本
文
摘
要
先说一下，潮妹妹扩招了！为了能壮大潮妹club，将我们眼中的潮流文化更好的推广出去，我们决定广纳贤士。终于，经过激烈的筛选和面试，我们成功pick了几位颜值好、身材好，又具备潮流先锋精神的妹妹。
今天，就是新晋潮妹，编辑部人称“海淀区周冬雨”的黄暴鸭来跟大家唠唠抖音歌曲是如何出圈的那点事儿。
进
入
正
题
最近突然跟姐妹讨论起一个问题：一首歌要达到什么标准，才能叫“出圈”?
是突然有很多博主翻唱？
是KTV播放量前几名？
还是朋友圈分享量很高？
毕竟“出圈”，意味着不是只有歌手的固定粉丝群体在听这首歌。
像蔡徐坤、R1SE、张艺兴，谁都会承认他们作为明星的热度，和粉丝群体的庞大。从QQ音乐数字专辑榜单年榜来看，他们占据了前三名的位置。可是这些歌，似乎都无“路人”问津。
正当我苦思冥想，为什么会有这些的现象发生时，我的姐妹给了我一个新奇的思考角度。说起我这几个姐妹，那可都是借着第一波韩流冲浪，小学六年级在学校旁的小精品店买五块钱的Super Junior钥匙串的。
在她们心里，什么样的歌曲才叫出圈呢？Big Bang的《Fantastic Baby》和《Bang Bang Bang》，SJ的《Sorry Sorry》，还有......？
至于为什么这些歌曲才算出圈，原因也很简单：“因为那会儿大街小巷放的不都是这些吗，说它们是“城市背景音”也不为过。
虽然只是一面之词，但我仔细想想还真有点意思。前阵子回到我老家，那也就算是个三线小县吧。让我感到神奇的是，我小学时视为天堂的几家“精品店”们，仍然没有倒闭，就像我朋友老王所说：“世界上没有永远年轻的人，但永远有会逛精品店的小学生。”
我走近其中一家，离店门还有十几米，就听见宣美《Gashina》的音乐声。你或许不知道宣美是谁，但你或许会对“掏个手枪，脖子扭扭”的舞蹈动作印象深刻。接着就是《Noir》和《Siren》，让我不禁怀疑店主姐姐是个宣美粉头。
店里的商品倒是与时俱进，玲琅满目的秋冬流行的围巾、帽子，我似乎在某宝的某国代购店看到过同款，还有蔡徐坤、肖战、王一博的海报和明信片。这么多年了大热明星换了一茬茬，咱们寄托喜爱的物件，倒还是那么几样。
第二家店则显得更“高级”了，因为放的大多是我未曾听过的英文歌曲，除了万物皆可的《Bad Guy》。去问问端着手机玩消消乐的老板：“害，放的QQ音乐上的那个什么榜单，比尔波的（Billboard）”。哦。”
这么一想，榜单还真的蛮有价值。
我打开QQ音乐热歌榜一看：实力歌手像邓紫棋、李荣浩，我还是知道的。但《芒种》、《念旧》、《你的酒馆对我打了烊》，都是啥？“热”在哪里？
我点开一听，更让我疑惑的事发生了。因为，这！些！歌！曲！我！居！然！都！隐！隐！约！约！有！听！过！
我这个什么知识都进不去的脑袋瓜，这些歌是怎么偷偷跑进去的？思来想去，我觉得“背景音乐”这个概念有够玩味。
98年出生的我，小学爱玩QQ飞车。虽然游戏操作是关键，但当时作为背景音乐的Akon《Right Now（Na Na Na）》、Craig David《Insomnia》，在我看来就是世界顶级时髦歌曲。直到现在，听到前奏，我眼前还会浮现出“沉睡森林”的地图。
在大点时候，迷上《劲舞团》和《QQ炫舞》，每天盯着方向键快速近视的过程中，一首首韩流金曲也迅速占领了我脑海中的音乐盒。高耀太的《火花》、Atomic Kitten的《If You Come To Me》，无限循环着敲打键盘的日子真是有够怀念。
到了流行偶像剧的时候，《恶作剧》、《我们的纪念》、《迷魂计》、《北极星的眼泪》、《心愿便利贴》。在男主女主的心动瞬间总会响起的那些旋律，只要有人起个头，姐妹们总会故意捏着嗓子接下去，连歌词都记得很清晰。
当然还有“你的童年我的童年好像都一样”、“再见了妈妈今晚我就要远航”、“不再看天上太阳透过云彩的光”等等等等，它们或许是建立在经典电视剧的热播之上的。
这些和具体画面、生动记忆相连结的音乐，总会在脑海里根植很深。只是在2019年的当下，最in的、最多人的音乐载具，成为了抖音快手和B站。尤其是抖音歌曲，在一定程度上成为了很多人的“背景音乐”。
