本
文
摘
要
每次走过这间咖啡屋
忍不住慢下了脚步
你我初次相识在这里
揭开了相悦的序幕
今天你不再是座上客
我也就恢复了孤独
不知什么缘故使我俩
由情侣变成了陌路
做一个乐评人，最好自己能唱歌。当然，不一定非要兼做歌手，否则光自己写文章吹捧自己了。那就太败坏乐坛风气了，对吗？
中学语文里曾经有一篇课文，是著名散文家吴伯萧的《歌声》。文章的第一句就是“感人的歌声留给人的记忆是长远的”。大家想不想听感动人心的歌声？今天，就给大家分享一首历经时间长河大浪淘沙而经久不衰的经典歌曲。开头就用歌声剧透了，这首歌是【走过咖啡屋】。
先说这首歌的歌词。我们知道对一首歌的介绍通常都是按照作词、作曲、演唱的顺序展开的。一首歌的价值和魅力，很大程度上都在歌词里。
比如，唐朝开元年间，有一个很著名的旗亭画壁的故事。当时，有三位大诗人王昌龄、高适、王之涣在一个酒楼上打赌，说：“我们三个在诗坛上都是有名的人物了，可是一直没能分出个高低上下。今天正好有个机会，我们就听酒楼上歌女们唱歌，谁的诗编入歌词的最多，谁就最优秀。”
就听一位歌女首先唱道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”王昌龄就抬手在墙上画了一道：“我的一首绝句。”
接着又有一个歌女唱：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。”高适也在墙上划一道：“我的一首绝句。”
下一个歌女出场：“奉帚平明金殿开，强将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”王昌龄又伸手画壁，说道：“两首绝句。”
王之涣出名很久，为人狂放，这时脸上就有点挂不住了——可能跟喝了酒也有关系，他就跟王、高二位说：“刚才这几个，都是不出名、没鉴赏力的三流歌手”。然后，他指着这几位歌女当中最漂亮的一个说：“你们等着，等她唱的时候，如果唱的不是我的诗，我这辈子不跟你们争高低；如果她唱的是我的诗，你们二位就拜我为师。”
三个人就等着吧，那二位早就领先了，不怎么着急。王之涣心里可一个劲儿唱【忐忑】。这时，就见最漂亮那姑娘轻启朱唇。王之涣心都提到嗓子眼儿了，骑虎难下嘛。那二位也有点紧张，世界充满不确定性，万一姑娘开口唱的是【渭城朝雨浥轻尘】呢？仨人儿也就别争了，一起到王维门前跪着去吧。
就听这姑娘唱：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王之涣心里一块石头落地，得意，跟王昌龄和高适说：“怎么样，怎么样？你们两个乡巴佬，我没说大话吧！”三位诗人开怀大笑，痛饮终日。
讲这个故事，不止为了说明歌词的重要性。还请听众关注一下故事里的一个细节。大家记得吗？故事结尾的时候有句话，是王之涣对王昌龄和高适说的“你们两个乡巴佬，我没说大话吧”。请注意，这个旗亭画壁的故事可不是我编的，是从古文翻译过来的，王之涣说的“你们两个乡巴佬，我没说大话吧”这话原文是什么？是“田舍奴！我岂妄哉？”乡巴佬或者说土包子，是从文言里的“田舍奴”翻译过来的。
为什么我要强调“田舍奴”这个细节？因为这三个字跟【走过咖啡屋】的歌词作者很有关系。请想，田舍是什么意思，可以说村舍、村庄吧。那田舍奴呢？不就是村奴或者庄奴吗？
好了，【走过咖啡屋】的歌词作者正是庄奴。
庄奴是谁？少年，你这么问让我很心塞。邓丽君是谁知道吧，就是庄奴用自己的六七十首歌词捧红了邓丽君。可以说，没有庄奴，就没有邓丽君。当然，尽管自己的歌被唱上云霄，但庄奴先生非常谦虚低调。他说：“哪是我捧红了邓丽君，是邓丽君把我这个老头子抬起来了”。
几十年来，台湾庄奴、内地乔羽、香港黄霑并称词坛三杰，是殿堂级词人。虽然，时代变了，现在在内地，乔老爷可能还不如乔碧罗殿下老奶奶更有流量，但正如杜甫所说，这种现状，又何妨“江河万古流”！
庄奴先生2106年以95岁高龄去世，一生留下3000多首作品，按他自己的说法，叫做“行云流水五十年，吟风弄月歌三千”。
当年有个非常著名的歌手，叫段品章，被誉为“大陆邓丽君”，主要演唱庄奴先生的作品。现在大家还可以在网上听到她的歌，真的很像邓丽君，是形神俱似的那种。想来不但嗓音条件，人品性情也很像邓丽君。那英曾经在某个电视节目中谈到自己当年参加各种大赛都拿不到最好名次。有一次“我一听到段品章上去唱‘又见炊烟升起’，就知道，完了，我又歇菜了。”
当年，段品章，还有庄奴先生写的歌，就是这么火。
【又见炊烟】，把人间烟火写出了云霓、绮霞的质感，不止是功力，更是品位和境界。
有人说“邓丽君就是一个唱小曲的”，相应的，庄奴先生就是一个写小曲的。这是十足的偏见，真实的人间烟火气，又何妨高雅和空灵？庄奴的文字浅显易懂，写的是小情小爱。但正像【道德经】把“小国寡民”当做天地大美一样，描写纯朴真挚的“小情小爱”的文字和艺术何尝不是大美之作？正像邓丽君是一个永久的美好形象一样，庄奴的词作，他清新古典的歌词创作风格，也具有穿越时间的大美。
