李玉刚，一个为王炸金曲和舞台而生的男人。

十年前，2012年的央视春晚，一首旧曲新唱的《新贵妃醉酒》火了，李玉刚将京剧与现代歌曲融合为一，用男声女音的唱法，演绎出别具一格的古典韵味。从此，国风与李玉刚，结下不解之缘。

去年5月，他演唱的《万疆》发布，6个月后全网播放突破200亿，被《人民日报》选为“2021年度十大BGM”，并评论：名副其实的“国民歌曲”。

就在昨晚，这位国风男神，又唱红了一首国风金曲，网友盛赞说，#李玉刚版《叹》宛若唐宫夜宴#，一曲唱完，戏腔清亮、花腔优美，仿佛将一卷《韩熙载夜宴图》徐徐展开，直接火上热搜。

这个国风舞台，就出自《为歌而赞》第二季。

表演完毕，华少问李玉刚，还有什么想对大家说的吗？结果李玉刚直接不走寻常路说，还想着重新表演一遍，希望能表演得更好，“大家能重新评分吗？”

一句话说完，华少直接差点反应不过来。

台下的汪峰、黄丽玲等一票男神女神笑得乐不可支。现场观众干脆欢呼起来。

而我默默登上抖音，把舞台连刷三遍，依旧被惊艳到。

今年最高级的综艺舞台“国风大片”，真该火出圈了——

1、 一《叹》唱出一卷《韩熙载夜宴图》，国风又被他唱绝了

一首歌，真能唱出一场唐宫盛宴？

看，一身西服、内穿长袍的李玉刚出场，直接唱到你一秒入魂。

来，你先看图解解馋。

是吧，连酒神李谪仙听了，都忍不住再来一套葡萄美酒夜光杯。

这舞台，真好一幅《唐宫仕女图》，奏古筝的、弹琵琶的、操古琴的、吹萧吹笛的……这怕不是唱的一首古曲？

看原唱——黄龄的《叹》。

慵懒声线、魅惑音色，真能完美改编？

结果李玉刚一开唱，哗，绣口一吐，就是一副盛唐画卷。

从伴随箫声的轻声旁白开始，就引我入宴。我在如梦似幻中一转头，仿若华灯初上，哪家的盛宴正在入席。

所谓盛宴，岂能无乐？而李玉刚一人，就唱出了满堂生香，听，那高低音的转换，真假音的转换，男女声的转换。

一声一台阶，一句一风景。

假声清透，花腔婉转，戏腔好似行云流水，而我就仿佛随着歌声，步入唐宫，满堂宾客坐定，时候刚好，盛宴开席。

此时，琵琶声绕着满堂转了一圈，古筝声声荡漾、笛萧余韵悠长，乐器声与李玉刚演唱情绪的变化相互交叠，一山过去，还有一山，群山层层叠叠，听者身在此山中，云深不知处。

这场景，真是杨贵妃看了，都想在线加入一起嗨唱。

但盛宴到这里，才过了一半。

接下来，原本熟悉的一首歌，竟又多出一份新的风景。

原来是唱者随着歌声的脉络，填入了古风情结的歌词，歌还是那首歌，景却又焕然一新，听——

“像是雾一般，弥漫夜晚。你的轻叹，犹在耳畔。往事如梦幻，风流云散。你我已然，成为遗憾。”

