那个有一群伙伴的夏天又回来了。

《明日创作计划》是“明日系”的第五个夏天，综N代节目的第五季是一个关卡，在观众对于同质化的疲惫和选手的缺乏面前，制作团队必须做出决断，找到新的方向，让观众保持新鲜感。

毒眸注意到，本季的明日系进行了“大换血”，从节目名称到主题尽数更新，主题也从上一季的乐团，更换为范围更广的“创作”。选手的范围也被再度拓展，不限制地域，不限制性别，也不限制音乐的风格。

老师、选手、赛制都有所调整，但节目的核心，仍然是挖掘和展示年轻的音乐青年们，同时探索音乐的多样表达。作为每个夏天素人音综的定番，明日系列成为了天南海北的音乐青年们对观众亮相的初舞台。

不过，在舞台表演之外，这些“素”青年们的许多表现也让人“摸不着头脑”。尤其在他们结束初选，开始入住宿舍以后。

在昨天播出第二期下里，同学们已经开始吐槽起节目组的前期采访，“欢迎大家收看这次《今日说法》”“你们是不是又要问我什么无聊的问题，类似你选了谁做你的舍友，为什么选她做你的舍友”，还有选手在听到节目组问“你对未来的宿舍有什么期待”直接炸毛，“这都谁问的问题，这么无聊！”

“没了？真无聊”

正式入住宿舍后，这群年轻人也“迷惑”行为不断。有的同学已经把一整面白墙画满涂鸦，满满的是自己的宣言；有的则是把玩具马作为代步工具，结果在镜头前摔倒，连带着砸了一地的东西。有弹幕透过现象看到本质：“欢迎收看《明日拆家计划》”。

节目组到底为什么找来这么多完全没有“经验”，不跟着“套路”走的小孩儿？

明日系的“音乐图鉴”

与大多数一开始就明确自己想做什么的音综不同，《明日创作计划》的主题方向定得很晚，直到今年春天才完全敲定。

最初的节目主题并不是“创作计划”，而是“民谣”。在节目组最开始的构想里，这一季节目需要寻找的是源自本土的、来自生活的音乐内容，并挖掘这样表达的本土年轻音乐青年们。而民谣恰好是能够表达生活的音乐形态，赵雷在2016年发布的《成都》走红全国，背后就是对这座城市的记录和留恋。

节目组首先去了大理。大理是民谣之都，这座城市的音乐人来自五湖四海。从大理开始，团队分成几个小组，分别前往中华大地散落在东南西北各方的音乐之都，花近两个月的时间去面试，和当地的音乐人沟通。

选角工作开始得更早，从去年11月底开始团队就在“撒网”式搜索，这趟旅程总共包括超过30个城市。“我们在路边、酒吧找人，还有一个准备参加公务员考试的人被我们拉来了。”腾讯在线视频羊不辣德工作室负责人、《明日创作计划》制片人王鑫璇对毒眸透露。

在这个过程中，团队逐渐发现，以“民谣”作为主题反而是一种题材上的限制。风云教师团之一的邓紫棋在项目初期也意识到这个问题，并直接提出，框定“民谣”可能会挡住很多有才华的年轻人。意识到这些问题后，团队扩大了节目主题的范围，将单一的“民谣”改为了更广阔的“创作”。

当节目的视野放宽到“创作”时，就给了本土青年文化音乐图鉴的呈现以丰富的、可供选择的素材。各种曲风、性格各异、玩法各不相同的年轻人们，才有了被看见的可能，有充分的展示空间。

就这样，《明日创作计划》诞生，选手不限制性别和地域，音乐不限制种类，开始去绘制一幅本土青年文化音乐图鉴。

哈萨克族的阿依巴尔·都曼是冬不拉第三流派的第三代传人，身穿藏袍的晋美用藏语唱出了朴实与真诚；两位抖音神曲创作者胡期皓和要不要买菜的音乐，有着强大的观众缘；再比如歌词中有朝鲜语的7Z、融合多种元素如弹拨乐器的李敏江、玩中国风的李桑野、钟爱电子音乐的李洛尔、超强舞台表现力的李长庚等等……

但是，风格各异又质朴的他们，同时也意味着天然和稚嫩，为节目的培养能力和编织群像的能力，带来了较大的挑战。

当前市场的音综，更多倾向于刻画已经有人气积累的选手，或唱功拔尖的歌手，而这种制作思路更容易吸引流量，呈现出更完善的舞台。而《明日创作计划》没有选择这种传统的音综制作思路，而是挑选几乎没有名气的素人音乐人，让他们在节目的历练和磨合中成长。

