的优秀的令人过目不忘的则属于个人的鲜明特征。
这才是张云雷选歌、出歌、唱歌，一次次努力尝试的路线。
无论说相声亦或唱歌，张云雷不愿重复、也不想重复、更有能力做到不去重复。他站在一个好的平台上，无论其作品传统还是现代，文化内核不变，都深刻烙印了中华民族的传统文化。
传统和现代，继承与创新，本就是事物的两个方面，既可以是“全盘继承后的创新”，也可以是“复古，但是很潮”。
我们现在看到的传统，是历史上曾经的“现代”，我们现在所谓的“现代”，以后也会成为后来者眼中的“传统”。
就像张云雷这首《画中寻》以琵琶为伴奏乐器之一，但现在的人可还记得曾经，琵琶也是“外来”的呢？
在一次次探索、磨合、碰撞中，一个优秀的具有多面性的相声演员、歌手张云雷逐渐成熟。
这样的张云雷有眼光、有思想、更加有锐气。
2019年以后，张云雷几乎失去了所有的上层资源。
2020年，张云雷和杨九郎一起上“人民好物”直播，给了粉丝一线希望；后来他俩一起上了央视频的《中华诗词小会》和《春晚朋友圈》，尽管后续没上天津春晚、没上大封箱等等话题依旧众说纷纭，但本次《画中寻》的项目平台、推广平台、传播平台，都在悄然显示着张云雷再一次崛起、撬动传统文化代言人的决心与毅力。
战士也许会被阻碍，但永不会屈服。
不管粉丝是哀怨还是期待，张云雷本人倒是日渐丰腴娇憨，17、18年脆弱易折的仙子不见了，取而代之的是比司藤更像富贵花的neinei。一个人的内心是不是富足安定，外在看得出来。
这二年老郭也没闲着。斗笑社“时代旋律家国情怀”，京剧的动静也越来越大，王惠说要搞鼓曲社，杨九郎更是直接说“文化自信”，德云社的旗帜和路线是越来越明白。作为云字科的大师哥，南京德云社的少东家，张云雷个人的路线方向和德云社一致，这奇怪吗？
我们作为观众听歌看相声，哦，还能继续看团综，多美好的日子啊，一起期待吧。
