本
文
摘
要
1.简述五声调式的分类。
1.【参考答案】（1）宫调式。宫调式是以宫音为主音的民族调式，是由一个A类三音列和一个B类三音列构成的。它属于大调色彩的调式。
（2）商调式。商调式是以商音为主音的民族调式，是由一个B类三音列和一个C类三音列构成的。它属于小调色彩的调式。
（3）角调式。角调式是以角音为主音的民族调式，是由一个C类三音列和一个A类三音列构成。它属于小调色彩的调式。
（4）徵调式。徵调式是以徵音为主音的民族调式，是由两个B类三音列构成的。它属于大调色彩的调式。
（5）羽调式。羽调式是以羽音为主音的民族调式，是由两个C类三音列构成的。它属于小调色彩的调式。
2.简述自然半音和变化半音的区别，并举例说明。
2.【参考答案】（1）由两个相邻的的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。如：e—f、#e—#f、#g—a等。
（2）由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音也可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。如：c—#c、bbb—bb、#d—bf等。
3.简述乐音与噪音的区别，并分别列举三种以上乐音乐器和噪音乐器的名称。
3.【参考答案】区别：振动有规则，有准确音高的叫乐音；振动不规则，无准确音高的叫噪音。
乐音乐器：钢琴、小提琴、吉他、云锣、定音鼓、木琴。
噪音乐器：鼓、锣、木鱼、梆子。
4.简述在音乐教材编写曲目的过程中的注意事项。
4.【参考答案】在教材所选的曲目中，传统音乐、专业创作的经典作品、优秀的新作品等均应占有一定的比例。中外作品的比例要适当。选择教材要有利于欣赏、演唱、演奏、创造性活动等内容的综合运用，使音乐与相关文化相互渗透。
5.写出至少三种声乐的表演形式。
5.【参考答案】独唱、齐唱、重唱、合唱等。
6.谁是近现代美声唱法的奠基人？他的著作是什么？
6.【参考答案】近现代美声唱法的奠基人是意大利歌唱家卡鲁索，他一生演过六百余场歌剧，扮演过五十余个角色，著有《我的音乐经验》一书。
7.交响曲和奏鸣曲有什么不同？
7.【参考答案】交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲，是音乐的表现形式；奏鸣曲是音乐体裁，是一种乐器音乐的写作方式，是一种曲式。
8.周代有哪几种主要的乐舞？
8.【参考答案】（1）六代乐舞——简称六舞，大多是先代流传下来的古乐舞。包括黄帝《云门》，周的《大武》等。
（2）小舞——规模较小的乐舞。
（3）散乐与夷乐。
（4）四夷之乐。
（5）宗教性乐舞。
9.请简述《阳关三叠》。
9.【参考答案】（1）《阳关三叠》是唐代歌曲，又称《阳关曲》或《渭城曲》，歌词选自王维的诗作《送元二使安西》。全诗只有四句，但离愁别绪、真挚情意尽在其中。
（2）该曲在宋代时已失传，目前所传唱的乐谱是根据清末张鹤所编的《琴学入门》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾声。
（3）歌词形式有较大变化，只在每段的段首用王维的原词，后面加入三段不同的歌词。音乐缓慢优美，凄凉缠绵，运用了八度大跳、转调等手法，将乐曲推向 *** ，听后令人荡气回肠、回味无穷。
10.简述京房六十律。
10.【参考答案】西汉乐律学家京房创制了“六十律”理论，此理论是在用三分损益法产生了十二律之后，继续往下相生直至六十律。京房想通过六十律来解决十二律旋宫韵律均等问题。
11.简述唐代的《霓裳羽衣曲》。
11.【参考答案】《霓裳羽衣曲》是最著名的唐代燕乐大曲，是一种在隋唐宫廷燕乐中占有重要地位的歌舞大曲，综合了器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞。
相传《霓裳羽衣曲》由唐玄宗李隆基根据印度《婆罗门曲》改编而成,是一部非常富有浪漫主义色彩的作品。舞者上衣绣缀着洁白的羽毛，下身穿着彩云般的裙据，无论音乐还是舞蹈，都洋溢着仙境般的情调。《霓裳羽衣曲》共有36段,其中散序6段,中序18段,曲破12段。
12.简述《唱论》。
12.【参考答案】《唱论》是一部论述宋元戏曲歌唱方法、歌唱格调、节奏、宫调声情等内容的著作。由元代的燕南芝庵撰写，是我们古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论著作。
13.列举元杂剧的代表作品。
13.【参考答案】关汉卿的《窦娥冤》《拜月亭》，马致远的《汉宫秋》《青衫泪》，郑光祖的《倩女离魂》，白朴的《梧桐雨》《墙头马上》《东墙记》，王实甫的《西厢记》《破窑记》《丽春堂》，乔吉甫的《扬州梦》《金钱记》。
14.列举聂耳的声乐作品。
14.【参考答案】《毕业歌》《义勇军进行曲》《码头工人歌》《大路歌》《梅娘曲》《铁蹄下的歌女》《卖报歌》等。
15.《黄河大合唱》由几个乐章构成？分别是什么？
15.【参考答案】《黄河大合唱》由八个乐章构成。各乐章依次为《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》和《怒吼吧,黄河》。
16.列举五部中国新歌剧。
16.【参考答案】中国新歌剧主要有：《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《小二黑结婚》《原野》。
17.简述京剧的形成与发展。
17.【参考答案】形成：（1）皮黄腔为京剧的产生奠定了基础；（2）道光八年诞生；（3）京剧得名是民国以后的事，称“京皮黄”为“京戏”。
发展：（1）1930年是京剧的黄金时代；（2）全面的、严格的、系统的训练是发展的基础。
18.京剧的主要唱腔有哪些？
18.【参考答案】京剧唱腔以“皮”“黄”为主。“皮”是指湖北襄阳将陕西梆子与楚腔相结合的襄阳腔，称西皮腔；“黄”是指江西宜黄在弋阳腔影响下形成的声腔，又称二黄腔，这两种腔合套成为一个声腔系统，称皮黄腔。皮黄合流，又都属以对称的上下句作唱腔基本单位的板腔体，但依然保持了各自的特色。一般来说，西皮较明朗流畅，常用于表现喜悦、激动、高亢的情绪；二黄较深沉柔和，常用于表现回忆、沉思、感叹、悲情的情绪。二黄有原板、慢板、散板、摇板、垛板等板式；西皮有原板、慢板、二六、流水、快板、散板、摇板等板式。
