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犀牛娱乐原创
文｜方正 编辑｜朴芳
如果从今天就全民投选2022的年度歌曲，《爱你》《孤勇者》《本草纲目》想必会打得不可开交。
翻红老歌严重超标的2022乐坛，几乎把评年歌的意义消解殆尽。毕竟群众吐槽了那么多年短视频神曲，好歹都是些原创新歌，如今翻出一批大金曲与神曲们PK年歌，恐怕连搞事综艺编剧都会直呼不公平。
可以看到，今年这波老歌翻炒是多方力量拱起的一把火，有以《爱你》为代表音综舞台哄抬情怀，也有《本草纲目》为样本顶流直播主动带货，更有《Letting Go》《梦里花》《心墙》等被全网网红接力翻唱制造的回忆杀连环击。
老歌回潮是社会情绪的集中折射，最近微博热议的人民日报官评的 #2022十大BGM# 就揭示了老歌触动国人共鸣的那些2022瞬间：《孤勇者》被广泛用来歌颂平民英雄，《爱你》是家人送给高考学子的暖心勉励，《我和我的祖国》则是记录北京冬奥、香港回归25周年等大事件的声音载体。
诚然，翻炒老歌颇具社会价值，但于音乐市场而言，从业者若过分依赖老歌这条捷径，挤占的将是本就出头困难的原创新歌的生存空间。其实评不评年歌倒无足轻重，长此以往华语乐坛会否“后继无歌”，想想都细思极恐。
老歌翻红的时代必然
犀牛君幡然醒悟如今老歌大行其道的缘由，是因为某天偶然听到《风吹半夏》的插曲《我的眼里只有你》。
这首近来飙升到抖音音乐榜第二名的热歌，原曲由歌手景岗山创作于1995年，如今被前创造营选手INOT1-周柯宇拿来翻唱和重制。换言之，这是首平台主动牵头重制的一首“2022新作”。
这引出了2022老歌回潮的第一个原因。
站在平台开发角度，重制老歌是平台投入产出比最高、流量见效最快的做歌方式，可能没有之一。同样的道理，这也是近年音乐综艺热衷老歌新唱的原因。
相较于发行新歌必须倾尽资源进行长周期制作，直接拿老歌成品稍加营销包装，就可迅速取得同等传播效果，这显然是更具收益的平台生意。
聪明的短视频音乐人也嗅到了这条捷径。
分别打开抖音、网易云的音乐热歌/新歌榜，我们会发现，苏星婕翻唱版《梦里花》、刘大拿翻唱版《寂寞沙洲冷》都多次闯入到TOP10，那句被张韶涵在08年唱火的“唯一纯白的茉莉花”如今正响彻抖快。
可以发现，顶着“抖音音乐人”头衔的苏星婕、刘大拿过往都创作过《风吹过八千里》等原创神曲，今年却都不约而同携着翻唱作品闯荡江湖，这其中的缘由并不难猜：
对于所有的短视频音乐人而言，做首原创新歌，费脑子、费时间、费精力。而如果“开拓思路”选择翻唱老歌，只需掏点版权费和进次录唱棚就可轻松炮制一首“新歌”。
除了创作心态变化所致，2022老歌回潮的另一个原因，是旋律“好听”度不分伯仲的情况下，老歌为听众加诸了怀旧共鸣的附加情绪，且辐射面积越广共鸣浓度越高。
《爱你》《本草纲目》《心墙》等之所以能在今年成为现象级传播案例，最基本前提是他们的旋律更为“好听”和耐听，最核心原因是他们触动了群众对于华语乐坛黄金时代和那段美好青春年华的追忆情绪。
今年还有些金曲翻红很有营销启发性。
蔡健雅的《Letting GO》《失语者》突然在今年引发翻唱狂潮，概因为这些金曲的氛围表达与当下的社会情绪有了穿越时空的合鸣。《Letting GO》讲情侣终散后的怅然与解脱，《失语者》讲现代人被科技制约情感荒芜，建议营销公司赶紧去挖挖类似表达的金曲，没准它就是下一首抖音爆曲。
短视频神曲乏力背后
2022似乎选不出一首“神曲”。
