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文
摘
要
“内娱没有能唱响的音综”，“内娱音综寒冬”……似乎每隔一段时间，总会有类似音综唱衰的声音传播。但事实真的如此吗？
由抖音出品，抖音与浙江卫视播出，西瓜视频、鲜时光TV、今日头条、抖音火山版、抖音极速版联合播出的跨屏互动音乐综艺《为歌而赞》第二季，以漂亮的数据、口碑给出了让人眼前一亮的答案。
从《为歌而赞》第一季的“锋芒初露”，到如今第二季一开播便“先声夺人”，《为歌而赞》用一个个惊艳而震撼的舞台，证明了内娱音综不仅蓬勃新生，还大有作为。
用事实说话——第一季时，《为歌而赞》在抖音平台实现了10亿网播量、流媒体平台超30亿的播放量，节目互动量更是超5.34亿。
到了第二季，更实现了开门红，节目首播当晚收视c *** 63城达2.03%，拿下了今年Q2周六晚间档综艺收视第一的好成绩。抖音平台首日短视频播放量更是突破了3.8亿，全网总曝光高达10.64亿。
《为歌而赞》似乎有一种神奇的魔力，它总是能够为音乐赋予新的活力，让其拥有灵魂，让人念念不忘。
的确，不是市场缺少好音乐，而是好的音乐人们缺少可以真正完成自我表达的优质舞台，比如《为歌而赞》第二季。
在音综赛道前行不易的大环境下，为什么《为歌而赞》第二季能够冲破重重桎梏，赢得网友们的肯定？我们不妨一一聚焦节目的制作模式、打歌流程、舞台设置等领域，来一探究竟。
新歌PK抖音热歌
百赞团“赞”出市场“好”生态
纵观音综市场，一档真正有“料”的音综，绝不仅仅只是在“音乐”本身上“加料”，而应该在声音创作、打歌模式、音乐鉴评、市场反馈等多方面进行全方位、全机制的内容创新与模式升级，而《为歌而赞》第二季在这方面始终如一的进行着多维度探索与创新。
首先在打歌形式上，《为歌而赞》第二季为了能够激发歌手们内在的音乐潜动力、凸显出与市场其它音综在打歌环节上的差异化，独辟蹊径地开创了“新歌PK抖音热歌”的打歌形式。
对于音乐市场来说，“新歌”始终都是市场上的稀缺品，也是最具出圈潜力的“隐藏款”。
《为歌而赞》第二季提供的“新歌赛道”不仅为新歌提供了一个突破了大小屏的示众舞台，也保证了节目内容的原创力，增加了节目的可看性和新鲜感。
而“抖音热歌”之所以能够在抖音平台上成为“热歌”，其必然具备可以戳中听者审美的特质元素与基因，也就是说它具有天然的“流量”与“热度”。此外，歌手自身特色的加持，更是为歌曲出圈提供了助力。
因此，从“新歌”与“抖音热歌”各自维度上的出圈特性来看，新歌PK抖音热歌的这种打歌模式，不仅保证了音综舞台的音乐原创性，还能够给观众们呈现独具歌手风格的改编翻唱，使得节目在“综艺看点”和“音乐行业性”方面达到一个平衡，是足够别致的模式创新。
其次在听众反馈方面，《为歌而赞》第二季延续第一季时所创立的双团立体化多维度点评和反馈模式，百赞团立体化反馈，还原音乐市场最真实的声音；爆赞团多维度建议，用感性点评+理性分析带领观众重新理解歌曲、感受音乐。
通过两期节目，不难发现，由梁龙、陈铭、爱地人等组成的爆赞团，更具“意见领袖”属性。
他们的点评和观点更贴合行业审美，随时随地的“金句”输出，更是为观众们提供了一种全新的音乐赏析思路，大大开拓了审美格局。
《为歌而赞》第二季的百赞团则由100位喜爱音乐的抖音优质创作者组成，他们汇聚成100种不同的声音，在现场对歌手及歌曲做出点赞评论。
他们的点评多元、真实、诚恳、有 *** ，很多点评话术都让观众产生了强烈的共鸣。
杨宗纬点燃斗志挑战唱跳时，百赞团成员给出了两种完全相反的声音。
一方认为他更应该把精力放在自己擅长的“情歌”领域，而另一方立刻提出——“有时候改变现状是很难的，但是杨宗纬他跳出了舒适圈，这是很难得的，而且是值得被点赞的……”这种观点与观点碰撞而产生的现场思辨性，正是节目设置百赞团的必要。
