本
文
摘
要
南唐 顾闳中 《韩熙载夜宴图》局部
前阵，一则自称“高质量男性”求偶的视频火爆网络。炫富的穿搭、半蹲的站姿、拗口的发音、油腻的头型和阴间的妆容，显得诡异又可笑。
所谓“高质量男性”，古人与今人的概念似乎并不相同。古画中的“高质量男性”都长什么样？我们不妨见识一下。
唐 阎立本 《北齐校书图》局部
通过笔墨的描绘衣带，而并非执着于人体比例的完美，使理想中国男人获得了一种完全不同于西方肌肉健硕的美男子的形象。而轮廓柔和慈眉善目、高贵富态威风凛凛，或者瘦小精干骨骼清奇，都表达着了一个个鲜活的精神内涵。他们洒脱飘逸，飘然出世，或者悲天悯人，吐纳天下。
南唐 顾闳中 《韩熙载夜宴图》局部
魏晋风度流行时，褒衣博带、袒胸露臂的闲逸高士奠定了男性肖像画的审美主流；即便是正襟危坐、衣冠楚楚，飘逸的衣褶也透露出随性散漫的处事态度。精神上追求天人合一，人体与天地通达，神情自然从容不迫。因而，在人物上表达紧张感则仿佛成了一种忌讳。
北宋 赵佶 《文会图》局部
在中国绘画最高峰的宋元时期，诞生了描绘不少传神的“高质量”男性的画作。在宋徽宗赵佶和宫廷画师的笔下，“高质量”男性继承了魏晋风骨。其画作中的男性闲逸、淡泊，仿佛即便高官厚爵，也安享诗酒田园之乐，而不醉心于功名利禄。
北宋 赵佶 《听琴图》局部
比如在《听琴图》中，宋徽宗被描绘成专注抚弄琴弦的形象，他的三个听众凝神静听，陶醉在乐音之中，唯有高松修竹、清供暗香相伴。
宫廷画笔下“物质上高质量”的男性，虽然清雅，但并不如精神上的“高质量男性”则更为古人推崇。
南宋 牧溪 《老子图》
牧溪笔下的老子，巨口宽鼻，气脉喷薄。气，是吐纳天地的真气，贯通生命的元气，也是“万物负阴而抱阳，冲气以为和”的“宇宙之气”。老子的宇宙生成论，将气作为其载体和象征，以生万物。
元 佚名《达摩像》
达摩的眼睛有神而不用，直照入心。达摩面壁九年，透过色尘入正定，双眼空明，内心沉静。正是：行也安然，坐也安然，穷也安然，富也安然。宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。
元 赵雍 《高峰原妙禅师像》
南宋高峰原妙禅师，双唇微开，欲言又止，嘴角下垂，胡须上挑，显得既沉着笃定，又将信将疑。正如他提出“疑以信为体，悟以疑为用”的禅宗观点。表情也辩证地阐释着信念和质疑的关系。
南宋 梁楷 《李白行吟图》
这是“天生我材必有用”的李白，昂首挺胸清高孤傲，白袍素裹，仙风道骨。他衣袖飘飘，玉树临风，行游天地，才情浪漫。画中的李白边走边吟，极目远望的，或许正是“众鸟高飞尽，孤云独去闲”。
元 佚名 《杜甫像》
这是“会当凌绝顶，一览众山小”的杜甫，斗笠伴他一生风雨，巾带心系天下苍生。矗立的双脚扎根大地，本性悲天悯人。敦实的身体宅心仁厚，一生忧国忧民。
南宋 梁楷 《泼墨仙人图》
古画中的世外仙人，则更是放浪形骸，潇洒不羁。
比如这幅《泼墨仙人》，鄙夷不屑的表情，便是对凡尘俗世的解脱和超越。
清代 风行者 《雍正行乐图》
到了明清时期，古画中的“高质量”男性依然以随性淡然、潇洒飘逸的形象为第一要旨。即便是君临天下的帝王，也都愿意被描绘成穿着最质朴的布衣蓑帽，农耕渔猎，回归自然。
清代 风行者 《雍正行乐图》
今人对求偶男性的要求或许是有车有房、学历收入这些物质高度，而中国古人意趣中的“高质量男性”则恰好相对，只追求丰富充盈“高质量”的精神世界。
明 曾鲸 《王时敏像》
诚然，或许舒适享乐的一生能让很多人羡慕，但深邃动人的哲思、无与伦比的才情、悲天悯人的心怀和千古流芳的美名，才更能达到永生的境界。
