本
文
摘
要
不知道大家有没有刷到过这样一个女生。
她经常穿着一身旗袍，头发凌乱，常留一撮发丝在前额。
这个女生正是在抖音坐拥600多万粉丝的网红小潘潘。
说名字大家或许不认识，但提到《学猫叫》这首歌，相信大家多少有点印象。
没错，这位小潘潘就是《学猫叫》的原唱。
当年因为《学猫叫》这首歌，小潘潘没少被骂。
本以为经历了全网喷之后，她会学乖。
没想到现在又卷土重来了，虽然换了发型和装扮，但是一开口就能让人浑身难受的本事一点没变。
去年她因为魔改了黄梅戏中的《女驸马》片段，再次被推上舆论的风口浪尖。甚至连央视都下场内涵。
不仅发出原版黄梅戏《女驸马》视频，还配文：“百听不厌”。
1
改编是一门技术活。
改编的好是才华，改编的不好就是狗屎。
而小潘潘的这一版，连狗屎都称不上。
这眉毛轻佻，眼神迷离，不少人都受不了她这种青楼揽客式唱法，觉得风尘气太重。
其实小潘潘的改编，严格意义上并不能算戏曲，而是翻唱。
她翻唱的是另外一位网红慕容晓晓的歌曲《黄梅戏》。
说到慕容晓晓，大家第一想到的应该是她那首《爱情买卖》。
当年因为这首歌的爆火，慕容晓晓被安上了土味网红的标签。
其实很多人不知道，慕容晓晓是正儿八经的科班出身，黄梅戏演员，10岁就拿到了黄梅戏艺术节一等奖。
从现场演唱来看，慕容晓晓不仅唱功扎实，台风稳健，而且黄梅戏腔也是韵味十足，很是正宗。
该流行的时候流行，还传统的时候传统，戏腔和味道都在。
《黄梅戏》这首歌不仅加入的流行音乐的潮流，也尊重了传统戏曲的基本唱法，可以说是一次比较完美的创新。
反观小潘潘，同样是网红，和原唱差了十万八千里不说，还加入很多乱七八糟的元素。
中国的传统戏曲讲究强调和味道。
小潘潘不仅没有演绎出黄梅戏的韵味，还破坏了原来戏曲的精髓。
甚至有人说小潘潘唱的黄梅戏，只剩下黄了。
动次打次的DJ听得我心慌，知道的一位她在唱戏，不知道的还以为她在蹦迪。
编曲上的魔性元素倒也不值一提，更可怕的是小潘潘的唱法。
不少网友都发现她改编的歌曲有一个套路。
时而一字一句像痴傻孩子，时而又妖媚骚气像青楼揽客，这种人格分裂式的唱法听得我浑身难受。
但即使是这么垃圾的魔改歌曲，偏偏就火遍全网。
甚至有人还声称“黄梅戏是小潘潘带火的”。
对于这种言论，我觉得连纠正他的必要都没有。
这世上美味佳肴多得是，但偏偏有人喜欢狗屎。
没办法，人家就好这口，咱也拦不住。
被批评后，小潘潘便向专业的黄梅戏演员吴琼老师求教，又重新唱了一版。
可惜的是，这一版依然是流行唱法。
唯一的长进，可能就是这次学乖了，没有那些奇怪的唱腔。
不挑眉不抛媚眼不打擦边球，可能就是这些网红对听众最大的尊重了。
2
小潘潘除了魔改戏曲以外，连童年记忆儿歌都不放过。
《少年英雄小哪吒》《通天大道宽又阔》《天上掉下个猪八戒》《葫芦娃》等歌曲，都难逃魔掌。
仔细听，她改歌其实都是一个套路：先童音后媚音，毫无新意可言。
特别是那首《通天大道宽又阔》，真的是毁童年。
原版是正气凌然的齐天大圣，小潘潘唱得这个，说它是妖精也没有任何疑问。
李袁杰在这首歌曲底下评论：当初白骨精要是你，俺老孙都舍不得打。
唱成这样，竟然还有人捧臭脚。
于是我点开这个李袁杰的主页。
原来他也是音乐垃圾场的一员，这么看来，所有便一目了然了。
我们现在天天嚷着没有好歌曲，常常抱怨耳朵被口水歌残害。
跟这些魔改歌曲比，那些原创口水歌似乎也可以被原谅了。
虽然人家歌烂，但至少是原创，虽然套路，但至少算新。
