书生在上个月开了一个新坑，开始推荐高性价比的产品。

很多朋友或许心存疑惑：

书生为什么要搞这个系列？

事实上因为近几年茶瓷器价格疯涨，书生想在现有的能力下为玩家们谋取福利，

帮助大家寻找鉴别好的产品，挑到高性价比的窑口，让每一分钱都花在刀刃上。

寻找性价比好货，是我心心念念要去做的事情。

很多时候我去跑窑口，窑主们都骂我眼睛太毒了，净挑他们卖的好的。

我嘿嘿一笑，心中却是很自豪。

至于如何去挑选，书生的标准也很简单：

我认为参考当前的景德镇比较高质量画工的工费，整体制瓷成本，以及消费者的消费水准，目前将价格定在3K以内，是比较恰当的线。

比较符合关于性价比的定义。

具体包括两个方向：

（1）从性价比窑口中，选择有质量有审美的产品；

价格便宜的窑口里，80%的窑口的产品是不过关的。

我们从剩下20%有性价比的窑口里，再优中选优，挑选他们的代表作和有质量的创新之作。

寻找价值洼地。

（2）从目前有市场地位的窑口品牌中，选择适合入门的单品。

很多优质窑口，有了一定的江湖地位，价格已经很高。

但依然可以从他们的基础款、入门款中，选择不错的单品适合把玩。

也符合我们对于性价比的定义。

后续我们还会开一个新系列，去盘点哪些3K以上的高质量单品。

下面步入正题，来看看7月第二弹，书生给大家带来哪些高性价比茶器吧。

（排名不分先后，只是按大类的用户基数进行排类。）

1、水造荷塘小景炉式杯

满容容量：180ml

价位：1980RMB

我们该如何去期待夏天？

是夏天第一杯冷泡茶，是一口冰爽酸甜的冰荔枝，

当然，还有这么一只属于夏天的杯子。

水造荷塘小景炉式杯。

夏荷炉式杯，水造的又一创新之作。

自五月底，水造就已经开始谋划四时系列，根据四季时令，来对传统画片来进行创新和改良，而夏，荷塘小景正是其代表之一。

来看画面。打破了之前花卉杯的写意风格，更注重的是重工写实。

纹饰的主体只有荷花荷叶，这不论是在古代，还是在现代，都是极为罕见的，因为单纯以荷花为主的青花题材会过于单独而失去灵气，所以时常会伴有鱼藻、鸳鸯等其他纹饰。

而水造的妙手，能赋予花卉新的生命力，

整个荷塘，含苞待放、初放、盛开各种形态的荷花错落有致，呈色各有深浅，片片荷叶跃然其间，能把荷玩出“花”来，这对画工都有着极大的考验，以细笔勾勒，墨分五色，层层的渲染，才能显得典雅生机。

小荷才露尖尖角，早有“锡斑”立上头。

说起自家风格，窑主曹老师用“铁锈青花”来形容自己，

锡斑才是水造审美的核心所在，青花钴料在高温下凝结的锡斑自然地分布在每朵荷花的瓣尖，转动杯身，点点闪烁，即便没有描绘水纹，品茶时，你也能感受到荷塘泛起的涟漪。

为了诠释夏日的热情，就连一向注重布局留白的水造，也恨不得将一池的荷花铺满整个杯身。连绵不断的荷叶荷花，各具姿态，延续无边，就好似水天相接，给玩家们带来无穷的想象力，足以证明水造对此杯整体空间表现的无比自信。