“创作是一种自我表达。”腾讯在线视频天相工作室群高级总监、《明日创作计划》监制邱越表示，“我们希望鼓励好的创作，让每个年轻的个体做自我，是最真实、最有力量的表达。”而这种期许，也让这群生气蓬勃的年轻音乐人，给音综和本土的音乐市场，带来了丰富的新生力量。

“明日”生态，千姿百态

《明日创作计划》能在这个节点呈现丰富的本土青年文化音乐图鉴，也得益于市场过去五年的发展。

这五年里，“小众”音乐正逐渐走向大众。2017年第一届“明日”播出时，嘻哈尚属小众，但通过近五年多个音综的呈现和歌手们的创作，已经成为时下最流行的音乐品类之一。《明日创作计划》导演组在前期采访问选手们“你觉得现在的流行音乐是什么”时，不少人的回答正是“嘻哈”。

在这个没有小众，只有圈层的时代，许多具有圈层鲜明特色的人，也能从人群中脱颖而出。市场和观众都欢迎有趣、个性、并不模板化的人。

“明日”系列作为网综时代最早的音乐综艺之一，对于独特的音乐、个性的音乐青年们始终持鼓励和包容态度。无论其竞技模式如何改变，其核心仍然是在关注年轻人的音乐创作，独特且有感染力的原创歌手很容易从这里脱颖而出。

其实，“明日系”的一大特色，就是“摸不准套路”的选手，和代表群体态度的年轻音乐。

“如果让我做冠军，这节目得多烂啊。”毛不易曾在“明日”系列第一年中调侃。

节目的最初，他不是小鲜肉式的帅气长相，不是音乐专业，在踏进节目前一年才开始提笔写歌，此前唯一参加过的音乐比赛是校园十佳歌手，歌词也似乎并不“艺术”，《感觉自己是巨星》被看好他的薛之谦评价为“如果拿这个去发片会死得很难看”。种种一切，让他收获了“很怪”“这到底是什么路子”的评价，人气也在淘汰边缘徘徊。

但是，一开始平平无奇的选手，也能够有被证明的那一天。直到第一季第七期，“一杯敬朝阳，一杯敬月光”的《消愁》迅速走红出圈，成为那个夏天最火的歌曲之一，毛不易也带着节目里发表过的14首原创曲目走至冠军，至今仍每年稳定输出原创曲目。

《消愁》感动了观众，也为整个“明日系”打响了品牌——这是一个始终在挖掘具有创造性的、能感染观众的年轻音乐人的节目。无论是素人还是“怪咖”，都能找到证明自己的舞台。

而“这到底是什么路子”的独特性，始终延续在“明日”系列中。

本季则以地域为逻辑，呈现了一个丰富的本土青年文化音乐图鉴样本。不同地域文化的浸润，也长出了不同风格的歌曲。

长于贵州六盘水的“小镇青年”蒋先贵，“你去找宇宙飞船，我去引开保安”的县城科幻故事惊艳众人；藏族少年晋美在高中时就在思考“知识不等于善念，美丽不等于善念”。生于北京，常年练习京剧的李天姿，唱起歌来自带悠扬的腔调； *** 会在rap里用粤语和重庆方言来表达情绪……

这些略显“朴素”的年轻人或许暂时没有很大的名气，也没有商业化的包装，但正是因为他们的“素”，才可以创作出更加扎根本土、贴近生活的作品，而我们也可以从他们的作品中获得共鸣，感受到不一样的音乐新鲜感。

在后来的赛制中，节目组也给了这些长于本土的青年文化音乐，以更多碰撞、融合的可能。首先是在同一地域融合与创造——在昨晚播出的节目中，选手们分为东南西北四个班级创作班歌。而接下来的赛制中，或许我们也将能看到不同地域、不同的风格在合作与竞争中迸发的精彩。

在王鑫璇看来，“明日”系每年所选择的年轻人，其实没有太多变化，但今年的尤为真实。

“在生活当中，如果是我没有接触过的事情，我会首先想他的标准或者规则是什么，但现在这帮年轻人，他们的唱歌、创作环节都不能按一个标准去理解。他们有在专业录音棚制作的，有在大山里唱歌的，还有在类似于一个职业中心的外面和孩子们一起演唱的。他们做音乐的状态，是不会被他们的生活限制的。”王鑫璇说。

