本
文
摘
要
包括毒药在内，1月份的电影社区大都是这些：
国内TOP10、国外TOP10、导演TOP10、演技TOP10、金球奖盘点、奥斯卡提名
有点买椟还珠的意思了吧？
加上《神探夏洛克》和《星球大战》的粉丝性太强
有点吞温水的意思了吧？
不如来点新鲜的，史迪灰来为毒友分享一下
2015年度，有哪些知名度不高，但值得一看的电影？
这其中多少有几部独立电影
这种撑起二根穷骨头的电影人
有让影迷认识的必要
排名不分先后，品味没有高低
如有嫌弃，务必轻喷。
Lets Rock！
●《一万年以后》
一部在动漫迷中不及格的电影
虽然史迪灰不是动漫迷，但多少能体会出对作践艺术行为的愤怒，也知道3D遮羞布下的拙劣剧情
这里提到了这部，只为仅有的一个理由：
是的，十八禁！
可以负责任的说，十八禁并不是炒作噱头
这里的十八，指的是“具有独立思考能力”的观众
如果有 *** 镜头，那你可以说这是扯淡
但放下爆棚的荷尔蒙，
试着讨论一下片子里面的
暗喻、映射、脑洞、槽点、有意思的小细节，就会明白，片子只适合十八岁以上的观众。
划分年龄层既然得到了审查制度的认可，
辣么，
这或多或少是电影分级制度的一个风向标
而电影分级之后
最大的获益人是我们影迷呀！
●《闯入者》
且看毒药盘点的国产电影佳片TOP10
除了佳片、还有一个共同点，
全特么是后！半！年！
为什么呢？
这里史迪灰提出一个错觉叫
“近大远小”
这个错觉是史迪灰在三刷《烈日灼心》后发现的，
第一遍： *** 国产悬疑前无古人后无来者之作！
第二遍：虽然是佳作但多少有些小瑕疵！
第三遍：话说郭涛是怎么得影帝的？
同理可证：上半年优秀佳片真的被忽略了
所以接下来要说的片子叫做《闯入者》
我始终觉得，在中国这样一个国家，反思电影是必不可少的，可惜很多人喜欢打擦边球制造话题，所以这类电影总也没发展起来，你看《归来》，简直拍成泡沫剧了。
《闯入者》呢，说的是“心中有鬼”的事。文革嘛，容易把人变成鬼，即使当年选择“对”了，那结束后，心理阴影不还是存在吗？
当然，我喜欢这个片也不仅仅是内容，而更多的是形式上的，比如老太太梦境那一段，就做得极其漂亮，而老太太在合唱团门口的踌躇也极为用心，王小帅已经很久没交出满意的答卷了，没想到突然就搞了个大的。
●《家在水草丰茂的地方》
说什么西部骆驼版《后会无期》的都是扯淡。
如果说《山河故人》是一个巨大无比的时代比喻，站的太高，有种架空的无力感，那《家在水草丰茂》的地方就完全没有空头预言家的失衡感。
从剧情来说，它的切口很小，它讲了两个小孩暑假回牧场寻找父母的故事，但在这一过程中，一个游牧民族的历史慢慢显影，如同两个小孩一路在岩洞时发现的斑驳的壁画，残篇断简，却勾起了千年的乡愁。他们同时行走在现实与历史里，现代文明的侵袭，加上更本质的环境的变化，让这种游牧传统成了无米之炊，现实寻乡之旅的艰难与一个文明的衰落互为呼应。当他们最终找到父母时，他们一直认为艰守传统游牧传统的父亲正在一条污浊的河边淘金，他们梦中长满绿草和鲜花的草场，现在被挖掘机开腔破肚，远处是怪兽般的化工高炉。
这是影片相当动人的一幕，你当然可以说这也有概念化之嫌，但影片的好处是它没有去狂妄地去解释这一切，它虽然直露，却谨守一个故事讲述者的本分，它只是呈现，而前面那些细致的剧情进展和情绪铺垫也比较扎实，让这种深切的悲情不至成为一种青筋暴露的宣讲。
