本
文
摘
要
《侏罗纪世界》的上映，带动了怪兽片的热潮。
如果你在大银幕上看完《侏罗纪公园》还意犹未尽，那你一定要收好Sir今天提供的这张片单。
这是著名外媒网站IGN在2014年，发布的一张影史25部最好怪兽电影的片单。
他们的目的只有一个：让你动弹不得。
提醒下：有些图口味略重，请饭前观看（其实Sir觉得还好哈哈哈）
25怪兽 Monsters(2010)
正是这部小成本怪兽片，让加里斯·爱德华斯拿到了执导新版《哥斯拉》的机会。
不同于其他大场面的怪兽片，这部《怪兽》没有 *** 的特效，爱德华斯用2万美元、4个剧组成员，就架构出了这个星球上未知的令人害怕的另一面。
很多时候，我们看到的都是科学家和军队如何英勇睿智，拯救人类，但这部片中，我们看到的只是两个普通人在苦苦拯救自己，也许这才是最真实的。
24汉江怪物 괴물(2006)
导演奉俊昊不愧为怪才，他突破怪兽片的桎梏，让《汉江怪物》不仅是看了爽歪歪的商业大片，同时也更无情讽刺了 *** ，赋予了怪兽片深刻的现实意义。
片中没有怪兽片中常见的英雄美女，都是有血有肉的小人物，也正是他们一路遭遇的困境，让观众看到导演对韩国社会体制的鞭打与反思。
23小精灵 Gremlins(1984)
片中的“小精灵”宠物有三大禁忌：
不能见强光，见阳光就死；
不能沾水，否则就会疯狂复制；
不能在午夜之后喂食，否则就会变身成怪物。
如今这三大禁忌已经渗透到大量同类型片中，而执行导演之一的斯皮尔伯格就是这个规定的制定者。
说白了，本片就是恐怖版ET，他告诉观众：乖巧的东西稍不留意就会变成妖怪，这是永远让人寝食不安的故事。
22X 放射线 Them!(1954)
《X放射线》中的巨型蚂蚁，是二战后第一批着眼于核辐射产生的怪兽之一。
虽然影片的道具和特效十分简陋，但片中尽其所能的对涉及到的科学知识作了详尽阐述，使得全片的真实性加强。
这种严谨的态度，不仅让此片在半个世纪之后看起来依旧惊险 *** ，而且影响了之后的很多怪兽科幻片。
21惊变28天 28 Days Later…(2002)
这部片对僵尸片最大的改造就是：开创了“僵尸能奔跑”的先河。
影片侧重于描写灾难格局下的人性黑暗与冲突，其塑造的空城废墟景象，真实又震撼。
20林中小屋The Cabin in the Woods(2012)
《林中小屋》的特殊之处在于，它是一场对怪兽片产业的绝妙隐喻和讽刺。
它一边提醒观众为什么我们这么爱看这类电影，另一方面又给我们揭示出这类片的荒谬和可笑之处。
这种自己刮自己耳光的自嘲精神，在怪兽片（甚至其他类型片），都相当罕见。
19木乃伊 The Mummy(1932)
本片是环球公司最早，也是最好的木乃伊电影。
这个版本的木乃伊并没有着重于“邪恶恐怖”的部分，而是花了更多笔墨在他追寻爱人的故事上。我们甚至能从1932年版的木乃伊中看见贵族的优雅。
这部1932年的经典曾被两度重拍，无论是汉默公司1959年的版本，还是为大家熟知的1999年动作片版本，都及不上这个原版在影史上的重要地位。
18科洛弗档案 Cloverfield(2008)
《科洛弗档案》就是那种关于怪兽，知道得越少越好的电影。当然，这里的“越好”，指的是“越吓人”。
由于影片采用了手持摄影类似DV的记录方式，所以怪兽并没有出现几次，这反而增加了影片的紧张感。
它的重点不在于怪兽多么巨大、恐怖，而在于人们有多恐慌和绝望。在这点上，《科洛弗档案》无疑是成功的。
17恐怖德古拉Horror of Dracula(1958)
1958年的这部《恐怖德古拉》是汉默影业出品的第一部德古拉电影。
跟1931年环球出品，贝拉·卢高西主演的那部《德古拉》相比，本片的骇人程度要高出不止一个台阶，这得益于克里斯托弗·李的精彩演出。
《恐怖德古拉》开启了好莱坞接下来20年吸血鬼题材的新篇章。
16黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon(1954)
片中的怪兽是上世纪50年代最具代表性的怪物之一，不仅因为它的外型参考了过去半个世纪中所有的流行文化，而且这只怪兽不再单纯是一个生物，它像金刚一样有了人性，引起观众的同情。