“神曲”这个略带贬义的名号，这些年专门用来指涉从短视频平台兴起进而造成大众影响力的话题新歌，而围绕其的话题讨论往往也是有褒有贬。
事实上，当我们回顾往年《漠河舞厅》《少年》等够得上年歌资格的“神曲”，他们几乎都兼备了工具性、故事性、话题性，且创作质量并不亚于过往顶级唱片公司出产的作品。
然而，今年比较高热的短视频新歌却大多是工具性爆棚、故事性缺位、话题性全无。无论是夏日甜歌的《小城夏天》，疗愈恋曲的《在你的身边》，浪子浅唱的《妈妈的话》，能让人记住的都仅仅剩下副歌旋律。
很尴尬的是，历经多年的神曲洗礼，如今疲于谈论“华语乐坛已死”的观众连谈论短视频新歌的兴趣都几近丧失了。而相较于新歌，今年的翻红老歌却在工具性、故事性、话题性上对新歌完成了全方位超越。
2022新歌好像滑进了一个创作沼泽。
虽然曾在前些年贡献“神曲”的创作者今年都并没有疏于创作，但他们拿出的2022新作都让听众听出太多“过去的影子”。
最典型的是《少年》原唱梦然创作的《是你》，该曲虽然在今年被抖音、快手广泛用作BGM并同时上榜了抖音音乐榜、酷我热歌榜TOP10，但仍然走空灵路线的该曲在旋律进行上显然没跳出《少年》的创作窠臼。
这折射出目前短视频音乐人的创作通病，作为当下华语乐坛输送新曲的主力平台，短视频音乐人BGM工具导向的做歌思路，令大多作品清一色呈现旋律明亮轻快、歌词简单直白的创作惯性，但同质化的旋律再难给群众制造“神曲”般的新鲜听感。
从这个意义上说，最近登顶网易云热歌榜的《若把你》或是今年最接近“神曲”的作品。此歌从吟唱方式到表达意境都极富特点，令人联想起想当年一鸣惊人的《忐忑》《野子》等作品。但《若把你》其实是00后音乐人刘瑾睿于16岁（18年）创作的一首老歌，敢情这又是首“老饭新炒”。
2023的爆曲营销公式
2022是乐坛被老歌绑架的一年。
虽说用了“绑架”一词，但犀牛君并不是全然否定翻炒老歌的价值，毕竟在如今音乐审美越发分众化的时代，“能被听到”就是歌曲营销的王道。
那在最后，我们不妨就从最功利主义的角度出发，聊聊如何在当下制造或推热一首神曲，犀牛君在此尝试拆解下2023的爆曲营销公式。
网易云音乐8月发布的《2022年中爆款歌曲创作报告》里曾重点提及“黄金旋律速度”的概念，而反观今年《孤勇者》《小城夏天》《Letting Go》等热曲，确实都很巧合地恰好契合了65-75的黄金旋律速度。
在独立乐队界，尤其是流行摇滚风格的乐队（如告五人），则常爱使用85-105的旋律速度来创作歌曲。而今年在各平台讨论度颇高的《再见莫妮卡》《给你一瓶魔法药水》《爱是无畏的冒险》等，都集体使用了85-105的旋律速度。
除了旋律速度，旋律色彩也是爆曲创作关键。今年诸如《小城夏天》这种明亮轻快的大调歌曲好像更为流行，而这也符合报告的分析结论，即旋律色彩更明亮、积极的大调歌曲爆款率更高。（报告显示，网易云音乐2022上半年评论数Top500歌曲里，有84.7%选择了大调旋律）
犀牛君猜测，2022大调旋律的流行有社会心理因素发挥作用。近年受疫情大环境的潜在影响，群众似乎更倾向于收听能触发积极情绪的歌曲。纵览今年热歌，诸如《在你的身边》《迟来的情话》等歌词伤感的歌曲，也多采用了色彩相对明亮的旋律去中和情绪，这也是当下爆曲创作的一个必备小技巧。
综上，无论创作新歌还是营销老歌，旋律速度在65-75或85-105以及把旋律色彩调配清亮的歌曲都是重点挑选对象。当然，这不代表歌词创作不重要，相反，从翻红老歌到《漠河舞厅》等年歌都在反复提醒我们，歌词才是华语金曲长留世间的灵魂所在。
但愿2023我们能选出词曲俱佳的年歌吧。