这段演唱，仔细听，又品出一番不同来，正常发声、戏曲旦角发声、美声花腔、甚至说唱，全都融为一炉，却又各自灿烂。

唱到收尾，又一段京剧戏腔， 全场都被点燃了。

恍惚之间，我从盛宴现场漫步而出，夜晚亭台楼阁，花灯璀璨，哇，原来是盛唐。

盛唐灿烂，夜宴喧闹，街市喜庆，梦境美妙。

原来一首歌，真的能带听者入梦的。

但带你入梦是李玉刚，又不止李玉刚，而是他的表演中，融合的中国民族艺术、将传统戏曲和歌剧等艺术元素融为一体引发的艺术魅力。

此时台上的李玉刚，出尘脱俗，风姿绰约。

歌声温婉清澈，悠远绵长，而抖音前的我，听“花瓣飘落 像云下之音”，叹 “古人今人若流水，共看明月皆如此”。

那是哀而不伤的怀古，也是跨越时空的理解。

其实所谓音乐，无需太复杂的诠释，打分标准就一条：能不能产生共鸣。

李玉刚的歌曲之所以能引人入梦，其实是因为，他将民族音乐、传统文化融入歌，串成一串项链。

电影感拉满的舞台，国风文化回溯的音韵，都只是这串项链上的一两颗珍珠。

项链的背后，暗藏了中国历史与盛世的文化自信。

所以歌声起，自然让观众感受扑面而来的繁华盛世。

那是《上林赋》中“八水绕长安”的壮阔之美；也是花萼相辉楼的绚烂。

但若是只有歌，这场好梦，终归不够完整。

2、 一开唱就卷出一个盛唐！李玉刚为什么总出爆款？原因我找到了

真要仿佛身临其境一场国风唐宫夜宴，有歌，也要有景。

而昨晚的舞台，这场面，这运镜，一度让我以为走错片场，打开了什么历史大片。

但历史，其实并没有那么遥不可及。

这些年常有人问，为什么在这个出全民金曲越来越难的时代，李玉刚的金曲，却一首接一首？

我的理解是:一场相遇。

李玉刚骨子里对民族文化传统文化的坚守，恰逢一个国风、传统文化舞台在大众眼里的地位日夜升腾的盛世。

而这首《叹》的传统舞美舞台，魅力在于此，风骨也在于此。

昨夜的盛宴，真如同一部「剧场里的盛宴大片」。

台上的乐队是古装美人与乐师，但这副古代仕人美女图，好生讲究。

妙诀，就在于唐装之色彩，自然绘就了一幅唐宫风景画。

看那乐师们的服装，虽然色彩各不相同，却都是柔和温柔的色系。乐手们或站或坐，高低错落，仿佛一位画师，正在勾勒这场唐宫盛宴的轮廓。

左边暖、右边冷，画布上五颜六色，却又统一于唐宫风韵。

端的是一幅好画。

人物则更是鲜艳灵动，背后的LED再轻轻勾勒出一抹青山，配上李玉刚的演唱。

这岂止是一幅画卷，简直如同讲述一个故事。

随着歌声，我的思绪仿佛穿越千年，听到了唐诗中的「言有尽而意无穷」。

余韵悠长的唱词，带着我于夜宴中步入街市，去到那唐长安城规模最大,街道最井井有条的朱雀大街，我沿着歌声从唐长安城皇城的朱雀门走出去，进入长安城的中轴大街,这正是唐朝皇帝往城南祭天所走街道,故名朱雀门。

那每一位舞蹈演员的一举一动，就仿佛街市上的且歌且舞，好一幅繁华夜景。

一个盛世的风气，就这么顺着夜色上扬，在城市上空升腾。

期间舞者们如仙女也忍不住眷恋唐宫繁华而下凡，脚踩珠屐，踏响盘鼓，与歌相和。

下一秒，那些民族弦乐的演奏，又热闹起来，夜色更深，唐宫热闹更盛。

此时李玉刚也唱到情动处，舞台灯光忽地开始明暗变化，高音节节攀升，直到戏腔惊艳，整个舞台仿佛都跟着歌声动了起来。

而我也仿佛随着歌声入画，在画中起舞。背后，是盛唐的万家灯火。

梦境中，我一边舞，一边望着唐宫的 *** 们出神。

当真是，”左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”

