本
文
摘
要
在扬州，有一个叫做“486”的地方，乃非物质文化遗产聚集区，在这里，我们可以一次性欣赏到玉雕、通草花、堆锦等神技，而首席村妇最感兴趣的是：乱针绣。除了它出神入化的技巧，也在于它背后那个八卦故事。
上个世纪50年代，中国近代中国美术教育事业的奠基人刘海粟给郭沫若写信推荐一位刺绣大师，他在信里极尽赞美之词，说她“奇意密思，多有创造"，以针为笔，以丝为丹青，使画与绣法融为一体，自成品格，夺苏绣湘绣之先声，登刺绣艺术之高峰，见者莫不誉为‘神针’”。
被一代艺术大师刘海粟如此夸赞的大师就是他的表妹——杨守玉。
杨守玉是今天本文的主人公，乱针绣的创始人，也是刘海粟的初恋，刘大师毕生婚恋数次，杨小姐却是终身未嫁用一辈子去诠释了她为自己改的名字“守玉”。很多传闻甚至认为她之所以会/能开创乱针绣，便是因为她少年失恋、爱的表哥娶了别的女子，咫尺天涯远，既然不能组成家庭成为伴侣，所以想着能以针为画笔和画家表格保持相同志趣做艺术上的知音那也是幸福的。
真是个傻到极致的多情女子……
1910年，刘海粟创办图画传业所，杨守玉与表姐一起前往学习绘画，后在武进县立师范师从吕凤子学习美术，扎实的绘画基础为她的乱绣生涯奠定了扎实的基础，她认为绣应该异于画而成为一种独立的造型艺术，在反复琢磨素描的层次、钢笔画的笔触、油画的色彩后，她尝试从不同方向、用粗细长短不一的色线交叉进行刺绣，引入西洋绘画中色彩和素描的衬影法，从而使绘画与刺绣有机地结合起来。
1928年，杨守玉的第一幅乱针绣绣品《老头像》面世，使得“平面”了千年的绣品一下子立体了起来，其色彩丰富、描画生动、线条流畅、自由奔放，令人耳目一新，一举震动画界绣坛，堪称为中国的传统刺绣辟开了新的艺术天地，因而也被称作中国第五大刺绣。
杨守玉和刘海粟自少年时分开，直到1980年再见，整整隔了70年，会面后2个月，杨辞世。这个聪慧到发明乱针绣、诗文画刻无不精晓、自律到从不大声说话、永远只坐椅子一角的女子，一生都在“守”，一生都没有逃脱情困。
一生只爱一个人，刘海粟就是杨守玉心中的那枚绣花针。因为知道杨刘之间的情感故事，所以在486见到乱针绣传承人刘安兰和她的作品时，我心中会更觉这种独特绣法所包含着的浓烈情绪。
而这种情绪想来也跟乱针绣的手法是休戚相关的：平绣所使用的是一种工艺语言，而乱针绣则是一种绘画语言，是表达一种情感，让自己的情绪与绣画的主题融合于一个整体，绣娘运用长短交叉的线条、分层加色、渗色等手法使绣者之手指能离开眼的约束，将心灵之感受表现于绣中。此绣近视非画，甚至视如无物，远视始辨物象，但又与画不同，其特有的线条组织，具有色彩丰富、层次分明、立体感强的特点，从而达到明暗、远近分明的艺术效果。
乱针绣完美结合中国刺绣与西方油画的理论与技术，显示出刺绣的立体效果、作品的空间立体感和变化的色彩。
乱针绣作品题材广泛，尤其适用于人物，风景和动物等题材，对于世界名画是一个再创造，更显得惟妙惟肖。一些优秀的乱针绣作品更是被海内外众多著名人士所收藏，也多次作为国礼被赠于外国首脑。
乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，绣者要根据自己的意向来运用线条的长短粗细、疏密深浅等变化，以“情”指挥针，以“线”表达意，情意相融。
杨老师说像这样一幅绣品大约需要4个月时间，市场售价在3万左右。非遗传承人花这么长时间绣制而成，老实说，3万块一点都不贵。
“乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多，一般是五层，把色彩堆得厚重感而浓烈，所以乱针绣作品看上去像一幅油画。但因为丝线有光泽，加上各种不同方位的线条，所以随着光线和观绣位置的变化，绣品也会变化。它的色彩有不同变化，当光线强与光线弱时，当放在明处看与放在暗处看时，当正面看与侧面看时其效果均有不同的变化。更高明的是：油画里二种颜色混合会变成另一种颜色，原来的二色不再存在，而绣面上二种色线交叉重叠后不仅可以得到第三种色感，原来的二种色相也依然存在！
“乱针绣”作者必须要有油画基础，同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧。因此，每一位成熟的乱针绣者都要经过漫长而艰苦的磨练，一般一名独立操作的绣工，需经过5一10年的专业练习。
“乱针绣”与一般绣的不同，还在于它的创作周期的漫长，制作前，要先画好素描稿与色彩稿。要反复思考酝酿表现方法，操作步骤与绣成后的效果，一旦心中有数，才进行操作。一幅40CM×50CM的人像绣品，工期长达三个多月，有些精品可能需时一年的时间来完成，这也是为什么乱针绣在市场上流传少的原因。
在486扬州非物质文化遗产聚集区，首席村妇跟着非遗传承人刘安兰老师尝试乱针绣，针一上手，整个人都不觉绷了起来，这大概就是仪式感带来的行为上的修正。想起日本“经营之圣”稻盛和夫说的：“人哪里需要远离凡尘？工作场所就是修炼精神的最佳场所，工作本身就是一种修行。只要每天确实努力工作，培养崇高的人格，美好人生也将唾手可得。”
心之所在，俗世亦出尘，工作坊便是道场，而这，也是匠人们给我们带来的最大的人生启示。
