“不怕国乐太高深，就怕你没听。”

高山流水觅知音，一曲琴音入我心

就让我们一起见证

国乐的春天

B站有一个很奇怪的账号，《古琴诊所》，

点进去还真有穿“白大褂”的古琴教师，

但最惹人注目的是一组组古风音乐mv。

其中一首叫《长安十二时辰幻想曲》。

六个人梳着唐代妆容，

或穿着唐代齐胸弹古琴、弹琵琶，

或穿着复原铠甲敲大鼓，

或身着蓝色圆领袍吹箫，

还有一个穿着粉色圆领袍的姑娘摇铃铛。

只待鼓声“咚”的一声响，铃铛一摇，

琵琶三两，所有人梦回长安。

于是有网友评论：“这是画中人在弹奏吗？”

“真的有一种韩熙载夜宴图的感觉”；

“李白如果看到这个，也许又会写出一首旷世佳作！”

就连马伯庸也说：“这个真好听，气场也足！”

这个“诊所”其实叫自得琴社，来自上海，

是国内最有特色的国乐乐队之一。

《长安幻世绘》

《梅花三弄》

然而有人说：“国乐变潮流真的好吗？”

“不太喜欢这样的，还是原汁原味的好......”

面对争议与质疑，总监唐彬说：

“如果一件乐器被改编一下就会破坏它的韵味，

那也太脆弱了，早就该被时代淘汰。

古琴传承千年，可别小瞧它的生命力。”

唐彬，是自得琴社的艺术总监，也是最“不务正业”的那个。

采访中他说：“做音乐其实我是业余的，我学的是广告。”于是琴社做视频的任务就落在他身上，录音、混音、摄影、剪辑和后期。

其实是他谦虚了。唐彬从高中开始自学古琴，后到上海随著名古琴演奏家龚一先生习琴，至今已经十五年。这还不止，光弹原声古琴不够过瘾，又给电古琴接上效果器，自度新曲或与手碟一起摇滚。

说是“不务正业”，其实最年轻有为。包括琴社里的其他成员。

白无瑕｜自得琴社古琴老师，是唐彬的徒弟，受到龚一先生的点拨，弹琴十年，但她本科却是材料学，半路转历史系。但别她看经常穿宋褙子或唐齐胸，其实白老师是个二次元女孩。

蔡珊｜琴社唯一一个专业对口的古琴老师，毕业于天津音乐学院古琴表演专业，师从李凤云老师，毕业后跟随龚一先生学琴，是琴社的教学担当，但在视频中却是经常弹古筝，琴筝两相宜。

叶力嘉｜琴社对她的介绍是“一个纯洁到段子都听不懂的没故事的人”，但在视频中常常担任打击乐的角色，敲铃铛、颂钵，也是一个古琴老师，但却是在上海交大学营养学的。

陈曦｜自得琴社的外援，上海音乐学院中国打击乐专业。在《长安十二时辰幻想曲》穿铠甲敲大鼓，在《醉醉渔，唱唱晚》里敲巫毒鼓，有时“偷懒”打瞌睡。

屠化冰｜琴社的外援，是“业界知名的老艺术家了”。曾在王者荣耀一首主题曲里吹笛子，但他说这些年越来越喜欢箫，大概是因为箫很适合在安静的晚上抒发胸臆。

殷屹浩楠｜被琴社称为“药房殷师傅”，主要源于浩楠老师中医大中药学的专业背景，而又偏偏天生指关节软和指甲硬度差，理论上不宜学琴，却倔强热爱，靠后天的击弦速度强化，变成一个古琴老师。还在视频里负责撸猫卖萌。

有粉丝留言：“这又是一个学医转行的吗？”

“毕竟是古琴诊所。”（自得琴社的二次元马甲）

是的，这座“诊所”里的成员年轻又执着，都是8090后，他们都喜欢国乐，爱玩，又喜欢改变。

唐彬说：“为了想让大家也听到好的音乐，我们就一块去做了这些，虽没有计划，做东西比较慢。但是我们自己喜欢的，我相信大家也都会喜欢的。”

《醉醉渔，唱唱晚》是唐彬根据古曲《醉渔唱晚》重新改编、作曲的一首民乐合奏小品。

他说起初是因为这首曲子弹得久了，就想换换口味，设想着把自己对这首曲子的“想象”变成现实。

开始曲速悠缓，古琴声代表黎明时分船摇晃时船舷碰撞的声音。古琴三千年历史，在过去是不作为合奏的乐器出现，只能独奏。声音小而低沉，像细长的水流，更适合弹给自己听。

但唐彬说：“现在有拾音及扩音技术，古琴也可以参与合奏。”

