本
文
摘
要
1.《花木兰》
《花木兰》是豫剧大师常香玉的代表剧目，描写花木兰女扮男装替父从军的故事，由陈 *** 据此移植。
该剧是1951年常香玉为抗美援朝捐献“香玉剧社号”战斗机进行义演时的主要剧目。在1952年10月全国首届戏曲观摩演出中，常香玉演出此剧获荣誉奖。1953年4月香玉剧社赴朝鲜慰问中国人民志愿军演出。1956年由长春电影制片厂拍摄成戏曲故事片。
常香玉：是戏曲界公认的豫剧大师。1938年获得“豫剧皇后”之誉。1948年创办香玉剧校，致力于培养青年演员，后改建为香玉剧社。1951年为支援“抗美援朝”，损献“香玉剧社号”战斗机一架。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，以《花木兰》一剧获荣誉奖。1987年12月，她设立“香玉杯艺术奖”以奖励河南地方戏曲的优秀人才。代表作《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》等。
2.《穆桂英挂帅》
《穆桂英挂帅》，原名《老征东》或《杨文广夺印》；1954年，经宋词改编，更名《穆桂英挂帅》，由河南省洛阳市豫剧团演出；剧本于1956年出版。
剧本描写北宋时，西夏犯境。辞朝隐居的佘太君闻讯，遣曾孙杨文广、曾孙女杨金花去汴京探听。杨文广在校场比武，刀劈兵部尚书王强之子王伦，夺得帅印归来。穆桂英深感朝廷刻薄寡恩，不愿再为它效力。佘太君劝她以抵御西夏侵扰为重，穆桂英乃挂帅出征。
改编本删除旧本宣扬的封建伦理观念和感伤情绪，以及杨文广被俘、招亲等情节，集中塑造了穆桂英的英雄形象。
《辞印》 、《挂帅》两场戏，抒发了穆桂英由感慨杨家历代忠贞而不获朝廷信任，到决定挂帅出征的自豪心情和为国为民的责任感。“老太君她还有当年的勇，穆桂英我就无有了当年的威风？我不挂帅谁挂帅！我不领兵谁领兵！”充满苍劲、悲壮的色彩。
洛阳市豫剧团演出的《穆桂英挂帅》 ，由马金凤扮演穆桂英。1958年摄制成戏曲艺术片；此剧被全国不少剧种、剧团移植上演。
马金凤：豫剧大师。40年代末唱红于安徽省界首市，绰号“盖九州”，代表作有“两花一挂”即《穆桂英挂帅》、《花打朝》《花枪缘》。
3.《拷红》
红娘送莺莺到张生的书房幽会，被崔夫人发现，唤来红娘进行拷问，责怪她玷辱了相府的名声。红娘据理力争，说这件事都是夫人许婚赖婚造成的，最后崔夫人无奈只好应下婚事。
豫剧《拷红》源于古典名著《西厢记》， 在民间长期流传过程中，经历代艺人反复 加工，逐渐形成本剧种的特色。《拷红》同《花木 兰》、《白蛇传》等戏一样，是我国著名戏曲 表演艺术家常香玉同志的代表剧目之一。
她从小学演这出戏，几十年来，对剧本和 唱腔艺术不断修改加工，因而使本剧越加受到群众的喜爱。
4.《花打朝》
唐朝，突厥石建王进犯，罗成之子罗通出征凯旋，唐王封为并肩王并赐其御街夸官。路经国舅府时，国舅苏定方拦道阻行，罗通恼，扯其胡须，苏怒砸御驾，会同其妹贵妃娘娘合谋嫁祸罗通。唐王果然将罗通判斩。人称程七奶奶的程咬金之妻，义愤之下，率众诰命夫人大闹金殿。后又得还朝的程咬金助战，劫法场，拔斩桩，闯殿斥君。终，唐王悟，赦罗通，惩国舅。
《花打朝》是一出传统剧目，豫剧、晋剧、秦腔、山东梆子均有此剧目，《花打朝》也是豫剧大师马金凤代表作。豫剧中是马金凤的恩师豫剧祥符调名家马双枝的代表剧目。后成为豫剧名家马金凤的代表作，被拍摄成艺术影片，易名为《七奶奶》。不夸张地说，这出戏也是中国戏曲中的喜剧经典，尤以剧中所塑造的泼辣粗犷、不苟说笑、疾恶如仇、见义勇为的程七奶奶堪称传统戏中喜剧形象的范本。
5.《断桥》
戏曲传统剧目《断桥》源于清代黄图珌《雷峰塔》传奇，即今《白蛇传》之一折，各地方戏曲常作单折演出：白娘子金山寺索讨丈夫，因身怀有孕，寡不敌众，在小青搀扶下，败退西湖断桥，正巧许仙获释，接踵而至。猛见薄幸姑爷，小青拔剑相向；白娘子念及夫妻情深，竭力劝阻；许仙再三赔罪，自责不该误信谗言，夫妻重归于好，主仆相谐如初。断桥并非断桥，早春二月，桥顶雪化，远处眺望，差似断桥。神话爱情结缘人间胜景，平添一种破镜重圆的凄美情愫。
河南豫剧《断桥》是河南豫剧经典剧目，常香玉主演，常派经典剧目。常派艺术的特点表现在声腔上，也表现在她的所有演出剧目和塑造的艺术形象上。其唱腔更具特色，朴实、新颖、自然、独特，既激昂慷慨又细腻委婉，具有极其强烈的时代感和节奏感。
6.《花枪缘》