如果话说真正的缺点，它太诗意了，说到底，它太满足于是一种哀婉的情绪，这是浪漫主义者的通病，就是将社会与个人，人类与自然全然对立，然后在这种泾渭分明的对抗中压榨出那种古典式的悲剧来。
这种搞法，好处是宏大叙事，强大的冲突总是能鼓荡起我们已经过于麻木的情绪，但坏处是站得高看得远，却往往看不清，这个社会细部的矛盾往往遮蔽，而就是在这细部中，人性才有真正辗转腾挪的空间，在人性与社会的对撞中，我们才能真正看到不概念化的现实。
说到底，好的电影并不提供答案，它是提出问题的，这种找不到答案的问题，才算挠到这个世界的痒处，也算是对这个复杂世界的真正尊重，套用一句普京老师的话：答案是由上帝给的，我们只能是相对精确地把问题带到上帝面前。
●《塔洛》
谈到《塔洛》时我总爱说一句“摄影极佳”，这个“极佳”主要是指理发店的场景，表达与形式融合的很漂亮，可见导演的用心。
然而《塔洛》的好显然不仅仅在于摄影，甚至不在于开头的《为人民服务》。
说句不好听的，华语电影已经很少有把方向放在底层人民的时代感上的电影了，大家装疯卖傻，或者装腔作势，不管是娱乐还是思考，都是大脑里的海市蜃楼，所以隐喻太多，解读也太多，所谓打擦边球。
《塔洛》则很实在，一个被骗的没有悬念的故事，只看主人公心甘情愿心知肚明地落入圈套，你说他悲哀？不尽然，只能说，在这个时代里，他有一种无力感。
这种表达其实很有意思，有一种黑色的幽默感，塔洛终于背不出“为人民服务”了，他的未来，不知所措。
忘了说一句，这是部藏语电影。
●《悲兮魔兽》
还是要列上这部电影，不是因为官方禁止，而是，它真的拍的不错。
本来我是犹豫的，因为这是个纪录片，在我选十佳什么的总是先把纪录片排除的，但对于《悲兮魔兽》来说，它的艺术感是要大于纪录片这个类别的性质的。
电影是尘肺病，也是神曲，有地狱，有炼狱，也有天堂，在前段时间回到老家看着那无数完工未完工的无人居住的楼盘时，我对电影里的“天堂”感同身受，人们在经历了地狱的折磨之后，抵达的，是一个空荡荡的鬼城。如果说前面的部分是关怀，那最后这个，就是明晃晃的讽刺了。
讲起来，这真是部可以认清自我的电影，禁令下的有些莫名其妙。
●《华丽上班族》
镜头转换和实景拍摄，是电影优于话剧的地方。
举个例子，拍火车，
在话剧里，是酱紫的：
在电影里，是酱紫的：
那如果明明可以实景拍摄偏偏要利用道具，做一种抽象，这本身就是一种风格了。
国外有成功的例子
例如《狗镇》
说回《华丽上班族》，如果二刷，你会发现，电影中是没有天空的，
杜琪峰极力营造出一种城市对人的压抑感后，然后用歌舞剧的方法
一方面是宣泄，一方面是荒诞。
所以，这部电影，史迪灰认为最牛逼的地方在于：
形式的创新
讲到底，好电影需要在“内容”和“形式”两方面创新，
前者，《十二公民》做出了优良的表率
后者，《华丽上班族》为何被定义成了烂片呢？
●《年轻气盛》
同时也是个人2015年所有榜单NO.1
绝对的大师级作品，保罗索伦迪诺拍这部片之前一定在说：
“这就是我的电影，我管你懂不懂”
其中的伏笔和细节不亚于所谓的烧脑悬疑片
拍摄手法和分镜头都无可挑剔
抛开其中的隐喻，
女主、演员、 *** 女，年轻气盛；
男主、男二、过气演员，年老色衰；
男二一生追求，过度执着，终于没逃出自己的执拗，
男主自由放任，既来之则安之，成为人生的指挥家。
那么，到底要以怎样的态度去接纳自己？
你是否还记得自己的初心？
你是否记得学会自行车的一刻？
好了，今天的逼就装到这里，大家洗洗睡。