这些魔改歌曲呢？它们的存在比烂歌还要可怕。
因为他们不仅恶心，还伤害了原版歌曲的魅力。
3
改编歌曲这件事，不是光有技术就万事大吉的。
最近B站的《我的音乐你听吗》节目上，有一组选手改编的《送别》就存在很大争议。
抛开原曲的基调，这首《送别》彻底被改编成了校园小清新。
有人认为这首歌很成功，是一种创新。
为什么送别一定要是悲伤的呢？万事万物不应该有标准答案。
但也有人认为这是一份零分答卷，因为跑题了。
创新可以，但改变整首歌的意境就是乱编，不尊重原曲。
莉莉安确实也不太能接受这样的改编方式。
众所周知，《送别》是一首骊歌。
送别音乐：朴树 - 送别
当年，李叔同留学日本期间听到《旅愁》深受触动，于是把这首歌带回中国。
有年冬天，大雪纷飞，李叔同的挚友许幻园家道中落，他站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”
说罢，便挥泪而别。
李叔同看着好友远去的背影，在雪里站了许久无言。
回到屋内，写下了这首《送别》。
而谁都没想到，这一别便是永别。
“天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
纵使离别也可以欢快，但这首歌里很多词，都预示着它的基本基调应该是悲伤不舍的。
所以B站上选手改编的这首《送别》，无法打动我。
4
如果说《送别》这首歌的改编没有深得观众的心，是因为改编者没有理解歌曲的含义，还可以理解。
那么把《世上只有妈妈好》、《让我们荡起双桨》这些我们从小听到大，耳熟能详的歌曲，进行胡乱改编，就真的不可原谅了。
“万物皆可社会摇”，但我怎么也没想到，有一天社会摇会和儿歌陪在一起。
当我听到DJ版的《世上只有妈妈好》和《让我们荡起双桨》时，我脑子是懵的。
《世上只有妈妈好》是一首温情无比的儿歌，无论歌词还是旋律，都蕴藏着满满的爱。
《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》主题曲，充满了独具特色的时代性。
这首歌不仅表现了孩童的纯真和烂漫，更凝聚了词曲作家的心血。
如今，这两首歌被改成DJ版本，配合着摇臀扭胯的动作，别提多恶俗了。
这样的改编，不仅硬生生地毁掉了原版作者的心血，更荼毒了新一代年轻人的审美。
你以为祸害童年经典就结束了吗？并没有。
DJ们连《大悲咒》都不放过。
我怎么也没想到，这首经典的佛教音乐竟然也能被改成动次打次的节奏。
我不否认一些歌曲被改成DJ版本，确实会发生奇妙的化学反应。
但是一些具有特殊含义的歌曲，也被沾染上乱七八糟的节奏，实在让人难以接受。
而这些创作者却丝毫不觉得有任何不妥，像是魔怔了一般，不以为耻反以为荣。
现在的人太急功近利了，只想赚快钱。
什么歌火就改什么，流水线作业，完全不讲道理和其存在的意义。
改编不仅仅是一门技术活，更得倾注创作者的心血。
魔改真的大可不必了。
它除了残害公众的耳朵，损害了原版的创作魅力，没有任何益处。
或许小潘潘的出发点是好的，创作初衷也确实是为了宣传黄梅戏。
但是传承就要有传承的样子。
没有悟出精华，反而加入了糟粕，这样的宣传实际上实在没必要。
当然，不可否认的是，在这道传承路上，她也发挥了一定价值。
因为她的改编翻车，才让更多人开始真正关注的戏曲文化。
这些网红们的反面教材，也让大部分人意识到保护经典的重要性。
改编可以，但不能亵渎；
创新可以，但尊重原版。
只有参透词意、理解曲感的改编，才有意义。