事实上，这只史前鱼怪甚至可以说是环球的怪兽系列中，最“纯情”的一只。
本片的水下拍摄做得非常到位，即使今天看来，依旧说得上出色。特别是片尾处，怪兽尸体随暗流冲向黑湖深渊。如果这是一部彩色片，想必观感会惊出更多冷汗。
15猛鬼街A Nightmare On Elm Street(1984)
青春血浆片在1980年代初开始爆发，但直到《猛鬼街》出现，才让这类电影提升了档次。
弗莱迪是该系列杀人怪物中最高明的一个，他的无法战胜不仅源于它本身超级强大，而且他是存在于现实之外的梦境中。
本片开创了不少史无前例的特技拍摄方式，比如搭建一间可以围绕中心旋转的摄影棚，拍出蒂娜在卧室屋顶挣扎被杀的戏份，以及约翰尼·德普暴血的死亡场景。这些都为这部开山之作盖上了经典的印章。
14鬼玩人2 Evil Dead II(1987)
山姆·雷米的《鬼玩人1》曾经把斯蒂芬·金都吓得半死，日后的《电锯惊魂》、《死神来了》系列都由此启发。
在这部续集中，山姆·雷米把恐怖和幽默的界限玩得更加游刃有余，让影片“酷到骨子里”。
本片中的化妆和特效也比首部大大提升——老妇人亨丽埃塔那 *** 着的、腐烂的胸部，臃肿的内脏，简直是让人不忍直视。
13歌剧魅影The Phantom of the Opera(1925)
影片中毁容的“怪物”卡罗塔，是与科学怪人、木乃伊和吸血鬼齐名的电影怪物。
1925年这部默片是最忠实于加斯顿·勒鲁小说的版本，影片在影院放映时，男主角朗钱尼拿下面具的一霎那，每次都能吓坏所有观众。
本片是幽灵恐怖类电影的鼻祖和一直以来的模仿对象，后来被重拍或者重新改编过很多次，但此片依然是这该系列中的经典。
12吸血鬼 Vampyr(1932)
本片是导演德莱叶的第一部有声片，是恐怖片的经典，而且比现代恐怖片更具有心理震撼性。
影片以营造气氛著称，弥漫着梦幻和诡异。
德莱叶采用了很多新奇的拍摄角度，营造出独具一格的效果，又通过暗示手法展现邪恶的力量，取得了前所未有的成绩，将类型片提高到艺术片的高度。
11美国狼人在伦敦An American Werewolf in London(1981)
毫无疑问，这是狼人电影中最杰出的一部。
与其他狼人片不同，这是一部 *** 了惊悚、黑色幽默的喜剧片。
特技技巧和化妆技术是本片最大的亮点。《星球大战》的化妆师里克·贝克，在保留《星球大战》中奇特风格的基础上，加入创新，使观众感到既恐怖又怪诞。
狼人变身的过程逼真得令人毛骨悚然。这也让本片获得第54届奥斯卡最佳化妆奖。
迈克尔·杰克逊单曲《Thriller》MV中狼的造型正是在本片中获得的灵感。
10侏罗纪公园 Jurassic Park(1993)
《侏罗纪公园》在电影特效史上的里程碑地位毋庸置疑。
斯皮尔伯格在片中摒弃了用定格动画来制作恐龙的方法，而是采用CGI技术，打造出了影史上第一只完全由电脑制作出的恐龙。
就算现在来看，片中的恐龙依旧真实感强烈，找不出破绽。
当那只栩栩如生的恐龙在银幕上仰天长啸的时候，全世界的观众都为它颤抖。
9怪形 The Thing(1982)
这部片可以说是“凶手就在我们中间”类型的恐怖片典范。
影片的幽闭气氛营造得相当成功。与《异形》和普通怪兽片不同，《怪形》里的怪兽有72般变化，能伪装成身边的人，这一设置让所有角色人心惶惶，整部片悬念迭起。
另外，影片的特效和怪物设计也堪称一绝。比起这些汁液四溅、身上任何部位都能长出脑袋的“怪形”，异形、铁血战士什么的真可以算得上“高富帅”了。
8诺斯费拉图 Nosferatu(1922)
在贝拉·卢高西成功将吸血鬼德古拉展现给全世界前，马科斯·夏瑞克饰演的诺斯费拉图伯爵，就已经吓坏了整个欧洲。
这部片开创了吸血鬼电影的先河，诺斯费拉图伯爵至今仍是最具标志性的银幕形象之一。
饰演吸血鬼的德国演员马科斯·夏瑞克为了演这部片，老早就住进了捷克古堡中，遵循着吸血鬼的方式生活，只有在夜间才参与拍摄工作。
据说当拍摄第一个场景时，马科斯形容枯槁、眼眶深陷地出现，吓坏了所有人。而片中吸血鬼阴郁闪烁的眼神，也绝非特技或者化妆所能赋予。
7变蝇人 The Fly(1986)
