本
文
摘
要
第一名：《人生大事》票房：17.12亿 豆瓣评分：7.3
《人生大事》作为华语院线电影的第一名，未必能让所有人满意，不少人心中也许有着别的选项，不过综合考虑票房、口碑和题材的稀缺性，《人生大事》是今年最显眼且被默许可以称赞的院线片。殡葬题材在国产电影中比较少见，其中的原因自然与该题材的忌讳性有关。当电影去展示如何处理死亡的殡葬业时，难免会涉及到很多地方民俗，甚至涉及当地一套未被“除魅化”的死亡文化。在我国，往往在乡村才会有这一系列仪式得以保留，乡村加殡葬很容易会变成一种乡村奇观的展示，无意中踩到雷区。而《人生大事》很聪明地回避掉以上问题。疫情三年，改变了很多人的生死观，无形中给了中国观众重新思考生死的契机。《人生大事》不会是殡葬题材最出色的电影，但它也许是去年最恰逢其时的电影。该片的票房大卖，除了源于主演是人气演员朱一龙，更是与它避重就轻的讨巧有关。《人生大事》把舞台设定在了大城市武汉，殡葬仪式被一套标准流程化的流程注入了洁净感，死后彼岸世界的探讨用一个诗意的星星隐喻浅尝辄止。《人生大事》的死亡只是一个危机事件，而殡葬是危机发生后的解决方式，一切关于死亡的思考，基本是角色心灵鸡汤式的人生感想，核心无非是“死亡不是终点，遗忘才是。”。正是这种浅易化的处理，让死亡不至于沉重。配合上强大的煽情手法，观众在哭泣中完成一次点到即止的死亡模拟和情感释放。
第二名：《奇迹·笨小孩》票房：13.79亿 豆瓣评分：7.4
继《我不是药神》之后，《奇迹·笨小孩》作为文牧野导演的第二部院线长片和观众见面，并以高票房和不错口碑获得观众认可。该片是中宣部国家电影局2021年重点影片项目，也是2021年建党百年重点影片。该片的难得之处在于，导演在特定的主题创作中，突破了传统献礼片趋于模式化的创作模式，以一种更为大众化、温情化、青春化的叙事策略，向观众传递一种普通人生存与追求梦想的积极心态。电影的故事背景发生在十年前的深圳，通过聚焦到“个体”，来展现深圳这个城市迅速发展的奇迹。易烊千玺诠释的主角“景浩”有许多复杂性，他本身是个孤儿，又要当哥哥，又要当爹当妈，还要当厂长。这个角色身上有许多侧面，年轻演员易烊千玺将多种侧面的可能性成功地诠释出来，这同样是一部成功传递了普世励志价值观，并成就了年轻演员的电影作品。在某种程度上，这部影片也成就了观众，观众可以在电影里找到跟自己有关的事情，跟自己有关的人，跟自己有关的爱，点燃平凡生活中的奇迹之光。
第三名：《还是觉得你最好》票房：1.07亿 豆瓣评分：7.4
黄子华作为粤语地区非常受欢迎的艺人，他的演艺活动总能引起关注。2018年，他在最后一个栋笃笑《金盆啷口》结束后，观众就只能在影视作品中看到他。当该片宣布引进内地时，不少粤语区的影迷异常高兴，因为这是黄子华首部正式引进的院线电影。为了照顾到非粤语区的观众，内地版做了不少修改，比如片名就从《饭戏攻心》改成了《还是觉得你最好》，里面的不少港式笑话，也做了更为“因地制宜”的修改。难得陈咏燊导演个人并不是很介意这种修改，虽然这是部喜剧，但陈咏燊导演更重视情感的部分。如果大家在看这部电影时，能够感受到背后的那份情感，他就达成了目的。《还是觉得你最好》除了向观众传达“亲情可贵”的主题，还重新诠释了“家”的定义。片中金句“家人在哪,家就在哪”，不免让人想起德国文豪托马斯·曼的名言“我在哪里,德国就在哪里”。这种富有弹性的家庭观念，类似于苏轼所说的“此心安处是吾乡”。家不应该是一个空间的概念，而是一个心灵的归宿，古人所说的“父母在，不远游”已经不再适用。该片的最后鼓励家人“打开门，走出去，走远点”，结合香港人国际化的特性，也格外应景。游不必有方，只要家的概念心中常在，何处不能落地生根?