百赞团成员如弹幕般的多元意见表达，让音乐人们看到了最真实、最实时的市场反馈，无论支持抑或中肯的建议，都是对未来创作的有效声音。
除此之外，百赞团的点评中还有很多走心的抚慰，给予了音乐人更多情感支撑。
比如面对歌手们选择突破自我擅长领域的舞台表演时，百赞团成员说道“我在这个舞台上看到了一个歌手的真诚，作为一个有知名度的歌手来说，大可不必把自己的软肋暴露在这样的舞台之上，但是你这样做了，这就是最大的勇气”。
节目中，很多真诚而走心的点评让音乐人们可以客观审视自己的作品，在创作中变得更加自信、笃定，带着初心与信仰回归创作，让未来的舞台更有含金量。
比如面对“选歌难题”、“风格转变”等音乐人普适性瓶颈，百赞团成员给出了值得思考的见解——“我们终其一生不是满足每一个人，而是要找到与自己同频共振的那部分人，有时我们没有必要为了粉丝而去改变自己，做自己就是粉丝最爱的样子……”
除此之外，在音乐类型的评价方面，百赞团也给予了深度的探讨。
比如在“说唱只有‘我最厉害’这一种主题吗”的探讨中，就延伸出了很多说唱音乐创作方面的专业知识，现场马思唯的“音乐教学”让很多观众受益匪浅。
听过百赞团成员们的交流与探讨后，大众对说唱音乐有了一个全新的认知，打破了对说唱音乐的固有刻板印象，开始重新审视这种音乐形式，这对音乐行业来说也是一种进步。
综合来看，全方位的模式提升为第二季《为歌而赞》的快速破圈夯实了基础。
用态度重新定义歌曲
*** 音乐出圈引领时代潮流
回望《为歌而赞》第二季的舞台，每一首歌都具爆火潜质，好歌频频出圈。
第二季杨宗纬就以一首《我想要》直接“杀”疯，当晚歌曲直奔抖音热点总榜和娱乐榜双榜TOP3。
此后连续几天时间，杨宗纬的《我想要》更是频繁出现在各大社交平台的话题榜，网友们纷纷评论“求求杨宗纬把这首歌买下吧”！
柳爽带来的《漠河舞厅》直接唱出了“电影”质感，“原创果然YYDS”的评价代表了一众网友心声。
雷佳一首《清澈的爱》歌颂边疆战士，致敬平凡英雄，将家国情怀以音乐的形式融入年轻人的生活中，在抖音的助力下，更多人开始关注歌中这群榜样人物的故事，传递了满满的正能量。
还有马思唯与袁娅维合唱的《like me》，又火又辣，直接燃炸全场，rapper的情歌果然不同反响。
第二期节目更是“神仙打架”，歌手们纷纷拿出“杀手锏”。
袁娅维以一首抖音热歌《靠近》开场，强大的气场直接将整期节目的格调拉升至“天花板”。
袁娅维空灵而充满活力的嗓音将《靠近》这首歌渲染的恋爱浓度烘托到了极致，浓烈的舞台氛围与仙气飘飘的服装造型融为一体，画面和谐而优雅。袁娅维投入的情绪更是为这首歌注入了“灵魂”，轻松、舒适、惬意的唱腔让人百听不厌。
尤其是夹杂在演唱中的两处俏皮的“笑声”，“软硬”完美过渡，彰显了歌手在舞台上完全放松，全部融入音乐的忘我状态。
袁娅维版《靠近》的感染力正如百赞团成员评价的那样——“听别的歌是在爬楼梯，而听袁娅维的这首歌仿佛在坐电梯，你永远都不会知道电梯上往哪一层，但是每一层的风景都格外好看”。
在《为歌而赞》的舞台上，除了有歌手们的灵魂改编及倾力创作，更不乏他们的自我挑战与突破。
在第二期节目中，向来“以静制动”的杨宗纬突破性地挑战起了“唱跳”，献上了从业十四年以来的第一个唱跳舞台——《反差》。
正如歌曲的名字一样，杨宗纬的《反差》真的很“反差”，出色的嗓音与极具动感的舞蹈动作相辅相成，让观众感受到了音乐的张扬与个性。
而马思唯所演绎的抖音热歌《Kill the game》则将自己面对人生、面对音乐的态度融于作品之中。前奏中的中国风音调与这首歌的说唱风格巧妙相融，让人听完后耳目一新，特别上头。
《为歌而赞》的舞台多元包容，让不同的观众都能找到自己的“热爱”。
