本
文
摘
要
原创 拈花一笑 三十三又三分之一
高山流水
欲将心事付瑶琴
知音少，弦断有谁听
——岳飞《小重山》王宾鲁传谱 | 关山月（古琴独奏版）
1867年，同治六年，山东的战事终于进入了尾声，东捻军被李鸿章的大军剿灭在寿光海滨，这段天怒人怨的战争，让齐鲁大地满目疮痍。就在寿光附近的诸城，当地的大氏族王家，降生了一个不起眼的小男孩——王宾鲁。
战乱最苦，在王宾鲁降生时，昔日诸城的名门望族正是一片萧瑟。杜甫曾说：国破山河在，1867年的王家，还有七百亩颗粒无收的良田，熄灭的战火之后，新的希望又重新发芽。以古琴名动中国的诸城王家，一边重建家园，一边又开始抚琴而歌。王宾鲁，在乡间农人质朴的谣曲与兄弟叔伯高雅的琴声中长大，家族的DNA让他从小就爱上音乐。做不起古琴，他就自己在书桌上钉上麻绳，煞有介事地学叔伯们抚琴而歌。如此爱乐，感动了王家宗师级的古琴大宗师王冷泉，他亲自教这位曾孙子弹琴。冷泉性格冲淡率真，琴风即使在大名鼎鼎的王家也是自成一格。冷泉操琴自由洒脱，擅用轮指，潇洒于绮丽缠绵与苍茫刚劲之间，爷孙俩可谓趣味相投，心气一脉。只可惜，没学几年曾祖父冷泉就过世了。换成另外几位琴风严谨的叔伯王心源、王心葵时，却很不喜欢这位小侄儿的自由琴风。甚至骂他乱弹琴。天生反骨的王宾鲁只能在十多岁的时候离家出走，到处游学。为了生计，甚至在妓院教琴。
此中只关风月，无人更解深情。
1901年的时候，山东济南有一个叫鸣盛社的古琴乐社，当时就在济南教琴的王宾鲁也时常来社里，以琴会友。社里有一位李见忠的琴师，在大汶口听到一位歌妓，用柳琴弹唱了一支小曲——骂情人，甚是婉转。就用工尺谱记下了曲调，回来后，和社友一起把这民间小调改成了古琴曲。所说的这个谱子，王宾鲁正好看到，就在原谱上增加了五个轮指，修改了几个乐句，然后改名成《关山月》，到处弹唱，一时成了坊间勾栏中传唱的金曲。它的歌词正是诗仙李白的同名名作。
这事让鸣盛社的人很不满，至于王家的那些古琴宗师们，更是指责这位离经叛道的侄子在这首弦歌（指用弦乐器伴奏的中国古典艺术歌曲）中，用了太多轮指，“油腔滑调”，不仅如此，它还打破了自诩格调高远的王家古琴遗风中，禁弹民间小调的清规“戒律”。
叔伯们和琴社，两头夹击，一时间，山东的琴人，甚至 *** ，竟然没人再敢去跟王宾鲁学琴。不得已，生计无着的王宾鲁只能离开故乡，云游到南方，这首名曲也就一时失传了。其实王家对这个长期混迹在青楼勾栏的侄子早就看不惯。
王宾鲁《关山月》谱子的故事，鸣盛社琴人是在1962年才编出来的，扯了 *** 和抄袭，总不至于让1921年就仙逝的王宾鲁，从坟里跳出来亲自辩驳吧。高远的诗琴非要搭配上 *** 的勾郎小曲，人们才觉得过瘾。
王宾鲁是个桀骜不驯的琴师，我行我素，一向不爱与人争辩。更何况要与自己的叔伯们对峙。他自有自己的抚琴之道，他曾教导自己的弟子弹琴：
既不以他人为可法，又不以诸谱为可凭
琴在手中，乐在心中，诸派之法，不过是弹奏技巧，音乐的真谛是诗意与美好。至美之声千古不变，变的只是时事风云，人情冷暖。一支旋律，青楼里可以是勾郎小调，在他的指下就可以是千古绝唱。
叔伯们泥古不化、鸣盛社的年青人搬弄是非，最多是砸了他一地的饭碗，只要古琴在手，总有人会为他的音乐喝彩。高山流水觅知音，江湖夜雨十年灯。王宾鲁由北向南，一路弦歌。最终在南京师范当了一名民乐老师。
千古绝唱
千江有水千江月
——正受《嘉泰普灯录》弦歌：关山月音频：00:0003:33王宾鲁传谱 | 关山月
范李彬弹唱
明月出天山，苍茫云海间
长风几万里，吹度玉门关
——李白《关山月》在简谱上《关山月》和《骂情人》的确很像。只不过，真正了解中国音乐历史脉络的行家，会把这支曲子主旋律的最早出处，还原到六朝时期的乐府。李白正是依据在这首官方乐府勘定的著名鼓乐横吹曲，填出了脍炙人口的千古绝唱。
在游学中，王宾鲁得到过一份珍贵的《龙吟馆琴谱》的残本，这本古老的琴谱，如今收藏在荷兰的博物馆中，据说是一位流亡日本的明王子整理的。弦歌《关山月》的曲调原型就在其中，只不过物事人非，汉语语音变化，昔日的塞外悲歌，如今已经无法演唱，空留下诗仙苍茫的诗意。原有曲调，在近千年的流传中，枝生出无数民间版本。《骂情人》只是其中一首。
花开花败，为什么你还不来
小侬家把相思害，你还装呆