然而正在我流连忘返之时，戏腔终止，我仿佛一瞬间，从唐宫的街道被拉回现实，好一场梦回大唐，繁华盛世，终究得见。

其实这些年，李玉刚从未停止带领观众回到传统文化的云深之处。

当年一首《贵妃醉酒》，着华丽的戏服，凭雍容唯美的身段和他细腻婉转的嗓音，“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天；醉在君王怀，梦回大唐爱”，从此让观众流连。

其后又有展现中国流传千年的神话故事的《嫦娥》，将中国文化符号融入歌曲的《莲花》；有用7个篇章演绎了王昭君的历史传奇的《昭君出塞》。

当流行乐和国风的融合到一起，碰撞出不一样的“声音”，对古风的坚守，终究成就能抵御时间的作品。

而这种真实的穿越感，是曾经的文化与盛世带来的。

李玉刚的歌声和舞台，总是能让我体验到这种感觉：生于我们之前的中国人，真牛。

又总是带我们与古时隔空击掌。

传统文化汇聚于时间的长河，在歌中大珠小珠落玉盘。那遍登花车而斗彩的歌中风景，让每位观众都完全进入到了歌曲的情境之中。

而我，不仅是开心于，歌曲对中国文化的尊重与消化。我真正开心的是，当弹幕里齐刷「绝了」，我才更确信，传统文化又被看见，被欣赏、被惊叹。

年轻人没有放弃传统，而是接过了传统的音符。

所以为什么李玉刚总出爆款？因为唯有传统，最能激发中国人的共鸣。

所以，这短短几分钟的国风舞台，才足以秒杀众多的古装剧。

一出被舞台再现的国风唐宫夜宴，岂能不绝？

3、这些高级的综艺舞台，刷一遍根本不够看

有观众说，李玉刚这个节目仿佛让她看到了活过来的《韩熙载夜宴图》。

李玉刚的表演固然可贵，但舞台的多元和质感，也是节目打动人的优势。

如果看过《为歌而赞》第二季就发发现，根据不同的歌曲风格，舞台也会随之变换，每首歌，都能把氛围感和意境感拉满。歌虽然不长，但细节却非常丰富，耐人寻味。值得好好咂摸细品。

比如第一期中，柳爽演唱的大热歌曲《漠河舞厅》。

节目组特地设计了一个分段式的舞台。

柳爽先站在一个巨大的时钟前，身边只有一台老旧的录音机。下一幕，又是一间老式KTV，旋转的灯球恍若隔世，屏幕上打着的，则是“在1980的漠河舞厅”的歌词。

而当雷佳唱起《清澈的爱》，舞台朴素简单，但屏幕上打出的牺牲的卫国戍边战士的照片，已经足够动人。

最后这首歌，得到了破纪录的96个音符。

当孙楠唱起《生生不息》，歌曲放眼广阔天地，舞台也化繁为简，整个舞台，仿佛一片独特的天地。

而当张含韵演唱起《雨爱》，V型屏风下投射的雨水也淅淅沥沥，当唱到“他强任他强，清风拂山岗”时，张含韵流泪了，歌曲中的雨水，场景中的雨水，和歌者的泪水，构成了最浪漫的共鸣。

前几年，国产音综一度陷入制造话题热点的误区，但今年以来，音综却正迎来一波回潮，原来出圈真正的利器，从来是「内容为王」。

但何为内容？歌曲是内容，演唱是内容，舞台布景，也是内容。

所谓内容，其实就是 “创造”。

就像李玉刚的这个国风舞台，就创造了一个美妙梦境，音乐得以打破地域、时间、空间的壁垒。

在我们的印象中，会将综艺与娱乐，消遣，肤浅划等号。综艺节目好像做不到像电影或电视剧那样，值得被反复观看。

但《叹》这样的舞台，却是值得反复观看的。

未来的音综，必然向娱乐性与艺术性兼顾的方向内卷。因为大众审美需求在提升。

李玉刚的这首《叹》，就是一种表演者与观众的「双向奔赴」。

好的综艺，自然动人，好音乐，自然跃入万疆，飞入寻常百姓家。