郁可唯的《如果花》，动情的演绎和游刃有余的专业表达，让百赞团成员洒泪表白，打动全场观众。
柳爽则以一首名为《送别克拉克》 的新歌表达了他对于离别的理解，旋律感人动听、情愫深沉惆怅，歌词意境十分耐人寻味。
王赫野演绎的抖音热歌《指纹》则把爱情的懵懂、天真和向往表达得淋漓尽致，让人听完以后心情自在舒畅。
态度决定高度，《为歌而赞》舞台上音乐人们恰恰如此，他们将自己对音乐的热忱倾注于舞台之上，留下宝藏作品的同时，更传递出永不枯竭的音乐初心。
为乐坛造血、为新声赋能
《为歌而赞》助力缔造行业发展新样态
为乐坛造血、为新声赋能，走心深耕音综赛道，助力音乐市场缔造行业发展新样态……这些似乎成为了《为歌而赞》第二季肩负起的初心与使命。
仔细观察不难发现，从第一季开始，《为歌而赞》就将“为国内乐坛持续输送能量”作为节目的底层逻辑，并在其基础上不断发展创新。而到了节目的第二季，《为歌而赞》更顺应音乐市场大环境，并在此基础上契合时代审美，不断完善节目模式、创新节目形式。
首先在节目的内核本质上，《为歌而赞》第二季通过“舞台与音乐人的双向奔赴”来为音乐市场赋能，用好的音乐作品来拓展和延伸音乐综艺赛道良性发展机制。如抖音热歌《我想要》，在杨宗纬的重新改编下，变得更加大气磅礴，给予了听者全新的视听震撼。
除了为音乐赛道输出优秀作品，《为歌而赞》还给予音乐人们创作交流的机会。
节目让优秀的专业音乐人，跟那些从抖音平台上崛起的音乐新星汇聚在同一个平台上，一起交流切磋、探讨音乐，在互动中实现破壁交流，激发新的音乐灵感，促进乐坛繁荣发展。
正如袁娅维所说的那样：“我在这个舞台上，更多是保持着一个学习的心态，在这里我能找到更多大家喜欢的音乐，并朝着这个方向去努力，这是我的一个收获。”
节目中王赫野的真诚发言也佐证了《为歌而赞》是个能够助力歌手成长的舞台。
面对百赞团成员说“趁这个年纪、趁你有机会、趁你有舞台练习，去沉淀去进步，我希望看到更好的你”真诚的建议与恳切的提议，王赫野虚心接受，并大方回应：“这种警告是好的，因为她会鞭策我，然后她会监督我”。
如此坦荡的心态，不仅让观众们看到了歌手们踏实的创作态度，也展现了节目的包容性和开放性。
除了为乐坛造血、为新声赋能，《为歌而赞》还实现了大小屏跨屏融合，为音综的长远发展提供了新的创新样本。
纵观市场上的大多数节目，其“大小屏”的融合仅局限于浅层面，并未深入内核。而《为歌而赞》第二季通过大屏首唱、小屏二创、双屏联合宣发，真正意义上实现了“大小屏”的深度融合。
在播出层面上，《为歌而赞》第二季实现了抖音与浙江卫视的大小屏同播，在大屏内容呈现上，节目更是为歌手的舞台赋予了符合歌曲氛围的强音乐表达感，通过实现“视觉听觉感觉”的统一表达让作品更加立体饱满、打动人心。
在小屏抖音的播放上，抖音端则给予了受众“弹幕自由”的权利，网友们可以一边看节目一边发弹幕进行沟通互动，感受一人追综百人讨论的互动参与感。
在宣发层面上，《为歌而赞》第二季实现了破屏互动，节目通过大屏舞台表演营造一级内容宣发，再通过小屏创新性内容延伸实现二级内容营销，将每期获得最多音符数的“百赞主打歌”交由百赞团进行宣推，通过PGC-PUGC-UGC的双重破圈链路，充分赋予作品传播红利，助推好作品破圈走红，让好的音乐快速被更多人听到，为歌曲出圈助力造势。
为乐坛源源不断地输送高品质、正能量的音乐作品，让音乐人实现自我音乐价值肯定，为音综品类开创创新性节目模式，为音乐行业示范全新的发展机制……《为歌而赞》第二季真正地还原了音乐市场最真实的声音，用态度重新定义歌曲，让好的音乐“出圈”引领时代潮流。
《为歌而赞》第二季的持续爆红不仅是音乐市场的进步，更是新时代下对诸如抖音这样的出品方听取受众心声、大胆引领青年文化创新的肯定。期待在接下来的节目中，《为歌而赞》第二季能够给我们带来更多惊喜！