第四名：《万里归途》票房：15.93亿 豆瓣评分：7.4
讲述撤侨题材的电影《万里归途》，是2022年国庆档票房和口碑的双料冠军。该片根据真实事件改编，揭秘了中国式撤侨背后面临的千难万险。在撤侨背景下讲述外交官的故事，通过异国小城的战火硝烟背景，外交官带领同胞穿越沙漠、红湖、戈壁等场景及战火场面，都是天然吸引观众的电影元素。剧组花了半年多奔波全国多地勘景，1：1搭建小城，大到每一个建筑，小到糖果纸上的 *** 语标识，对每一个细节都严格把控，带来了身临其境的视觉体验。作为采用IMAX特制拍摄的影片，《万里归途》中许多关键场景都以IMAX特殊画幅呈现。IMAX影厅的观众可以现场感受“穿越”战火和荒漠，满足了疫情下久未进影院观影观众的“大片需求”。在以新主流电影为主的国庆档期，该片能脱颖而出，得益于导演饶晓志扎实的功力，及主角张译的细致演技，简言之，他们依循了电影创作的规律。导演在传递“爱国题材”和“民族尊严”的大前提下，融进了大家对于战争的思考，对于和平的定义等。
第五名：《妈妈！》票房：7709.8万 豆瓣评分：7.5
以票房成绩来说，《妈妈！》是南都娱乐年鉴·十大电影中唯一没过亿的。但论可解读性，该片又是十部影片中最强的一部。《妈妈！》是导演杨荔钠“女性三部曲”的最后一部，主演吴彦姝与奚美娟两位老戏骨同台对戏，起码在表演上不会是短板。然而本片在很多叙事上的缺陷，使得该片陷入了两极分化的口碑。《妈妈！》最表层是个关于母女牵绊的故事，疾病+亲情的搭配，尤其阿尔兹海默症是涉及记忆的疾病，光是预告摆出来，就能让部分观众欲语泪先流。这种主打“催泪”的亲情影片，如果仅作为一部母女情的电影，它可能只是部平常的影片。但《妈妈！》大量语焉不详、欲言又止的片段，让观众意识到，导演其实想探讨更深层的主题。从两位角色的年龄，观众可以倒推她们成长和成熟的年代，你就会立马意识到，《妈妈！》不仅仅是在讲述当下。影片显然没有完整传达导演想表述的寓意，观众在反复讨论和猜测中，才勉强拼凑出水底的部分。导演曾说“每部电影都有缺陷，我希望下一部我能做得更好。”《妈妈！》的缺陷当然有导演的原因，但也有不可控的外在约束。这是一部本该有几个层次的电影，并不是只有亲情这一层表达。
第六名：《神探大战》票房：7.12亿 豆瓣评分：6.7
《神探大战》不是韦家辉最好的作品，甚至可以说是部新鲜感欠佳的影片。但其作为类型片的完成度相当高，香港资深导演在商业类型片的拿捏上，依旧是优于目前不少国产片。尽管韦家辉为了内地市场做了不少调整，但他还是保留了不少个人的“私货”。比如天桥之下的涂鸦、那些怪异的字体，实则是致敬已故香港民间艺术家曾灶财；最后那场对峙，两位主角玩起了互杀至爱的疯狂游戏，颇有致敬当年《大时代》的用意；引用尼采的箴言“与怪物战斗的人，应当小心自己不要成为怪物。当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你”，更是让电影在疯狂之余，注入了善与恶的哲思。本片的基底，还是有“作者电影”的影子。韦家辉最让人佩服的在于，在追求极致的 *** 之余，《神探大战》还能注入韦氏哲学的思考。南都记者在采访韦家辉时，他提到本片“大战”两个字很重要，大战牵扯到各方势力，而戏剧性在于，各方都认为自己代表正义，大家都为自己相信的信念不遗余力，自我确信会让大家少了迟疑的空间，所以正义与正义的大战，往往比正义与邪恶更为惨烈。当哪天一方忽然发现自己是错的，这时大家都已经无法回头，那该怎么办?一意孤行还是负荆请罪?做一个纯粹的恶徒，还是有污点的好人?这是《神探大战》衍生出来的话题，其深刻程度，对得住韦家辉过往的每一部作品。
第七名：《狙击手》票房：6.08亿 豆瓣评分：7.7
在去年冬奥会开幕式的光环下，张艺谋《狙击手》顺势成为了国人的观影必看。观众们自发的补票行为，让这部起初排片率平平的电影，最终获得了6亿多的票房成绩。严格说来，本片是张艺谋和女儿张末共同拍摄的电影，有意思的是，两人采取“对决式”拍法——父亲拍志愿军，女儿拍摄美军。两边同时开机，同时停机，互不干涉，只在晚上互换素材，第二天根据对方素材而调整自己的摄制组。这种拍摄方法，像是父女两人导演技巧的较量。尽管本片拍摄的是抗美援朝战争中的“冷枪冷炮”运动的“命题作文”，可以归为新主流电影。但张艺谋作为电影人的自觉，没有把电影性让位于宣传性。拍摄时张艺谋曾在采访中说，让有留美经验的女儿拍摄美军，更多是为了不想把对手拍成笨蛋，陷入脸谱化的失误。本片虽然都是小场面，但两父女通过视听语言给予了观众如临现场的紧迫感。大量惊心动魄的智斗场面，吊住了观众的注意力。《狙击手》在春节档中口碑逆袭，很大程度在于两位导演用扎实的功力，节制的叙事，将这个故事化腐朽为神奇。以电影语言的成熟度而言，《狙击手》是部成熟的国产类型片。将主旋律电影类型片化，一直是很多导演知道的策略，道理并不新鲜。但从“知道”到“做到”，还有一定距离的路要走，能像张氏父女一样，拍出来让观众悦目而不抵触，并没有太多导演能做到。