世间有一种艺术，已没有个性为最大的个性。比如梅兰芳先生的艺术，比如邓丽君的歌曲，比如庄奴的词作。这一点很像太阳，从没有奇形怪状，从没有乱跑乱跳，他是因温度和持久而伟大。
庄奴的歌词平实如话、清新隽永，很少用奇字奇句，但擅长用寻常字句组成一个强大的“团队”。这点就像全真七子，单个的战斗力当然并非绝顶，但一旦组合成天罡北斗阵，就几乎天下无敌了。庄奴先生不是一个另类的艺术家，不像有些人，为了所谓的灵感去做 *** 等等各种事，其实，至于吗，就是为了写首歌。庄奴先生的做人和艺术风格，也让他收到了命运的馈赠：仁者寿。
继续讲【走过咖啡屋】这首歌词的传奇。当年，通过一首《想你的时候》走红的歌坛新秀千百惠，在出新专辑的时候，她所在的唱片公司出了这么一个企划案，就是面向社会征集作品，公司通过盲选的形式，从成千上万应征作品中层层筛选，最后，大家一致认定了专辑的主打歌曲——《走过咖啡屋》。但这首歌的词作者署名“牧莎”，一个名不见经传的作者，很多人奇怪：这是哪位词坛新秀，青年才俊？不过想到千百惠也是歌坛新秀，词作者启用新人，这样会相得益彰，在宣传上也是一种不错的选择。
后来发现，可不得了，原来这个牧莎是词坛泰斗庄奴先生新起的一个笔名。从这一点也可以看出，庄奴先生是一个心态非常低调、平和的人，完全没有名家、大师、泰斗的包袱。我们知道，一个明星包袱（不管大明星还是小明星），都是很难放下的，何况大师、泰斗的包袱。
设想一下，如果当年台湾某企业征集广告语，像孙大伟这样的著名广告人会应征吗？肯定不会。在香港，如果某企业要征集标志设计，像靳埭强、陈幼坚这样的设计大师会应征吗？可能性也很小，尽管这两位个性可能没有孙大伟那么强。为什么？首先，身份地位在那里，你要找我服务，先交定金还要看我愿不愿意。应征？是让我跟成千上万不知道是谁的人比稿吗？你们知道我是谁吗？其次，我对评审者的水平信不过，万一你们有眼无珠，辱没了我的作品怎么办？再说我也丢不起那个人。
这个情况就好像明星不征婚吧。
创意人都知道，以前有一些威客网，比如猪八戒网，曾经风靡一时，为什么后来都不行了？因为不尊重创意人和作品，对待创意人员像劳务市场式的广泛撒网、让人一拥而上，然后是“像雾像雨又像风”、“白天不懂夜的黑”一样的评选过程和结果。
庄奴先生没有包袱，抱着好玩儿的心态交上了一首《走过咖啡屋》。投稿时，担心唱片公司看到怎么又是庄奴？会不会太老套了？就决定用一个比较女性化的名字”牧莎“。结果，尽管用了假名，还是挡不住这首歌脱颖而出——被盲选出来。可见，商业世界，产品力是第一生产力；艺术世界，作品力是第一生产力。即便不署庄奴这个如雷贯耳的名字，署牧莎这样一个不为人知的名字，仍然埋没不了这首歌的价值。
不过这么做其实也很有风险，据说，卓别林参加过一个卓别林模仿大赛，结果屈居亚军。
有作家说，我不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上（这话很熟吧，大陆曾经有很多楼盘把这句话当广告语）。作为资深咖啡爱好者，庄奴先生也类似，于是凭借源自生活的体验，行云流水般写出了这首歌。用既苦涩又香浓，既令人醉又令人醒的咖啡来表现爱情，不止是毫无违和感，简直水 *** 融。想想也是，走过咖啡屋，跟 “走过大排档”“ 走过烧烤摊”肯定不是一个感觉。
我一直认为，整个咖啡行业都欠庄奴先生和千百惠小姐几个亿的广告费。台湾奥美广告曾经策划过一个品牌“左岸咖啡”，文案很有名，但好像都没有庄奴轻描淡写、信手挥洒写出的这首歌词更好。
庄奴先生曾经说过一句话：“好歌遇知心，船过水无痕”。
千百惠演唱了这首【走过咖啡屋】之后，演艺事业迅速冲上了一个前所未有的高峰。从庄农先生这里论起来，千百惠还是邓丽君的师妹呢。后来，一次偶然的机缘，庄奴先生到千百惠家里做客。那时千百惠根本不知道庄奴就是”牧莎“。老先生也只字未提，没说自己是千百惠成名曲的作者。后来，得知真相的千百惠非常感动，也非常感慨。在节目中回忆起这次见面，还会哽咽得说不出话来。
这首歌远远不止在台湾大火特火，还是80年代内地最走红的抒情金曲之一，直到今天，千百惠在全国各地演出时，不唱《走过咖啡屋》简直都不能走下舞台。千百惠，已经跟这首歌融为一体。
《走过咖啡屋》在华语流行乐坛影响深远，引来两岸三地很多女歌手纷纷翻唱，让这首歌成为那个年代翻唱率最高的金曲之一。直到今天，这首歌还是很多人的KTV必选，卡拉OK必点金曲。
感动过一个时代，带来穿越时代的感动，这就是经典的魅力。
如果你配不上任何一个时代，你所生活的时代都不是你的时代；如果你能超越时代，哪个时代都是你的时代。这样的人，这样的经典，都是时间的朋友。
是不是已经闻到了漫天弥漫的咖啡香？
想听《走过咖啡屋》的原唱吗？千百惠的歌声，既有其师姐邓丽君的柔美和深情，又有台湾少数民族清亮的高音优势，可谓宝岛天籁，别具一格。
三天后，8月10号，长春明星演唱会，千百惠带你重温原汁原味的经典。好歌遇知心，一定要来哦。