而正是这群有着真实感的年轻人，给了节目绘制本土青年文化音乐图鉴的丰富样本，加持了节目的年轻模样与鲜活状态。

“明日”系的长期主义

“明日”系列做了五年，有五个不同的样子，但都是对彼时音综环境的一种反思和解答。

前两季节目设置了魔音、美颜、独秀三大赛道，分别对应唱功、长相、原创，对应的是彼时音综里常用的“长相不匹配唱功，不公平”“原创音乐缺乏”的状况；第三季则是在团体偶像对solo歌手们形成了挤压，且国内较少有具有市场号召力的女性solo歌手的情况，以“一个合格的女性solo歌手需要具备什么”为逻辑，开发了新的赛制。

而到了第四季和第五季，在强调公司选拔、成名歌手竞技、以及说唱等垂类音综的大环境下，节目组则回归本真，关注起“创作”和“素人”。上一季以乐队的配置为基础逻辑，网罗了一批主唱和乐手，本季则是回归到创作人本身，强调音乐原创作品，唱功、乐器反而是非必要条件。

这两季的同学选择上，更向素人倾斜。这些年轻人像极了原石，未被打磨和定型，尚有锋利的棱角。或许正是因此，两季节目比起竞技，更像一个训练营，第四季叫“明日高校”，第五季则叫“明日夏校”。

即使海选的表现稍显稚嫩，但对于选手来说，这趟“夏令营”的旅程才刚刚开始。

选手们交出的答卷已经颇为丰富，无论是在音乐类型、语种、表演方式上，都呈现出千姿百态。甚至不用节目组安排，他们已经开始约定好了要一起“碰撞”，7Z就在阿依巴尔进入明日夏校后对他发出邀约：“用你的冬不拉和我的说唱结合，能玩出一些不一样的地方。”

而节目“创作计划”的设定，意味着这是一个长线计划，在稳步成长的过程中也带来了更大的延展空间。邱越就曾表示，节目组也曾纠结是“原创”还是“创作”，最终还是选择了“创作”。

“‘明日’不仅仅是一档原创歌曲比赛，在音乐上的创作力也绝不仅仅是写歌这样一件事。我们不断跟这些年轻人们强调要表现你的创作能力，一些非常优秀、有魅力的同学也不全是原创的，有二创和翻唱和自编曲的作品，这也能体现出当下年轻人多元化的状态。”邱越说。

这种对创作能力的“强调”，也渗透在节目的各个环节。

在节目最初，东南西北四个地域的同学们遭遇的第一道指令，就是通过涂鸦等方式自由设计装饰考场。而等到同学们进入明日夏校之后，也要一同去创作自己的班歌。这种合作模式既能够展现大家在音乐创作方面的独特风格和创作理念，也能让他们在创作过程中彼此互补，促进他们在磨合之中成长。

对于整个音乐市场来说，《明日创作计划》对于“创作”的呈现，也有其价值所在。

在唱片时代已经衰落、人们依靠短视频收听最新音乐的年代，综艺依然是能够输出音乐、让观众看到音乐新人的重要渠道。但目前市面上的音综，有的节目选手都是有粉丝基础的明星，有的是选拔一些唱功优秀的实力歌手，但以做创作的“素人”为主角，愿意给“素”年轻人提供展示和生长空间的，却是“明日”独一档。

没有走传统模式的老路，没有选择那个一定稳妥的方向，在这样的音综环境下做一档含“素人”率如此高的节目，必然是有些艰难，有些冒险的。

王鑫璇就曾在媒体看片会上坦言，“这帮孩子没有天然影响力的，整体状态甚至比去年更素。但我们今年就是想化繁从简，把目标聚焦在创作和音乐本身，希望观众能看到这帮年轻创作者的魅力，当然这也是一个很大的压力。”

而《明日创作计划》却依然选择以年轻的音乐素人为刻画的重点，为他们提供被外界关注的渠道，给他们培养的土壤和成长的养分，在这样的市场大环境之下，《明日创作计划》的超前理念和大胆探索或许能够为整个行业开拓更宽的空间。

年轻人的蓬勃创作力与独特表达力，让节目更加“年轻”，因为年轻所以无畏，也因为年轻所以需要更多成长的时间和空间。

无论是对于这群年轻人还是节目来说，或许都需要在这条艰难道路上厚积薄发，《明日创作计划》既然选择了这条路，必然会承受风险，但同时也一定会遇到其他节目无法经历和感受的别样风景。

路都是一步步走出来的，等待大放异彩的那一天。

文 | 龙承菲 符琼尹

编辑 | 赵普通