本
文
摘
要
进入第二期，节目开始迅速从“乐手个人展示”环节进入组队表演中。这个彼此磨合、彼此迁就的过程有助于乐手之间真正发生音乐上的碰撞，找到志同道合的音乐灵魂。
作为观众而言，只要享受这些优秀乐手带来的表演就好。
和上一期不一样的是，这一期主唱角色的加入，不少习惯注意演唱的观众，可能会让观众的目光从乐器移到人声上。但节目中的歌曲表演相对更为侧重乐器、编曲的呈现。
本期有四组表演让我印象深刻。
梦里花
这肯定会是个有争议的版本。张韶涵原版《梦里花》是一首融合中国风与传说主题的慢板抒情作品。在这个改编版本中则完全颠覆了原版的印象。如果说原版展现了“琥珀色月牙下纯白的茉莉花”的圣洁，那这个版本则侧重于“就算失去所有爱的力量，我也不曾害怕”的坚韧。
这个编曲中最大的争议点自然是唢呐的加入。唢呐的音色同时具备“中国气质”与“生”和“死”的意象，用在这首歌中初听略显突兀，但随着与歌曲的融合，为音乐增添了一种悲壮凄切的色彩，一种面对重重艰险也要绽放的倔强。
其次，金属元素的加入是编曲的主线。得益于“双踩怪人”的高密度节奏输出与轰鸣的电吉他，整首歌呈现出磅礴如暴风雨的气势。
其三，陈乐一的演唱干脆利落有质感。她是个技术上很成熟的少女歌手，音域宽，爆发力强，中低音区音色厚实，高音区通透明亮，撑住了歌里排山倒海的情绪。
其四，编曲照顾现场，整体思路非常情绪化。开场没多久即开始高能金属输出，在第二段主歌的部分加入了一段有点雷鬼气息的编曲和相对安静的部分，适当疏解了整首歌的听觉疲劳后再回归摇滚继续加速，适时的卸力最终让整首歌全程处在不间断的高低起伏中。整首歌做得很“满”，有充分现场冲击力的同时也舍弃了原版的细腻纯美，是一次大胆的改编。
生如夏花
编曲上元素相当丰富的一个演出，但主要都是用电子流行的逻辑串起来的。周骏功不可没，基本编曲在逻辑上的排兵布阵就是他一个人完成的。
开头是一段以人声为主的引入，合成器在背后营造氛围。随后小号与鼓声唤起仪式感的同时，电子合成器也在背后用loop点缀着歌曲的流动感。第二段主歌开始，原曲的民谣摇滚特质彻底被颠覆，在二人和声配合演唱的hook中，《生如夏花》呈现出一种别开生面的电子舞曲特质，且逐渐随着小号与贝斯等加入，具备了一种舞曲、爵士、民谣彼此融合的fusion气息。歌曲在最后回到intro时的朦胧梦境氛围之中，首尾相接。
大体而言是一个完整且有可听性的表演，但由于原作已成经典，那种宛如原生态民谣的原始生命力太过标志性，改成花哨的电子编曲后，与原作的强烈反差可能会让人难以接受。最后陈戈儿的淘汰我个人也有点可惜。之前在宣传片里有看到，她也是个很会玩编曲、效果器的吉他手，在这方面还没有太多的展示就离开了，多少让人有点遗憾。
一块红布
一个线条简单、凸显指弹吉他魅力的歌曲。
没有太多复杂的配置，总共三个人，两个人负责演唱 吉他，另一个人负责指弹吉他。但看似简单的阵容中，他们却展示了吉他作为乐器的多种可能。
开头与人声的搭配以舒缓、温柔的弹拨为主，随后就是一段扫弦 指弹的绚丽听感，好听到让人感叹吉他无限可挖掘性。指弹反复翻飞的音阶相当好听，成了歌曲中人声之外重要的hook，让人感到丰富的立体感。其中杨楚骁的吉他solo部分让人想到不插电版《Adventure of a Lifetime》中如流水穿行的无限生机感，原声乐器的魅力透着天然的音乐美感。尽管三人的表演在吉他弹拨的音色与节奏的准确度上还有待提高，但《一块红布》这首旋律相对直白的歌能在如此简单的配置下，在和声的编配与吉他不同角度的引导中展现出这么多丰富的侧面，还是令人欣喜。
作曲家
这个表演相对比较内敛。主要分为前后两段。前半段迷幻，后半段摇滚。前半段从鼓点节奏到吉他，都处在一种迷幻的氛围之中。前两段副歌改了一个半音旋律，让副歌有一个色调上的转换，符合前半段的慵懒氛围。后半段则逐渐走向了气氛激昂的摇滚，在鼓、吉他、贝斯贡献了一段精彩的配合后，歌曲转入结尾的英伦摇滚气氛中，情绪推升却依然带着忧伤的气息，也不失为一个不错的版本。
以上是我这一期最喜欢的四个表演，四首歌都在新的编曲中有了新的生命。很高兴能在综艺舞台上看到这么多精致而丰富的编曲。尽管多少有塞得太满、令人目不暇接的问题，但曲风元素的碰撞本身也是一件颇具观赏性的事，也有助于让听众在词曲创作、声乐演唱之外更为直观地感受到音乐元素、风格的作用。
若希望能真正感受到音乐深层的丰富性，这种改编版本之间的对比是相当有意义的。古典音乐作品在不同的团体、不同的指挥手上会呈现出截然不同的面貌。流行音乐其实也是如此，不同乐器、风格、演奏方式带来的歌曲版本差异就是无数个彼此不同又彼此联系的宇宙。在这些宇宙间聆听、穿梭、对比的过程，能让有心人更为真切地看到音乐宇宙的多层面貌。
这一期有你喜欢的表演吗？
THE END
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