本
文
摘
要
提到中国的红色经典，不得不想到由中国著名钢琴演奏家、作曲家——殷承宗创作于“文化大革命”时期的两部时代佳作。这两首不朽的传世之作一直延续唱到勤劳勇敢的中国人意气风发走进新时代，直至现在仍是令人难以忘怀，经久不衰的红色歌曲。
殷承宗由于在文革期间无法弹奏西方音乐大师的经典作品，他在不得已的情况下，借这种为工农兵和红卫兵服务的“精神”，用钢琴伴唱《红灯记》的成功延续了钢琴的火种。更让殷承宗更想不到的是，《红灯记》的走红，不仅顺利的普及了为当时音乐教育薄弱的群众，普及了有关钢琴的知识，甚至还因此成为家喻户晓的钢琴家，其风头甚至盖过了《红灯记》中李玉和的主演钱浩亮。
正是殷承宗在创作钢琴伴唱《红灯记》时表现出来的想象力，才使得他能够在一种相对较为宽松的缓冲期内，有了接下来参与共同创造《黄河》钢琴协奏曲的可能。《黄河》钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。
9月16日晚，天津交响乐团、天津京剧院联手将在天津音乐厅为观众献上“中国红色经典——钢琴伴唱《红灯记》与《黄河》钢琴协奏曲”音乐会，为大家呈现这两部耳熟能详，极具时代意义的红色经典歌曲，重温那段记忆中的红色历史。
演出信息
▎时间：2017/9/16 晚19:30
▎地点：天津音乐厅（和平区建设路88号）
▎钢琴：张乐 、凌寒
▎主演：吴凡、陈嫒 、李宏
▎京剧打击乐伴奏
▎主持人：欧阳
▎艺术指导：李凤阁
▎票价：20元起
▎购票：天津演艺网（网址：http://www.tjyy8.com）
演出曲目
上半场
钢琴伴唱《红灯记》
主演：李玉和——吴凡；李铁梅——陈嫒；李奶奶——李宏
钢琴：张乐 、凌寒
京剧打击乐伴奏
1：都有一颗红亮的心
2：做人要做这样的人
3：穷人的孩子早当家
4：浑身是胆雄赳赳
5：学你爹心红胆壮志如钢
6：血债还要血来还
7：打不尽豺狼决不下战场
8：光辉照儿永向前
9：仇恨入心要发芽
10：雄心壮志冲云天
下半场
钢琴协奏曲《黄河》
钢琴独奏：张乐
钢琴协奏：凌寒
第一乐章 黄河船夫曲
第二乐章 黄河颂
第三乐章 黄河愤
第四乐章 保卫黄河
曲目以当天音乐会演出为准！
张乐，钢琴演奏家，国家一级演员，天津交响乐团钢琴独奏演员。全国青联委员，国家艺术基金评审专家，中国音乐家协会会员，青年五四奖章获得者，天津市政协委员，天津市青联委员，天津市音乐家协会理事，天津市钢琴专业委员会理事，天津市爱乐协会副会长，河北大学特聘硕士研究生导师、杭州良渚国际艺术学院客座教授。
张乐一直活跃在音乐艺术舞台，已经成功地凭借其娴熟的演奏技巧和独到的音乐表现得到了与之合作的众多国内外交响乐团、指挥家和演奏家的高度赞誉与推崇，并得到了国内外媒体的密切关注和系列报道。2012年，张乐获得了第九届美国纽约国际艺术家钢琴比赛的桂冠，随后他完成了在纽约卡内基音乐厅和纽约林肯音乐中心的首演；同年，他还获得了俄罗斯圣彼得堡国际室内乐大赛第三名和该项赛事唯一的最佳演绎奖。作为钢琴独奏家，他的演出足迹已遍布中国及欧、亚、美、非洲等数十个国家的几十余座城市，举办了百余场独奏、重奏和协奏曲音乐会。纽约音乐会评论称他的演奏“令人内心温暖的、能特别感动人，是一位相当有才华的音乐家”。