——山东小曲《骂情人》没人知道那位大汶口青楼的无名姑娘，是从哪里学到了这支小曲，又是哪位公子填出了如此你侬我侬的歌词。民歌版的《骂情人》我看过简谱，它显然缺少王宾鲁弦歌版《关山月》中，那份千古苍茫的喟叹。
王宾鲁曾说：古人好为新声，今人泥于古调，虽传讹而不察。
一代代的琴师，并不是照谱弹琴的机器，更何况，多数时候：那些曾经流淌在优美旋律中的诗词，连个残谱都不剩。无论是自度新曲，还是重编古曲，其实都是一件心灵伟大的创造。嵇康在临刑前一曲《广陵散》也是古曲新编，却没有人去争论《广陵散》的原谱是否得自某个青楼女子或者盗墓笔记。
万花丛中过，片叶不沾身，王宾鲁从来不关心这曲子已经有了多少版本。他更关心的是寻找那失落在时光长河中的诗意，他要让诗与乐这对千年前的旧情人重新相聚，重新焕发出璀璨的光芒。六个主要乐句，上下相对，简洁地与诗仙的名句呼应成篇，上片落在刚劲的徵音之上，下片落在深厚的宫音之中 ，千言万语只剩下：
两行清泪，一声叹息
山高水远，月近楼空王宾鲁传谱 | 秋风词
何怡弹唱
秋风清，秋月明
落叶聚还散，寒鸦栖复惊
相思相见知何日
此时此夜难为情
——李白《秋风词（别名三五七言）》无论在东方还是西方，诗意入歌，都是艺术歌曲的核心价值。两千年前孔子编定《诗经》，司马迁在《史记》中评论：三百五篇，孔子皆弦歌之。在中国的文脉与音乐史中，弦歌传统由来已久，它本意就是指抚琴瑟而咏歌。千年来，诗与歌一直相互成就。反倒是如今，我们却在无意中把它们分开了。如今的音乐家，要么抱怨找不到谱，要么抱怨读不懂谱，要么推脱古代语音与现代的不同。却不知，诗歌的传承，重要的不是发掘旧谱，以古唱古，而是在新的时代，用音乐不断重构、不断地从我们的心底唤醒那千古不变的诗意。
我们身在历史的长河之中，时光如水，逝者如斯。一首李白的《秋风词》，历史版本就有好几个，王宾鲁的传谱，揉和了李白的原词与另一首同样古老的《相思曲》，简洁的拨弦余音寥寥，在空弦处，留下月白风清的淡淡诗意。
1920年时，客居金陵的王宾鲁已经白发苍苍。在生命的最后时光里，回首30年告别故乡浪迹江湖的岁月，老人经常会暗自神伤。千山同一月，此月照相思。
那年，受上海友人邀请，王宾鲁带着弟子徐立荇，去参加盛况空前的晨风庐琴会，当时中国各大古琴流派的宗师级人物汇聚一堂，整整三天以琴会友。王宾鲁在第二日以一曲《沉沙落雁》技惊四座。川派古琴大师顾梅羹对当年的这场著名的琴会仍然记忆犹新。他晚年时曾对自己的学生回忆说：那天，王燕卿（王宾鲁，字燕卿）还没演奏完，座中的好多琴人已经忍不住侧身站起，有的更靠近了倾听。一曲既罢，琴会的主持人周庆云不禁脱口叫好，说：“这次琴会就以此曲为魁首了！”
王宾鲁也许自己也没曾想到都年过半百了，磊落一生，这时才声名雀起。自古武无第二，文无第一，其实1920年时的王宾鲁，已是重病缠身，声名对这位时日不多的老人而言已如浮云。他唯一放不下的只有一件事，那就是他一生都没来得及整理完的《龙吟观琴谱》。
据说有一年夏夜，他的弟子徐立荇曾在梅庵厢房里练琴，天气烦热让人心神倦怠。徐立荇回忆说：不知什么时候，自己都睡着了，突然听到老师在房间里弹他自己修过谱的古琴曲《平沙落雁》，泛音、按滑音和空弦瞬间的交替，铿然余响中，仿佛雁过青空，妙不可言。于是他就坐到老师身边细听。夜风突然吹灭了琴边的蜡烛，老师仍抚琴不止，一时间唯有琴声如梦，因为天热而烦躁的心事，也被老师琴声抚得心静如水，只映出一帘风月。
戍客望边邑，思归多苦颜
高楼当此夜，叹息未应闲
——李白《关山月》1921年，就在晨风庐琴会的半年之后。王宾鲁在南京高等师范学校撒手仙去。他的弟子徐立荇就把老师身前整理的古曲合编到一起，起名为《梅庵琴谱》刊行于世。梅庵，指的是南京师范校长特别拨给王宾鲁的三间平房。在这本近代最重要的古琴谱中，最著名的弦歌就是李白的《关山月》与《秋风词》，他一生努力，终于让诗仙的诗句在音乐中重新流淌起来。
传说李白醉月而死，令人唏嘘的是，王宾鲁和李白一样好酒而终。
据他生前好友回忆，他经常夏天不洗澡，一靠近他的屋子就能远远地闻到一股酒气。医生说，他的死其实和长年酗酒有关。他死时，家徒四壁，也没能叶落归根。还是南京山东会馆的同乡为他出的丧葬费，为了答谢这位同乡，他将自己一生最爱的古琴——古斋琴送给了他。
一生飘零，沧海浮云，到头来，人生如梦，只换得一樽还酹江月。
