本
文
摘
要
龚琳娜是一条眉毛都有表情的人，谈笑之间能生风。昨天上海大风大雨，颇能激发她的热情：“我在此次国风音乐会上特别选取了《潮水娘娘》和《风雨》，我最喜欢迎着风雨乃至大雪唱歌——人在那样强烈变化的自然气候里，最能汲取大自然的能量。”在昨晚，“行走的声音”——国风音乐会在东艺举行之前，龚琳娜接受了本报专访。
图说：龚琳娜在演出中
大风迎面
《潮水娘娘》是一首崇明山歌，但是老锣编配得十分现代感，把原先戏曲小调的气质，通过颇能与现代人共鸣的节奏层层推进。龚琳娜第一次听到这首歌就很喜欢，就去打听原唱者张小末：“我原来以为上海是没有民歌的，就特别想找张小末去学这首歌。我找到上音萧梅老师，她告诉我说，你只能找她哥哥张顺法了——张小末在很年轻的时候已经去世了。我好伤心啊！”她找到张顺法，表明来意，以拼音标注的方式学这首歌，“我一个字一个字地学，学了三年才学会发音和唱腔。”一方水土养一方人，我必须学会方言才能唱出这个韵味。前年在上海首演时，也是下大雨……“这首歌，就成为我第二张民歌专辑的名字。”
前阵子参加“深圳声乐季”时，她遇到了上海歌唱家石倚洁。龚琳娜好奇的是：“崇明没有山，为何叫山歌？”他答：“我们都叫田山歌、田歌、山歌。”但他好奇的是：“崇明有这首歌吗？我不知道呀！”龚琳娜的《潮水娘娘》激发了上海人、美声歌唱家石倚洁：“我回去也要唱上海的歌！”
图说：龚琳娜在演出中
采风全国
“行走的声音”是音乐会的主题，除了老锣为诗经谱曲的曲目之外，几乎都是龚琳娜走遍山川采风得来。她特地要纠正一个错误——她为电视剧《血色浪漫》唱过一首《圪梁梁》，大家都以为是陕北名歌，后来她到了山西保德遇到原唱者杨仲青。他说她唱的那首歌其实是山西民歌《那是个谁》，人家都误会成陕北民歌了。“我说杨老师，我也误会了，我要在音乐会上告诉大家其实这是首山西保德的名歌。”结果，杨仲青含着眼泪道：“谢谢你把我们家乡的歌曲带给大家，只要全国人民知道我们就很好……”
“现在很多年轻人在抖音直播很多国风、国潮的歌——但他们不出门，靠听歌去模仿、靠15秒来加流量。不走进大自然，不去了解各地戏曲。”她与一些中国年轻的说唱歌手合作，问他们：“为何不把民族的例如新疆音乐的节奏融入呢？”对方说——啊呀没想到，“我们都是模仿美国街头文化的。”那么，为何不深入中国的田间山头、广袤山河呢？“拿来”不是真正的融合。
图说：龚琳娜采风
国风为何？
龚琳娜致力于国风音乐会的主题性推广。昨晚首演的《黍离》选自《诗经·王风》，虽仅有古筝、胡琴、鼓、中提琴等六位伴奏，但是她几乎唱出了美剧《权力的游戏》主题曲的宏大气势。最后一个音符收尾后，观众席里有女生发出了被震慑到倒吸一口冷气的“喔……”
龚琳娜说，大家都在谈国风、国潮，那么到底什么是国风，是否真正能认识到？她认为，“国风”的起源，可以从《诗经》的“风”“雅”“颂”中寻得脉络。“国风是一股风，也是风俗，也是风土人情。”因此，她要“走到哪儿，唱到哪儿，走遍全国，了解真正的国风——国风不是一个地方的风，是全中国的风。”哪怕一首《茉莉花》，音乐学院教出来的只有一个腔调。其实，在江南、河北、东北都有不同的风格。她现场演绎了婉约的江南、中性的河北和爽朗的东北三种完全不同的“茉莉花”，当场让观众掌声雷动。
图说：龚琳娜致力于国风音乐会的主题性推广
民歌不是舞台艺术，而是产生于劳动，不是为表演而创作。所以原生态艺术百分百搬上舞台观众会不习惯。但是，不能因此丢掉其朴实的部分，但是要夸张它的美，“所以在艺术上会赋予复调等方式，但是也要尊重其唱法。”这样观众就能接受。
“我12岁的时候在法国登台唱贵州民歌，立刻理解了——音乐会使得你的文化被人尊重”。真正让世界舞台了解“国风”“国潮”，其实是要找到他们对中国文化的“隔膜的点”。从这个隔膜点入手，找到他们理解的逻辑，注入我们的特质，就能焕发新生。（新民晚报记者 朱光）
