本
文
摘
要
三宅一生(lssey Miyake) ，1935年生于日本广岛，他设计制作出雕塑般的外形，将时尚变成艺术，但他并不想被人们看作是一位艺术家。从1973年，他在巴黎推出第一季系列作品后，他鼓舞着整整一代的设计师和设计专业学生。他挑战了时尚外形，挑战了当今时尚领域中功能与美学所扮演的传统角色，同时，为现代服装制作注入新的活力。
从一出场就成为 It Bag 的 BAO BAO ISSEY MIYAKE，到造型极简的一生之水，三宅一生的许多设计都备受追捧。而那些极具分量的名字，也被三宅一生纳入了自己的“粉丝群”。
对设计颇为苛刻的乔布斯，生前最爱穿的黑色高领上衣便出自三宅一生之手。在乔布斯看来，那件衣服方便极了，且易于传达个人风格。
很难想象吧，那些奥黛丽·赫本穿过的剪裁修身的纪梵希衣裙，或许就有三宅一生参与的痕迹。
纪梵希与赫本
“皱褶”(Pleats，Please) 系列
三宅一生1993年开始推出“皱褶”(Pleats，Please) 系列一作品的轻盈和灵活度至今让其他同行望尘莫及。
如今，这一系列作品的布料，能通过释放热震动的超声波进行裁剪。他不遗余力地说明他的制作工艺，让客户们知道，制作一件服装是多么复杂的一件事。
在1993年3月到1997年3月之间，光是“我要褶皱”的品牌线，就售出了68万件外套，每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。
1995年褶皱的灯笼裙
解构主义
三宅一生是服装界的解构主义大师，他在解构上任意挥洒，揉碎，再重组，以“无结构”设计著名，譬如70年代推出的“一块布”的作品。
他只需要一块布，然后用这块简单的布料做出适合所有人的衣服。“基于这个最简单的元素（一块布），我想利用不同的手工艺、织物和技术去探索更多可能性。”
Ellen Van Schylenburch in Issey Miyake Dress, 1986
他认为，身体与布料之间的空间，创造了一种自然的自由空间。三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。
Issey Miyake ，一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。
掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
1999年，Issey Miyake秀场上的模特全都被一整块布料连成一体，这是Issey Miyake标志性的A-POC系列，也是一直被公众津津乐道的秀场创举。
在造型上， Issey Miyake 开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力。
三宅一生的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官 *** ，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性。
三宅一生2021春夏
自2020年春夏系列起，由设计师近藤悟史（Satoshi Kondo）接掌Issey Miyake 以来，回归本源的想法便在他的设计理念中扎根，传承与创新的设计手法和惊艳的艺术表演形式让他在时尚圈受到了极高的关注度。
Issey Miyake 2021春夏时装秀，设计师近藤悟史以「UPPACK THE COMPACK」（压缩与拆解）为灵感主题，通过线上影片形式发布了本季的最新设计作品。
“当事物发生改变时，我们的视角也随之变化”，这段视频将定格动画的电影制作技术融入到一场别开生面的时装秀中，从创造性与整合性的角度上展现了本季的精彩设计与细节。
这次发布中，三宅一生标志性褶皱不再是秀场的绝对主角，不同的光滑面料通过捆扎、卷曲、折叠等处理方式后变得不再一般；裁剪和拼接精妙充满趣味，色彩在搭配间也显得生动可爱。
从这场秀也可以看出，新任设计师近藤悟史对创始人三宅一生"一块布"设计哲学加以延伸的尝试，不可否认的是，在掌舵Issey Miyake后，他便用高饱和度的解构魔法不断为品牌注入了更多的年轻活力。
三宅一生在服装设计中
始终注入一种东方哲学和环保理念
并通过技术和剪裁
创造潮流、引领潮流而不是追随潮流
