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文
摘
要
生于 1986 年，入行 13 年。重返音乐怀抱之前，郭采洁已经“游荡了一会儿”。2015 年发行完专辑《爱造飞鸡》（Begin Again），她按下音乐事业的暂停键，几乎将工作重心全部转移至影视。这段“空白期”内的无数个失眠的“数羊”之夜，她思考自己与音乐的关系究竟为何，在整理好答案前与音乐保持距离，减少互动。
2020 年疫情期间，整个世界都笼罩在伤痛之下，所有人的生活随之失去秩序，更多的时候只能在房间里与自己作伴。这样的突然缓冲，同样让原本生活和工作节奏过快的郭采洁放慢脚步，拥有整块属于自己的时间，静静地坐下来，和音乐、和内心的创作渴望，继续搁置了许久的对谈。
重新正式拾起音乐，郭采洁的起笔正是“羊”。“羊”是孕育新生命的羊水，《Vol.13-1986数羊》是作为独立音乐人的郭采洁，向世界，也向重生的自己交出的第一部完整作品。多年来，她始终在排演自己的“练习曲”——摄取诗歌、影像、音乐等艺术养分，细腻地触摸、体悟日常生活的点滴——这些人生练习与自由的表达方式编织出一片流光溢彩的个人宇宙，让郭采洁终于能放心地把自己交给创作本能，小品文选集式专辑《Vol.13-1986数羊》由此诞生。
数，情绪与音乐汇流的痕迹
“风吹草低见牛羊”，来自内蒙古的电子音乐人 Yider 与郭采洁共同制作了这张专辑。两人的创作初衷是为郭采洁剪辑的短视频配乐，但随后这个项目的发展超过了他们的想象。他们不仅在审美上志趣相投，而且不需要过多语言，便能相互理解。他们用双耳的直觉与对氛围的感知进行交流，向音乐之神献上绝对的赤诚。迅速且直接的灵感碰撞，让郭采洁找回对音乐的纯粹热爱，音乐也报之以硕果，专辑中的七首歌曲应运而生。正如“游牧”的生活方式顺应自然世界突如其来的阴与晴、风和雨，郭采洁和 Yider 对奇思妙想的开放与包容，将听觉体验之“圆”的边际推向看不见的远方。
作为“游牧城市”厂牌的首张专辑，《Vol.13-1986数羊》以电子氛围流行为基调，加入 glitch hop（故障电子乐）的美学符号、R&B 的轻盈律动、vaporwave（蒸汽波）的音色效果等多种元素。你能听见一颗真诚的心脏跳动的节奏，看见捕捉瞬时情绪和进行发散联想的潜意识如何勾勒出一个具象的身形。
羊，孕育和包裹新生的乐章
开篇《我有一颗苹果》即兴的诗句既是对过去生命历程的回顾，也是“新生郭采洁”的开场白，她将在接下来的歌曲中颠覆你对她的固有认知。郭采洁变换音色与唱法，无拘无束地把玩着不同语言穿插交错的音韵之美（《Nakuna》《数羊》）；和月色对谈，挥洒东方式的浪漫主义，诠释她眼中的爱情（《昨天的月亮是圆的》《Never Let Me Go》）；作为生活在都市的异乡人，带着温柔的目光回溯童年、故乡与亲情（《丢丢铜仔》《Buuve》）。如果说过去的音乐经验是她的《练习曲》，那么《Vol.13-1986数羊》就是她的正式演出。
伦敦跨媒介艺术家 Claire Barrow 担任这张专辑的视觉设计，充满童稚趣味的想象和笔触、对于梦幻色彩的大胆运用，与郭采洁古灵精怪的音乐语言不谋而合，为《Vol.13-1986数羊》流动的诗意缀上一层精灵般的薄雾。
郭采洁在《练习曲》中唱到的那个“带着熟悉气味的人”，其实就是她自己。再次和音乐联结，她找到了自由；而重新提笔书写乐章的郭采洁，不会再搁笔。