《对花枪》又名《花枪缘》，是豫剧大师马金凤老师的代表作之一。剧情取自瓦岗寨传说的故事。其中的唱腔可以非常明晰的凸显马派唱腔的明亮纯净，清脆圆润，刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化的特色。
1956年，安阳市豫剧团排演了由河南著名戏剧家王镇南的整理本，崔兰田饰姜桂枝，卢士元饰罗艺，曾引起轰动。
1981年夏，经宋词再整理后，更名为《花枪缘》，由洛阳市豫剧团排演，马金凤饰姜桂枝。当年马金凤第四次进京演出时，把这出戏带到了北京，也引起了极大轰动。
《花枪缘》于1985年6月，由西安电影制片厂拍成了彩色戏曲艺术片，在全国放映。这部电影拍的比她的前两部都要好，连马金凤本人也比较满意。
7.《大祭桩》
此剧以黄桂英与李彦桂曲折姻缘，歌颂了古代青年男女坚贞的爱情，反映了人情冷暖世态炎凉。
《大祭桩》是豫剧大师常香玉经典之作。擅长演该剧的有虎美玲、杨红霞、连德志、党玉倩、魏俊英、王清芬等等。其中，虎美玲主演的《大祭桩》是由常香玉亲授。
剧中演唱的青衣味道浓郁，沉实大气，既有豫剧传统唱腔固有的高亢激越，也有细腻委婉的处理，把对爱情忠贞不屈的“黄桂英”惟妙惟肖地呈现在舞台上，每每令台下观众看得酣畅淋漓。其中的《坐楼》和《打路》两折成为久演不衰的唱段。
8.《秦雪梅》
《秦雪梅》是豫剧大师阎立品先生代表剧目，1943年夏，在安徽界首首演。
《秦雪梅》是一个大悲剧，产生悲剧的原因是封建礼教。在旧社会，你要想改变困境，只有苦读圣贤书。书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。就是这个道理。
阎立品：豫剧大师。早年拜杨金玉为师，1954年被京剧艺术大师梅兰芳收为弟子。还是少女时候，她即遭受人生重创，立誓终身不嫁。几十年来，惨淡匠心经营，铮铮铁骨无所畏惧，真真是一曲吊孝催人泪，品高艺也精。1996年阎立品病逝于家乡封丘县，享年75岁。阎立品的代表剧目《秦雪梅》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《游龟山》、《西厢记》。
9.《宇宙锋》
戏曲界曾将三位艺术大师：“京剧的梅兰芳、汉剧的陈伯华、豫剧的陈素真所上演的《宇宙锋》称之为“三锋”。“三锋”鼎立，千秋各异。梅兰芳的京“锋”典雅、蕴藉；陈伯华的汉“锋”细腻、深沉；陈素真的豫“锋”真切、高雅。
1952年，豫剧皇后陈素真大师看了汉剧大师陈伯华的《宇宙锋》后，便移植了此剧，在汉剧《宇宙锋》的基础上另辟蹊径，以“上天入地”的“疯水袖”别开生面，将水袖的多种技法综合变换，创作出团花袖、烟花袖、扇花袖、波浪袖、飞天袖、鸳鸯袖等多类袖花，表演起来忽轻忽重、忽刚忽柔、忽疏忽密，把雍容端庄的赵艳容于疯态中变化万端的感情波澜表现得淋漓尽致，演出了该剧的新水平和豫剧的特色。其弟子、亚洲终身成就奖获得者牛淑贤先生完整地传承了陈门艺术的特色。
1957年陈素真应中国文联之邀进京演出，梅兰芳看过后激动地笑着对陈素真说，“看了你演的《宇宙锋》后我都不敢演了”，说话间将他的“戏曲宝剑”赠与陈素真。
陈素真：豫剧一代宗师。她8岁拜师，10岁登台，成为豫剧界第一代女演员。首创豫剧界第一个流派“陈门（陈派）艺术“，被观众及剧作家和戏曲大师们誉为：豫剧一代宗师、豫剧舞台上的一尊美神、河南梅兰芳、豫剧皇后、豫剧三鼎甲之首、梆子大王（豫剧大王）。
陈素真在豫剧名旦中年龄最大，从艺最早，成名最早，并且是唯一一位有着生、旦、净、丑等各行当艺术功底的豫剧大师。此外，豫剧其他名旦都以唱为主，而陈素真则是边打边唱、边唱边舞，唱、念、做、打、舞综合运用，精湛的艺术，被视为中国豫剧名旦之首。
10.《桃花庵》
豫剧《桃花庵》是一部脍炙人口的传统剧目，许多著名的豫剧表演艺术家都曾经演唱过此剧，其中尤以崔兰田、桑振君演唱的最具特色。崔兰田以大本腔演唱、鼻腔共鸣为其传统的发声方法。高音区音色清丽洁净，中音区甘美圆润，低音区浑厚深沉，扩大了音域，高低中三个音区都很饱满，上扬下抑自如。《桃花庵》是崔派四大悲剧之一。
崔兰田：豫剧大师。崔兰田创造的崔派艺术深受广大群众喜爱，在许多观众中流传的“三天不吃盐，也要看看崔兰田”的顺口溜，表达了群众对崔派艺术的热爱。
崔兰田所主演的《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧，是豫西流派的杰出代表。