我们都知道，翻拍一部经典并超过原作的几率小之又小。但柯南伯格的这部《变蝇人》却做到了。无论是视觉上的创新，还是对主题的挖掘，都是前作无与伦比的。
化妆是影片的巨大亮点，那一点点的变异过程让我们现在看来还“栩栩如生”，观众的胃也因此承受了巨大的挑战。这部电影获得了当年奥斯卡最佳化妆奖。
男主角杰夫•高布伦的表演给电影带来了出人意料的效果。从一开始的孤僻渴望爱情，获得超能力的喜悦，发现自己突变的恐惧，为证明自己存在的疯狂，到最后人性的回归，演绎的淋漓尽致。
6大白鲨 Jaws(1975)
这是影史上第一部票房超过1亿美元的电影，它的票房纪录直到两年之后的《星球大战》上映才被打破。
这部怪兽片一度使美国许多度假海滩变得冷冷清清。
尽管片中“大白鲨”出现的镜头并不多——主要原因是那几条机械装置做骨架，再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的怪兽们操纵起来太困难——但斯皮尔伯格很好地利用了这一点，让电影始终保持高度的悬念和 *** 感。
好莱坞著名配乐大师约翰·威廉姆斯亲手操刀的配乐，也让《大白鲨》的音乐成为电影音乐中最震撼人心的配乐之一。
5异形 Alien(1979)
《大白鲨》之后，好莱坞又给我们展示了另一种怪物，它来自外太空。
封闭绝望的空间，以及影片采用纪实的角度让恐怖气氛达到了顶峰。
“异形”在电影中的出场不多，这也延续了“大白鲨”的特点。
但这种怪物最可怕的地方是，它不会立刻置你于死地，而会寄宿于你的身体，慢慢把你折磨致死。
影片告诉人们，真正的恐惧来自于内心，来自于孤独境地中的无助，来自于面对未知强大力量的无力，来自于面对同类相残的齿冷和绝望。
4活死人之夜Night of the Living Dead(1968)
简单的说，如果没有罗梅罗的这部片，僵尸电影没准根本不会存在。
日后的僵尸片所遵循的僵尸基本定律，也都出自这部电影：
僵尸只吃活人，不吃同类。
人被僵尸咬伤后，会被感染变成僵尸。
要杀僵尸，必须爆头。
这部最初版本的《活死人之夜》不仅开创了“僵尸”这一物种，还让我们知道，一部充斥着血浆和内脏的电影依旧能拥有深刻的内涵。
你说不出在这部影片中到底谁更可怕，僵尸还是人类？
3哥斯拉 ゴジラ(1954)
说起怪兽片，十个人中有九个会首先想到《哥斯拉》。
《哥斯拉》是影史最典型的怪兽电影，不仅开创了日本怪兽片中的“kaiju”系列，而且深刻影响了日后一系列日本和欧美的怪兽片。
它已成为一种世界性的流行文化，出现在其他电影、视频游戏、小说、漫画、电视连续剧中。
除此之外，这部片也不仅仅是一部怪兽电影，它引发人们对战争的思考不容忽视。
2科学怪人的新娘Bride of Frankenstein(1935)
此片也是好莱坞著名怪兽爱好者、《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗最心水的电影。
1931年的《科学怪人》让扮演者波利斯·卡洛夫一炮而红，但这部《科学怪人的新娘》才真正超越了玛丽·雪莱的原著小说，成为一部更深刻的怪兽电影。
影片最后，有了感情，会说GOOD、FRIEND的科学怪人，可惜被自己的新娘遗弃，悲愤之下走向了自我毁灭，也成就了怪兽电影史上最让人心碎的爱情故事。
1金刚 King Kong(1933)
如果说《哥斯拉》是现代巨型怪兽电影的模版，那么《金刚》就是孕育这个模版的摇篮。
如同1895年人们看到卢米埃尔兄弟的《火车进站》时惊逃四散一样，1993年的《金刚》也成功将观众惊得魂飞天外。
在银幕上制造出这样一个庞然大物，距离电影工业的诞生，才不过30年。
《金刚》当时上映首周末就创下了9万美元的票房纪录。
影片无论在技术上还是情感上，绝对都是史无前例。片中的每一帧都是标志性的，史蒂芬·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊等大导日后不少作品的灵感都来源于它。
对了，去年，以怪兽片起家的环球电影公司就曾放话说，要打造“怪兽版复仇者联盟”，让吸血鬼、木乃伊、狼人、科学怪人组队杀敌。
这一想法要能够实现，想必也是激动人心。
最后，回复链接，Sir告诉你们去哪下载。