在抖音火爆的内容，会被搬运到微博、QQ空间、朋友圈，铺天盖地；走出家门，餐厅里外放的小青年，地铁上看手机的老爷爷、还有玩梗模仿朋友们，“抖音音乐”无孔不入。
有时候：
“这个人做饭很好看啊，哎若不是你突然闯进我生活～”
“云吸猫真开心啊，这只猫站在山的尽头，看着云朵飞走～”
“美眉跳舞，Yo！Let’s kill this love嘣嘣嘣吧啦啦～”
化个妆：“隔却山海，转身从容煎茶～”
秀个恩爱：“往后余生，风雪是你～平淡是你～”
街个拍：“嘿李兰妈妈～又不拎个笼～”
更有的时候：
“你是魔鬼中的天使～我把完整的镜子打碎～长得丑活得久～你笑起来真好看～”
“我想要带你去浪漫的土耳其～你说嘴巴嘟嘟～轻轻贴近你耳朵～我们一起学猫叫～买了佛 冷～”
是不是光看文字脑子里就有音乐了。真是要命！
抖音还有一个牛X之处，就在于老歌翻红、圈层互通。华语老歌、欧美热歌、日韩新单，通通给我自降逼格，remix一下加点儿电子，翻唱一下挣点儿粉丝，再来点空耳、加点谐音，不怕没格调，就怕不洗脑。
有很多歌本来就具有一定群众基础，旋律也有特色，被这么一闹，自然是越来越“出圈”。
就连我爸这么一个常年张宇、朴树的老头，也开始歪啊油闹～（where are you now）
我周围一些平时只分享小众欧美摇滚乐的直男，偶尔嘴里也能蹦出一句我们不一样～
而韩圈姐妹在追星之余，也会I keep saying no～
但这种大规模、多圈层的音乐游戏也有其弊端。在抖音中，热歌迭代的过程速度过快：某首歌被发现，热度迅速上升、模仿和改造现象爆炸式出现、演变为烂俗无聊的公式、相似内容泛滥成灾、之后便是厌倦、反感、群嘲，成为某时期“垃圾音乐”的代名词。一趟火箭式上升、跳楼式下滑弄下来，也不过一个星期。在微博，把那些“烦人抖音歌”剪在一起配上摔碟片画面的视频，也获得了很多共鸣。当然，这何尝不是这个音乐游戏的一份子。
在传播学中，这些抖音音乐或许可以被叫做“meme”（米姆）。meme指那些流行的、以衍生方式复制传播的互联网文化基因，这个概念最初源自英国著名科学家理查德-道金斯（Richard Dawkins）所著的《自私的基因》。
他提到，meme的传播能力是不同的，某些meme更易于被传递，而meme传递的主要方式是模仿。经过我不成熟的学术思考，抖音歌曲的“出圈”原因，正是因为模仿成本极低而导致的传播能力的强大。
碎片化的娱乐短视频，随手丢件衣服、说个怪调“giao”、街拍劈叉这些行为非常容易复制，加上技术支持下剪辑后期的便捷使内容制作的门槛迅速降低，同一文化基因的互联网内容就会超高速繁殖。而那些被选择的“抖音歌曲”，也就借着这东风成为了这个时代短暂的“背景音乐”。
当然，虽然我相信会有很多人真心喜欢这些音乐，碍于生活环境所限，我还是更多地听到负面的声音：这么难听的歌也有人听／土嗨罢了／都是什么不入流的小歌手／品味极差／抖音歌当道华语流行乐是不行了吗……
抖音歌曲就算入了耳，上了嘴，但心里总是不那么承认。而在我们印象中谈论的“出圈”歌曲，似乎放到现在也还是耐听、好听。
但我有时候想来，《你是我的玫瑰花》磁带大卖，《老鼠爱大米》登上春晚，而热热闹闹的广场舞似乎就是不能缺了凤凰传奇的《最炫民族风》。
从同一时期的横向视角来看，华语音乐有人在往先锋、高级、国际化的方向努力，是一件大大的好事。但我们仍需要有人愿意往下沉，做出大众们愿意听听解乏、唱唱解闷的歌曲。尽管不理解、不参与，也没必要为“流行”的东西太过焦虑。
常有人提，听欧美音乐的看不起听日韩音乐的，听日韩音乐的瞧不起听华语音乐的，听乐队的瞧不起听舞曲的，听摇滚的瞧不起听抒情的...... 这种鄙视链的诞生，说到底就是人与人不同罢了。
有很多人说：周杰伦，就是青春。这句话其实是对我上面这些“歪理邪说”最好的印证。咱们听着周董的歌长大，《七里香》、《彩虹》等是我们青春的背景音乐。但周董的歌依然在“活”在当下，抖音上《青花瓷》、《告白气球》一度火爆，成为meme，不断复制自己。因为喜欢，所以洗脑都是洗得好。
和姐妹们聊到最后，我抛出了一个杞人忧天式的疑问：当孩子们听着抖音歌曲长大成人，他们会回过头来开心地怀念这些青春时的旋律吗？
我想到在90后老头老太欢聚的KTV现场，兴致最高的《客官，不可以》和《飞向别人的床》，心里还是有了答案的。