而且其炉式的杯型古朴敦厚，口沿外撇，束口沉腹。让画面极具观赏性的同时，又不乏端庄稳重之意味，可谓别具巧思。

2、望月怀古成化宫碗

价位：1500RMB

成化年间出品的瓷器，名篇众多、佳作不断，但要论当朝青花代表作，“宫碗”必须有姓名。

宫碗，是人们对于官窑烧制瓷碗的总称，成化时期的宫碗弧壁圆滑，口沿微撇开得大，洁白细腻的瓷胎加上淡雅的平等青料，显得尤为轻盈纯洁。

成化青花宫碗

宫碗是市场中仿成化窑口的必备，其中自然少不了望月怀古。

若要用两个字概括望月的宫碗，那就是“松弛”，

不刻意、不紧绷，只要正常发挥，所得即优品。

为了适应当代人的饮茶习惯，望月对成化版的宫碗造型稍作了改良。

相较于成化款，口沿微撇、深弧壁弧度更大、圈足要小一些，整体器型流畅规整，比起原版的碗更像是一个杯。

纹饰依旧以构图大方的缠枝花卉题材为主，进口青料加以调配，整体色泽柔丽又优雅、清冷又隽秀，花卉形态迤逦、局部舒朗自然、发色有浓淡深浅、器物称手更称心。

不过望月最强的，是他家的胎釉。

经反复凝练，望月的瓷胎细腻纯洁，釉质温润透着亮、油润闪着青，仿如羊脂美玉，甜美甘醇，氤氲其间的淡雅青花，为整体画面添上一股水墨画风格，清雅脱俗，成化感满满。

市场上做成化宫碗的窑口很多，但能做到望月怀古这种胎釉水准的却微乎其微。

即便5000元档的窑口，我是没见到过如此到位的。

当然，成化时期的宫碗大概有秋葵纹、百合纹、牡丹纹这几种，大家如果有需要，即便我手上没有，以咱们的关系，望月怀古也可以再做，联系我即可。

3、水造大雁公道杯（釉里红版/描金版）

满容容量：160ml

价位：2099RMB

如果做这个账号只是为了卖货，你可太小瞧书生我了。

一直以来，我认为市场上缺少向大众传播“传统瓷器文化”和“窑口设计理念”的角色，而我想努力成为这个摆渡人。

一个器物，爱它的人会知道，其文化内涵是无远弗届的。

当我们深厚的瓷器文化加上当代的设计理念，又能碰撞出什么样的火花呢？

就比如公道杯。

公道杯是常见的分茶器具，作用是将泡好的茶均匀分入各杯中，以示茶人平等。器型多样，带把的，无把的，壶型的，柱型的……各有特色。

各种造型公道杯

但你见过这样的公道杯吗？

可能这种器型，大家在影视剧或者博物馆中曾见过，但却不知道它叫什么。

这叫匜。

出现于西周中期，造型有点类似水瓢和舀水器，有喇叭形长流，最早为先秦礼器之一，为客人洗手所用。

到了元代则成为分酒器物，常与玉壶春瓶和盘盏一同使用。

元蓝釉描金折枝花卉纹匜

而水造大受启发，根据其独特且便于分水的造型，烧制了又一系列——大雁公道杯。

古人用作礼器、分酒器，今人用作分茶，自然也不在话下。

鹰嘴，撇平的口沿，一方面能承接滚烫的热茶，沉淀碎茶，另一方面能在分茶时，茶汤流畅如柱，不会撒出，实现断水效果，均分茶汤，

而平底无足的器型，也便于平稳摆放。

兼具实用与美观。

杯身上的纹饰不算多，明代仰覆莲瓣纹用粗笔简单描绘，大气深沉。就在这为数不多的线条中，曹老师也“想尽办法”给它堆满了锡斑，无需上手体会凹凸起伏，它深厚古朴的意蕴直接肉眼可见。

釉色方面，水造也进行了完美复刻，釉层较厚、釉水油润，光照下还透着丝丝鸭蛋青，其发色、锡斑、笔触、釉水上的老练意味，深得元青花精髓。

杯内环绕卷草纹饰一圈，富丽典雅。其中里心绘有一只大雁，嘴衔的麦穗自然形成一个圆，与杯心协调一致，相映成趣，不失灵动，还有富足、吉祥之寓意。

这只公道杯分为两个版本，区别就在于这只雁。

釉里红版，晕散流动感强烈， *** 包绿，写实写意，极具变化美感，古味十足；

描金版，珊瑚红加上描金，红黄相间，显得绚丽夺目，雍容华贵，有一种古典之美。

都是精品。

不过无论如何，

从商周的沃盥礼器到元代的分酒器皿，再到现在的公道杯。功能造型虽一直在改变，

但始终不变的，是那传承千年历久弥新的中华文化底蕴。

4、水造玉兰花鸡心杯

满容容量：110ml

价位：1790RMB

宋徽宗或许不是一个好皇帝，但一定是个好艺术家。

对于美，宋徽宗从不吝啬的性格，于黎民百姓可能是灾难，但于艺术却是灿烂的烟花。

宋徽宗 赵佶

他曾下令烧造雨过天青云开处的传世汝窑；

也曾指导得意门生画出气势浩荡的《千里江山图》；

他曾创独树一帜的“瘦金书”书体；

也曾引领宣和体花鸟画流派。

或是典雅祥瑞的《瑞鹤图》；

或是色彩明艳的《五色鹦鹉图》；

又或是写实和谐的《芙蓉锦鸡图》。

宋徽宗的画，无论是布局之精妙，还是用笔之细腻，

都为后世提供了典范。

当代窑口水造注意到了，在花开富贵图发现了有这么一簇玉兰花，

并把它放在了瓷器上。

这件玉兰花鸡心杯，水造又一创新之作。

将宋徽宗所追崇的美带到人间。

此杯器型为鸡心杯，深腹、小足的造型极为考究精致。

画面主体朵朵玉兰连枝一片，自下而上蔓延生长，却不受枝蔓的影响，整体看起来自由舒展，丰满疏密有致的构图，完美地还原了玉兰花绽放时的秩序井然。

清新淡雅的玉兰与柔和的青花似乎天生一对。

看花卉细节，青花发色较为深翠，偏灰，笔锋扭转处还有锡斑的点点，点缀每一片花瓣，将水造的“铁锈青花”贯穿始终，永宣的浑厚意味十足。

细腻的笔法加上成熟的溻水技法，使花瓣晕染更加自然，瓣尖的深蓝与瓣叶的浅白，有明显的过渡，立体层次感十足，枝干处的线条强烈，更显一枝连理生花之气势。

水造不轻易内绘，此杯大胆创新，在杯内绘制一朵玉兰，但注重布局留白，也不会过于繁缛唐突，而失去原有的韵味，呈现出东方文化的空灵，意犹未尽，给人无尽的遐想。

以上就是暴躁书生7月超高性价比第二弹上新推荐，

数量有限，遇到喜欢的朋友就赶紧入手吧。

后续书生也还会分享更多茶瓷好物，关注不迷路，我们下期见！