本
文
摘
要
虽然TMEA音乐娱乐盛典已经结束，但这几日余热仍未散开。
大家探讨的话题点集中在“年度华语十大热歌”和“年度华语十大金曲”上。
奖项和榜单一经发布，豆瓣、微博、知乎等社交媒体平台的热搜和话题讨论接连不断。
尽管榜单历来都不能满足所有人，但这一次的热歌榜和金曲榜，似乎都不符合绝大多数人的心声。
热歌榜作品知名度不高，金曲榜的传唱度好像又差了一点。
在这样一份榜单背后，折射出的是华语乐坛的一些现状。那么，这份榜单真的能代表广大听众吗？
想必大家的心中自有答案。
01
相似的神曲史
“年度华语十大热歌”榜单一出，就激起了全网的讨论度。
《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《醒不来的梦》《踏山河》《千千万万》《沦陷》《可可托海的牧羊人》《清空》《执迷不悟》
很神奇的是，网友惊觉：“自己一首歌都没听过，但确实又都听过。”
尽管名字颇为陌生，可当旋律响起，你一定会倍感熟悉。没错，就是刷短视频时频繁会出现的BGM。
十大热歌几乎都是抖音神曲，对此不少网友疑惑：华语乐坛什么时候姓抖了？还有网友调侃：这简直就是“手机彩铃颁奖典礼”
虽然绝大多数网友对榜单存疑，但也无法否认抖音歌曲的热度。
听过归听过，这些歌的确受众很广，可归结到年度热歌中，似乎有几分不妥。
年度热歌，往往要从传唱度考虑，这些“节奏鲜明”的歌曲，却缺少了一定的生命周期，热度一过，很少有人再想回味。
热度有了，乍一看全网都在传唱，但大多数人却只是跟风蹭热度、玩梗，而这份热度，却并不长久。
热歌的定义，或许并不应该只考虑当下热度，更应该选出那些高质量、且具有一定粘度的热门作品。
《惊雷》与《青花瓷》就存在鲜明的对比。如若单从流量上来讲，两者曝光度全网皆知。但质量与生命周期上看，两者则没有可比性。
历史总是相似的惊人，如今的“年度热歌榜单”，倒也有点像十几年前出现《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等彩铃歌曲屠榜的时代。
你可以说你不是这种歌的受众，但却很难说自己从没听过。
如今，市场在轮回，历史再度重复上演，我们仿佛一下子又回到了那个彩铃时代，又开启了新一轮对华语乐坛的缅怀。
移动通讯业务的兴起，带动了彩铃时代；港台电视剧，催生了一批热门ost；如今短视频横空出世，这也成了音乐最有力的宣传渠道。
浏览目前热门单曲排行榜，十有八九都是短视频中经常出现的BGM。不可否认，抖音神曲的影响力已经突破短视频平台，渗透到了整个音乐行业。
其实，平台的兴起并没有错，背后深层次的矛头，对准的则是音乐行业“把关人”的角色。
02
榜单与发展脉络
音乐榜单存在多样性，新歌榜、热歌榜，在各种音乐风格里又分门别类。而它 的存在，也旨在言明流行的风向标。
音乐排行榜是一个多方因素影响下的结果。榜单评选方需要拥有足够的影响力或是用户量，来支撑这个榜单的数据可信度。
只有足够多且丰富的样本，结果才能无限接近于“大众意见”。而我们时常谈及榜单需具“公信力”的“公”，就指大众。
例如国外有较为成熟的音乐排名体系：有《滚石》杂志、Billboard（公告牌）Hot 100，Oricon（日本公信榜），Spotify年度榜单……等等。
而国内的音乐排行榜兴起时间不算太长，前期依托杂志、电台，如今最通俗的当属音乐平台的榜单。
但近年来，人们说起国内音乐排行榜，却多有“崩坏”之谈。
在某节目中歌手郑钧曾炮轰音乐排行榜“排行榜里的歌，10首有9首真的听不下去，它虽然火，但是这就是*啊！”