张乐1983年出生于中国天津，曾师从于陈云仙教授、杨峻教授、杜泰航教授。他还得到了保罗·巴杜拉－斯科达Paul Badura-Skoda、德米特里·巴什基洛夫Dmitri Bashkirov、约赫维德·卡普林斯基Yoheved Kaplinsky、雷蒙德·罗文塔尔Raymond Lewenthal等教授以及周广仁先生、殷承宗先生的悉心指导和点拨。多年来，张乐被先后授予“十佳优秀青年人才贡献奖”、“拔尖创新人才奖”、“文艺新星”、“新长征突击手”等称号，并分别入选天津市委宣传部“五个一批人才”工程计划和 “131创新型人才”工程第一批次人才计划，享受 *** 专项人才资金资助。张乐作为钢琴独奏家受邀在国内外的重要音乐节举办音乐会，还先后担任了第三届中央电视台钢琴小提琴大赛、斯坦威钢琴比赛、香港钢琴公开赛、澳门-亚太国际青少年钢琴公开赛、台湾亚洲音乐大赛等钢琴赛事的评委工作。他还积极投身于钢琴教育事业，所培养的学生多次在国内外的钢琴比赛中获得奖项。
凌寒，曾师从河北省艺术学校林剑教授，中央音乐学院赵屏国教授，天津音乐学院高杰教授。95毕业于天津音乐学院，留校任教于管弦系钢琴艺术指导。曾赴俄罗斯圣彼得堡里姆斯基・柯萨柯夫音乐学院进修室内乐和钢琴专业。曾在青岛举行的全国第八届小提琴演奏比赛中获得优秀艺术指导奖。又先后在俄罗斯的室内乐比赛两次获奖。曾与小提琴家李传韵，荷兰籍华裔小提琴家郑锦龙，大提琴家朱亦兵，刘长征等多次合作演出，举办音乐会。演奏家们对凌寒的艺术水准表示了高度的赞赏。多年活跃于舞台，举行音乐会上百场，积累了丰富的舞台经验。
吴凡，男，1967年出生，天津京剧院国家一级演员。天津戏剧家协会会员，工文武老生。
自幼习艺，天资聪颖，悟性上乘，音域宽广，嗓音淳厚，韵味十足，声情并茂。毕业于天津戏曲学校，现为天津京剧院文武老生演员，曾多次获天津市戏曲汇演奖项，并荣获全国京剧演员电视大赛荧屏奖。曾在国内外演出中有出色表现。2005年2月24日正式拜旅美京剧名家马少良先生为师。常演剧目有《红鬃烈马》、《乌盆计》、《四郎探母》、《大探二》、《打登州》、《文昭关》、《打金砖》、《秦琼观阵》、《智取威虎山》、《红灯记》等。
陈嫒，女，汉族，天津京剧院国家一级演员，天津市戏剧家协会会员。工京剧花旦，宗荀派。
曾向张芝兰、孟宪荣、田玉珠、刘秀芳、张重华、李静等老师学习。后又跟随孙毓敏老师、刘长瑜老师、宋长荣老师学习众多的荀派剧目。2011年，拜著名京剧表演艺术家孙毓敏为师。
常演剧目有：金玉奴、游龙戏凤、乌龙院、红娘、桃花村、春草闯堂、红灯记、杜十娘、荀灌娘、鸳鸯帕、小放牛、拾玉镯、铁弓缘、卖水、苏武牧羊、双下山等。
曾出访香港、台湾、哥伦比亚、墨西哥、意大利、比利时、法国等国家和地区。
曾荣获天津市文艺新人月新苗、新人、新秀奖。
2001年荣获中央电视台青年京剧演员大赛荧屏奖。
2008年荣获中央电视台青年京剧演员大赛金奖。
第五届中国戏曲学院优秀青年京剧演员研究生班研究生。
2015年，被国家授予“荀派艺术继承人”称号。
李宏， *** 党员，天津京剧院国家一级演员。宗京剧李（多奎）派老旦艺术。中央电视台第六届青年京剧电视大赛金奖；2017年第二十七届上海白玉兰戏剧奖主角奖。中国戏曲学院第五届京剧优秀青年演员研究生班研究生。中国戏剧家协会会员，天津市妇联代表，曾荣获：天津市“新长征突击手”荣誉称号；天津市“三八红旗手”荣誉称号；天津市“文字新星”荣誉称号；天津市“服务之星”荣誉称号；天津市“一三一”创新型人才；天津市“五个一批”人才；天津市文化系统首届优秀青年人才贡献奖。
李宏先后师承李鸣岩、赵鸣华、王晶华、刘桂欣、何佩森、马同驹，赵葆秀、郭跃进、田萍、姜志军、史玉杰等。1995年拜著名京剧表演艺术家李鸣岩为师。代表剧目：《金龟记》、《杨门女将》、《遇皇后·打龙袍》、《红灯记》、《太君辞朝》、《洪母骂畴》、《游六殿》、《望儿楼》、《滑油山》、《赤桑镇》、《三进士》、《强项令》、《孝感天》、《四郎探母》、《大登殿》、《铡美案》、《智取威虎山》等。她嗓音宽亮、韵味醇厚，高音不噪，低音不漂，极具穿透力。她在恪守李（多奎）派演唱艺术的基础上，能够充分发挥自己嗓音厚、亮、脆、甜的特点，用气、行腔一丝不苟，表演、身段规范大方。她善于发掘人物内心，通过对细节的把握处理来刻画剧中人物的性格特点。并且注重从京剧本体出发，根据不同剧目的特点，去演绎不同年龄和身份的角色。