第八名：《明日战记》票房：6.79亿 豆瓣评分：6.2
《明日战记》是一部所有人都能从中挑刺，但又不得不让人佩服的电影。从筹备到开拍，再到制作完成，十年左右的光阴，让人看到了主创团队想要慢工出细活的诚意。《明日战记》尽管情节普通，更像是部披着机甲外衣的 *** 片，但对整个电影行业，意义非凡。内地媒体和观众习惯于将其往“中国首部科幻机甲”的方向定性，将古天乐塑造成“中国制作”，扬我国威的英雄形象。这些电影之外的光环，的确有利于《明日战记》的内地票房成绩。再加上抖音铺天盖地的宣传，让每位抖音用户在2022年8月份至少见了一回古天乐。粉丝们见到票房不佳，纷纷自觉造势，“给古天乐建小学补票”“支持中国科幻”等话术，铺满了所有与该片有关的留言区。不夸张地说，《明日战记》其中3亿的票房增幅，得益于网友们的协力宣传。除了工业价值，《明日战记》也给国内短视频宣发提供了启示，它势必会成为未来电影宣发教学的重要案例。而在香港，古天乐则被视为坚持本地制作、支持香港电影的电影大亨。在香港观众的协力下，它成为了首部在香港票房破8000万元的亚洲电影，也刷新了香港影史华语片票房，荣登第一位。尽管内地和香港对本片的定位不同，但支持古天乐的《明日战记》，成为了一场去年两地不谋而合的活动。让两拨截然不同的群体汇流在一起，大概是古天乐的魔力所在。
第九名：《新神榜：杨戬》票房：5.55亿 豆瓣评分：7.0
提到《新神榜：杨戬》，不能不提及追光动画。追光动画被大家所熟知的是白蛇系列和封神榜系列，口碑和票房一直在国产动画片中表现上佳。例如《白蛇：缘起》总票房4.68亿元，《白蛇2：青蛇劫起》总票房5.8亿元票房，《新神榜：哪吒重生》总票房4.5亿元。2022年，同为追光动画出品的《新神榜：杨戬》拿下5.55亿元票房，就有点差强人意。《新神榜：杨戬》与先前的《新神榜：哪吒重生》，处于同一个架空的世界观体系之下，但《新神榜：杨戬》延展时空背景，展开更加宏大的新格局，聚焦了全能战神杨戬。影片从天眼受损、无法调动元神杨戬的视角创新讲述沉香劈山救母的经典神话。观众们对《新神榜：杨戬》的关注点各不相同，视觉效果、角色形象、故事改编等方面都是观众的期待点。亭台楼阁、琴棋书画、飞天、机械、飞船及各种能源的展现……东方和西方的元素混搭在视觉效果上的呈现，是业内人和广大观众给予好评的点。但在故事改编上，一些“弱点”也显而易见，不知是否片方倾向于把青少年群体作为目标受众，其制作的动画电影更多考虑青少年观众的审美。影片中杨戬的设定，无论是从颜值还是人设上，似乎都比较贴近年轻观众。全片时长超过2小时，但在故事线的逻辑和人物展现的完整性上，都存在欠缺。好在视觉风格上的新尝试可以稍微掩盖故事叙述上的瑕疵，将一个新的神话世界展现在观众面前，令人耳目一新。
第十名《想见你》票房：3.75亿元（截至1月16日） 豆瓣评分：6.4
《想见你》是2022年上映的剧情长片，为电视剧《想见你》的续篇电影。电影集结剧集的原班人马，由剧集结局延续展开新的起点，似曾相似的梦境牵绊着黄雨萱和李子维的灵魂，录音带里熟悉的歌曲让两人反复相遇、相知、相恋，重逢开启了另一个循环，命运将他们与莫俊杰、陈韵如和王诠胜紧扣在一起，再度面临过去和未来交错的危机。电影剧情时间线起始于2009年，主要发生于2014年及2017年，故事架构突破剧集的框架，为“多重宇宙”和“平行时空”的概念。电影要将13集浓缩成短短一个多小时的篇幅，是一件很难的事情。观众也需花费更多时间专注去看每个角色的状态、拆解每个时间线。该片以平行时空的设定和缜密的逻辑切入爱情主题，让人耳目一新，加上之前同名剧集的效应，电影在台北先行场放映三天共53场、满厅率达98%、全台票房达274万元，登上台北新片票房冠军；而在大陆的首周票房也达到了8238.5万元。作为一部小清新烧脑爱情片，《想见你》在爱情及科幻的题材融合下是一次创新尝试，尽管电影在大陆上映的口碑两极分化，也不失为难得的台湾电影新创。#电影##百年影史#
