本
文
摘
要
近来，一首《可可托海的牧羊人》红遍了抖音，演唱这首歌地是一个叫洋仔的街头艺人。
“点首歌吧，10元一首。”洋仔拖着音箱走到吃大排档的客人桌边，态度很谦卑。
“啊，你就是那个唱《可可托海的牧羊人》的洋仔，就来这一道。”
作出这种惊诧反应的，往往是女士。
于是洋仔拎开音箱，开始动情地“演”唱。
我们常常会发现，洋仔一曲未完，听歌的女士便开始不停的扯抽纸，因为她，已开始抽泣……
我们不得不肯定抖单的运营力，很快就将洋仔和《可可托海的牧羊人》给引爆了！
这一点，或许歌曲的原创者王琪先生也始料未及吧？
原创作者王琪
于是各种声音纷至沓来：
这是亚男唱的，洋仔是对口型，他是假唱！骂成一地鸡毛。
洋仔唱得好，唱出了这首歌的真正灵魂！赞得闪闪发光！
更有技术流把亚男和洋仔的音轨拉出来，从吐字发音，气口的停延，到音符的处理技巧，甚至拉麦、小瑕疵等等方面，去分析，对比，然后得出结论——洋仔是对口型，他翻的是亚男的版本！
非要分个是非么？迄今为止，我们并没有发现亚男发声，而原创者王琪先生倒在抖音上简单地说了一句“他们都很好！”
他们都很好！
翻唱歌手亚男
街头艺人洋仔
我想王琪在说这句话的时候，表面上稳得一比，可内心却激动不已吧？
自己的作品，能够产生如此轰动的效果，这可基本上是靠洋仔啊！
就算他对的是亚男的口型，但不可否认的是，洋仔是这首歌的最有力的营销者！
我们不难在评论区看到：
没有听到洋仔唱这首歌之前，不知道还有个王琪，当然也不知道还有个亚男。
这可能也是部分受众的大实话，就跟笔者一样。
在没有听过旭日阳刚唱《春天里》之前，笔者根本就不知道还有个汪什么锋！
惭愧，汗颜，要撞墙！
所以王琪没有丝毫的对洋仔的责怪甚至兴师问罪之意。
在笔者看来，《可可托海的牧羊人》这首作品的成功，是多方面因素的汇集。
故事本身的内涵，王琪精妙的创作，亚音优美的嗓音，洋仔独到的演技，共同促成了《可可托海的牧羊人》的风靡网络。
我们可以这样去理解，养蜂女和牧羊人之间，虽不缠绵却很悱恻；虽不浪漫却极醇美的爱情故事，本身就让人动心。
在这利害当头、人人都趋利避害的时代，牧羊人不计较养蜂女结过婚且还拖着两个孩子的过去，愿意担当且衷情付出，这份情怀在如今有几个男人能做到？
我想很多听歌的女士之所以泣不成声，大概也是因为如今难以找到牧羊人这种的纯情男子了吧？
而养蜂女的离去，或许我们可以理解为她不想给未婚过的牧羊人带来拖累和闲言碎语，她匆匆地嫁到了那拉提，或许也是为了断绝牧羊人的念想。
从某个角度，我们也可以理解为这是她对牧羊人爱的表现，然而她并不知道，她的这种作为，恰恰是对纯真的爱的最大的伤害！
伤害的不仅仅是牧羊人，还有她自己！
王琪先生能把这个凄美的故事用朴实的歌词和感伤的弦律创作出来，充分表现了王琪先生独到的艺术感力，他能够抓住这个故事的内核，以能够促使人们引起共鸣的方式表达出来，这一点，从艺术的角度是非常成功的。
歌手亚男对这首歌的演绎，是充分发挥了她音域的宽广，声线的绵长，以浑厚的中音展现出来，能够把我们带到辽阔的草原，寥远苍穹下去观看故事主人公的生活场景，注意，是把我们带入到了歌曲的意境，成为一个观看者。
而街头艺人洋仔，从歌曲演唱的本身来看，的确难以分辨他是自己翻唱还是对口型。
因为在如今强大的科技条件下，借助声卡和音响神奇的修补功能，一个具备基本音乐素养和声音条件的人，唱出亚男的音效，也不是不可能的事！
所以说，是不是对口型之类的，这个并不重要。
至为关键是，洋仔在演唱这首歌的时候，他是整个投入进去了的，他是用灵魂是歌唱，或者说“演”唱。他的肢体语言，表情神态，都充分地代入到了牧羊人身上去了，这个时候，他不是洋仔，他就是那个牧羊人，那种痛，那种肝肠寸断，爆发出了极强的感染力，用一句时髦的话来说，简直有毒！
而这一点，我们可以认真去看看亚男所有演唱这首词的视频，是没有做到的！甚至笔者在一个亚男的视频中，她唱完第一小节之后，还露出非常享受的笑容。
或许，她享受的是，自己能够非常到位地把那句歌词的内涵表达出来！
所以，我才说，亚男的演唱，是带给了我们美的感受，一种艺术的美！
而洋仔的表演，却似有魔力一般，将听众给抓到了故事中去，成为牧羊人或养蜂女，感其所感，痛其所痛！那么，最后的效果，当然不能相提并论了！