李宏在艺术上精益求精、严习谨艺、勇于创新并屡获殊荣。特别是在第六届全国青年京剧演员电视大赛上获得金奖之后，来自媒体和社会各界及业内多方面的关注与日剧增，这使她深深感到身上的压力与责任，更鞭策她加倍努力钻研京剧艺术。2011年她出版发行了首张个人专辑。近几年来，她多次赴香港、台湾等地区交流学习京剧艺术，并多次出访欧美、东南亚等国家传播中华民族的国粹艺术，在美国、法国、意大利、瑞士、西班牙等十几个国家的38个城市演出60余场，得到了海外友人的高度赞誉。
欧阳，中国播音主持最高奖--金话筒奖得主。全国十大音乐DJ。天津广播电视台十佳节目主持人。天津文化市场高端演出项目评审组专家。
李凤阁，国家一级作曲、指挥、司鼓。中国戏剧家协会会员，天津戏剧家协会理事，享受国务院特殊津贴，文化部专家指导委员会委员。1958年入天津戏校学习京剧打击乐，师承杭子和、周子厚、李树屏学习司鼓。1974年入中央音乐学院作曲理论系学习，师承吴祖强、杨儒怀、吴式楷、陈陪勋学习作曲。多年来曾为全国多个院团创作剧目作曲：京剧《华子良》（音乐设计金奖）、《雷雨》（陕西省京剧院）、《妈祖》、《护国将军》（京剧节金奖）、《香莲案》（文华奖）、《布衣女人》（贵州省京剧院）（国家精品工程）、《康熙大帝》（国家精品工程）。
《红灯记》讲述了在抗日战争时期的东北敌占区，我地下党工作者李玉和接受向柏山游击队转送密码的任务。由于叛徒的出卖，遭日寇杀害，李玉和的女儿铁梅继承父志，将密电码送上山，游击队歼灭了追赶铁梅的日寇。
在革命现代京剧样板戏中，许多戏迷都对《红灯记》情有独钟，而钢琴伴唱版的《红灯记》则是它最为经典的版本。殷承宗用西洋乐器之王钢琴伴奏国粹京剧的创举，令人耳目一新。他既保留了京剧的唱腔和打击乐队的基本特点，又充分发挥了钢琴宽广、气势雄伟、富于表现力的特长，除了开阔雄壮的 *** 与音群十分强烈之外，细腻的托腔也富于歌唱性。
钢琴伴唱版《红灯记》于1968年首演，同年7月1日向全国首播。毛主席肯定了这个“洋为中用”的创举。紧接着，中央新闻纪录电影制片广把它拍成影片在全国公映，钢琴伴唱《红灯记》一时红遍大江南北，钢琴也在中国实现了前所来有的大扫盲、大普及。
钢琴协奏曲《黄河》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。乐曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。
乐曲分为“序曲——黄河船夫曲”、“黄河颂”、“黄河愤”和“保卫黄河”四个乐章。它既在“序曲——黄河船夫曲”里表现出样板戏快速半音阶渐强音型；又在“黄河颂”里保留了原作曲洗星海的中国式宣叙调；还在“黄河愤”里用江南竹笛和西北风格的融合，营造出一种壮柔并具的艺术效果，同时更在最后的“保卫黄河”一章里，运用西方复调的卡农作曲技法，以各声部竞相追逐的场面，把保家卫国的主题发挥得淋漓尽致。
乐曲最后一章中同时融入了《东方红》和《国际歌》的旋律，也正是这个来自一位工人的建议，让这部作品最终走出了《黄河大河唱》的抗日背景，而有了文化大革命这个特殊历史时期的时代归属。历史这面镜子就是这样，在给了我们无情的同时，也给了我们有情的一面。就像如今已成经典的钢琴协奏曲《黄河》，就是中国两代人用经历抗日战争和文化大革命的代价，最终换来的艺术珍品。虽然代价不菲，但作品也因此更具艺术魅力。
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