中间曲速忽快，古筝响亮，如海面上的“风浪暗涌”，代表的是天气；笛子是鱼，声音如“鳞耀鱼翔”；小打是喧闹声。

巫毒鼓是水波，像水面的漩涡潆洄声，“dong——”。这是非洲的乐器，用泥或陶做。最初非洲人用来装水，有一个人意外发现敲打它有“咚咚声”，慢慢就演变了乐器。

然后是画面设计。右二头上佩花的男子，没有乐器，时而抬手远望，时而作划船状，中途收网时力气太大，导致船摇晃得厉害，身体不由得随波晃动。

最后曲调又归于平缓，乃至渐渐落幕，“一个哈欠声”，一切沉入宁静的夜晚。

妆容与装束的设计也有要求。

《醉渔唱晚》是内敛的曲子，唐彬特别选择了宋代服饰，因为这个时代的服饰比较含蓄。女演奏者穿宋褙子或者交领半臂，头戴的络索是宋妇人最常见的头饰。

男演奏者穿圆领袍，足穿皂靴，头戴幞头，同时还要佩花。戴花是宋代特别的风俗，当时的男子都喜欢佩戴。宋徽宗每次出游回宫，也都是“御裹小帽，簪花，乘马”。

传统服饰与装束复原合作，包括装束也是有专业的人来给他们化妆，但不是完全复原。“因为完全复原脸太白了，与现代审美差异太大，是保留古人审美和气质的基础上做了一点当代人能接受的淡化。”

每一次穿汉服，画古代妆容，差不多要10个小时，加上拍摄与后期时间更长。所以唐彬说：“没有固定的时间去做视频，一年能做的视频其实很少。”

▲ 复原妆容

实际上，自得琴社最深谙“慢慢来”的道理。

无论是曲子改编，还是装束复原都要站在传统的基础上。只是对古曲熟悉又熟悉，不断培养对国乐的审美，从来处，去激发。

无论过去还是如今，人们对国乐的第一印象是“曲高和寡”。

当我们在听古曲时，确实有一种难以言喻的孤高，但在唐彬看来，高雅深远的国乐也可以变得很欢乐。

比如《哆啦A梦之歌》。

唐彬说，翻奏初衷源于庚子年是鼠年，鼠年撸猫，想到了哆啦A梦。但我完全无法想象，古典乐器合奏哆啦A梦之歌，究竟会怎么样？动漫与古典是否会很违和？

所以唐彬在曲子选择了哨笛。它是爱尔兰民乐，比箫短，竖着吹，声音像百灵鸟，婉转清脆，配合古琴的清灵与轻盈，整首曲子立马变得欢快起来。

选择不同民族的乐器合奏，恰恰契合了唐朝“并蓄包容”的特质，欢快可乐之余又有一种“大唐风味”。

唐彬对此还做了唐装与猫的设定。在唐以前，人们把猫当作抓老鼠的动物，直到晚唐，无论是文人雅士，还是妃嫔都把猫当作宠物，开启了“撸猫”风气。于是视频里也有六只真猫，溜来走去。

女生是晚唐五代时期的装束，大袖衫、诃子裙和齐胸襦裙，比初唐服饰更为华丽旖旎。

包括人物形象，屠化冰的袖口塞进了胡萝卜、黄瓜、玉米和哨笛，又一个一个扔出来，有网友说：“那不就是哆啦A梦的百宝袋么！”浩楠负责专门撸猫，给他佩戴了猫耳和猫尾。

于是有网友说，听完有一种“跨时空的共鸣”。

国乐其实像一个百宝袋。虽古典，但也可以年轻；虽深沉，但也可以欢快。

而我们之所以对国乐有一种与生俱来的“曲高和寡”之感，更多的是因为：我们对国乐有刻板印象，和我们不曾听到年轻的乐音。

2014年自得琴社在上海成立，但在成立之初，唐彬说，他们刚开始并没有做改编的想法，然而时间久了发现，学古琴琴的人大都上了年纪，很少见到有小年轻。

如果一直这样下去，古琴行业将失去年轻的活力。

▲ 唐彬

于是开始做翻奏，动漫、流行音乐、电视剧主题曲，甚至是游戏音乐，“结果做出来很受观众和琴友喜爱”。在B站、YouTube、微博等平台破圈爆火，而关注最多的群体正是年轻人。

从此有越来越多的年轻人开始学习古琴。

但因为翻奏流行，自得琴社也有一些质疑与争议。

“民族的才是最好的，翻奏莫不是丢失了根本？”

“流行只能是玩玩而已，没什么帮助。”

其实自得琴社每做3至5个翻奏，就会带一个很传统的古琴曲，通过这种方式引导大家慢慢学会欣赏传统古琴。

翻奏是一个起点，让大众知道古琴不只有“曲高和寡”，也可以接地气，像流行音乐一样欢快动听。国乐有了年轻的活力，它才具有进入未来的能力。

有人不喜欢不是停止改变的理由，有人喜欢才是改变的意义。而“传承与创新从来不是对立的关系，一个让人走得更稳，一个让人走得更远。”

新不异旧，国乐才有春天！

知识贴

【古琴不是古筝】

这是古琴，细长细长的身体，只有七根弦。

这是古筝，身体比古琴宽，有19到26根弦。

弦很细，弹古筝需要戴指套，但弹古琴就不用戴。

【它们的声音又有什么区别呢？】

古琴音调低，音色沉，音量小。

古筝音调高，音色亮，音量大。

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感谢自得琴社接受物道专访。

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