的确如此，从唱片时代到数字音乐时代，华语乐坛榜单具有公信力的“把关人”角色似乎处于缺失状态。
2000年之后，一众台湾艺人进军内地，周杰伦、林俊杰、孙燕姿、蔡依林等不只是红遍中国，也红遍了东南亚地区。
近年来人们最喜欢形容其为“神仙打架”，华语黄金时代的铸成，除了人才辈出以外，选拔机制也十分重要，千里马和伯乐共存，缔造了一场盛宴。
随着听歌习惯发生改变，唱片行业不可避免地走向落寞。2004年彩铃的普及，互联网的高速发展，改变了歌曲的传播方式。
当时谁人不会被“亲爱的 你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰”所洗脑。这些神曲依托网络，成为那两年最热最火的顶流。
但如今，神曲再度来袭，换汤不换药，仍旧是几句洗脑的旋律，就开始屠榜。甚至得到了短视频的一把有力助推。
被各种偶像音乐与网红神曲霸榜的音乐市场，也让乐坛环境尽显颓势。
其实，好歌也常有，只不过埋得太深，没有这些“速食音乐”回报率高。
往往那些优秀的创作者们，要么本身没有流量，很难被发现；要么有一定的听歌门槛，小众高级但传播度低。能够出圈的，倒也寥寥。
可听众长久被神曲浸染，耳朵会形成惯性，喜欢上“洗脑”的旋律，只为一时的情绪释放。久而久之，也会为神曲买单。因此提高大众集体审美，还是很有必要的。
再加之音乐行业门槛的降低，层次参差不齐的音乐一同涌入市场，大数据和算法的定夺，以及被选中会更热的推歌机制，听众的选择难度又陡然增大。
此时，一个兼具知名度与公信力的榜单，对音乐市场的重要性不言而喻。
03
听众能否被代表？
TMEA颁布的“十大热歌”真的能代表听众吗？
不少网友对此表示十分反感，觉得自己“被代表”了。可是，这些歌也确确实实以高播放量存在，尽管很多人从未主动打开过。
播放量和传唱度，听众与听众之间的关系，好像处于一个平行世界。
回溯乐坛发展那些年，有人说“80年代听邓丽君，90年代听崔健，10年代听周杰伦……”
在过去的二三十年间，大家始终能在音乐上达成同频。但如今，随着平台的增多，唱片统治力消失，音乐审美正变得越来越多元。
说唱、摇滚、民谣、流行情歌，几种音乐风格并行，人们的选择也越来越多。甚至通过综艺，也能挖掘到宝藏音乐。
因此，在这个时代，已经没有哪一种音乐能代表大多数的审美。
虽然这些热歌不能代表听众，但是却能代表大众的选择。人们确实通过玩梗也好、做视频配乐也好，让这些歌的热度疯长起来。
只是，作为大数据计算得出的热歌榜单，仅仅从热度这一个维度来计算，的确是主流选择，反映出当下选择的平均值，而它也注定不会阳春白雪。
第一届TMEA十大金曲中出现了《绿色》，去年第二届十大热歌的榜单也是被《芒种》《世界这么大还是遇见你》等抖音神曲所支配。
只是今年引发了舆论的格外关注。
这些热歌不仅不能代表听众，甚至不能代表创作者。
回溯那个彩铃时代，很多音乐人为了生计做出很多妥协，在“乐夏”出圈的新裤子乐队彭磊，也顺应大环境而拍摄《QQ爱》MV。
环境的影响，这也使得音乐人的创作又一次受到了制约。
最终，什么样的热歌榜单能够诞生，还是取决于大众的平均音乐素养，以及国内的音乐环境。
结语
TMEA颁布的“十大热歌”虽然不能代表华语乐坛，但是不得不承认它 *** 裸地揭露了华语乐坛面临的问题。
引用一位音乐人的话来说，就是：
“如果你觉得资本逐良币把好歌都掩埋了，那你就去做那个反抗资本的人，自己去主动挖掘被资本操纵好歌稀缺时代下的真正好歌。”
end