19.简述明代弋阳腔的音乐特点。
19.【参考答案】弋阳腔与海盐腔、余姚腔、昆山腔并称为明代四大声腔。起源于江西弋阳地区，是一种曲调高亢、节奏强烈，以锣鼓和饶钹等打击乐器伴奏的戏曲音乐。采用“一唱众和”的“帮腔”形式。
20.安徽民间音乐的体裁有哪些？
20.【参考答案】挣颈红、慢赶牛、靠山调、放牧山歌；花鼓灯、巢湖秧歌、铜陵牛歌、舒城山歌、凤阳花鼓等。
21.请写出江南丝竹八大名曲。
21.【参考答案】江南丝竹八大名曲：《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》。
22.什么是信天游？
22.【参考答案】信天游又叫“顺天游”，是流传于陕北一带的主要山歌歌种。它的音乐自由奔放、高亢嘹亮、旋律舒展直敞,大多是上下句构成的单乐段。上句比较开放、宽阔，下句比较收拢，趋于稳定。歌词与之相适应，也是两句一段,字数无严格规定，上句常用“比”“兴”手法，展开想象；下句着重于叙述故事或抒发内心的感情。信天游具有浓厚的乡土气息，有典型的陕北音乐风格。
23.简述民间舞蹈音乐的形式和常见种类。
23.【参考答案】（1）民间舞蹈是音乐和表演相结合的艺术，它分为民间歌舞和民间乐舞两种形式。民间歌舞是边歌边舞或歌、舞交替的形式；民间乐舞是乐器伴奏的舞蹈，或舞者边舞边演奏的形式。
（2）民间舞蹈音乐的代表种类有:北方的秧歌、南方的采茶、西南地区的花灯和安徽湖南等地的花鼓。
24.简述号子的艺术特征。
24.【参考答案】号子的艺术特征：
（1）直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格；
（2）节奏的律动性,号子的节奏律动型大致有长律、平律、短律三类；
（3）音乐材料的重复性；
（4）领、和相结合的歌唱方式，在号子的歌唱中，领与和的结合方式主要有交替呼应式、重叠式、综合式三种类型；
（5）曲式结构的简朴性，号子的曲式结构一般具有简单和乐段独立性不强两个特点。
25.写出四首我国新疆 *** 尔民歌的代表作品。
25.【参考答案】《阿拉木汗》《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》《牡丹汗》《送我一朵玫瑰花》《塔里木夜曲》。
26.请列举我国戏曲剧种及主要流传地区。（不少于五种）
26.【参考答案】豫剧，主要流传在河南；川剧，主要流传在四川；越剧，主要流传在浙江一带；黄梅戏，主要流传在安徽一带；评剧，主要流传在河北。
27.戏曲音乐的主要组成部分及其作用。
27.【参考答案】（1）戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。
（2）戏曲音乐是中国戏曲这种综合了戏剧、音乐、表演、杂技、舞蹈等多种艺术手段为一体的综合艺术的重要组成部分，可以集中地表现戏剧的内容，也是区分不同剧种的主要标志。戏曲音乐的发展历史悠久，汉代的民歌、百戏音乐，唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。
28.民族管弦乐队的分类及代表乐器。
28.【参考答案】民族管弦乐器分为吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器四大类。吹管乐器有笛、箫、笙、唢呐等；拉弦乐器有二胡、京胡、板胡、高胡以及蒙古族的马头琴等；弹拨乐器有琵琶、古筝、柳琴、月琴等；打击乐器有鼓、锣、铙钹等。
29.简述古典时期的音乐特点。
29.【参考答案】古典主义时期的音乐作品的总体风格，可以概括为“理性主义”。在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的严整；在内容与形式的关系上追求二者平衡。
（1）音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
（2）音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
（3）确立曲式分段式结构原则，旋律不再用巴洛克时期绵延不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4 小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
（4）主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展。
（5）“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
（6）追求客观的美，描绘自然界中的人，挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
（7）音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲和四重奏上。
30.五大钢琴协奏曲指哪几首？
30.【参考答案】贝多芬的《bE大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《bB大调第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》、舒曼的《a小调钢琴协奏曲》和李斯特的《bE大调第一钢琴协奏曲》。
31.肖邦的钢琴音乐创作有哪些体裁？
31.【参考答案】叙事曲、奏鸣曲、练习曲、波兰舞曲、夜曲、玛祖卡、圆舞曲、即兴曲、谐谑曲、幻想曲、前奏曲。
32.欧洲浪漫主义乐派的代表人物及代表作品。（列举四位代表人物）
32.【参考答案】浪漫主义乐派的代表人物及代表作品:门德尔松，代表作品有《春之歌》、歌曲《乘着歌声的翅膀》等；肖邦,代表作品有《c小调“革命”练习曲》《葬礼进行曲》等；舒伯特,代表作品有声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》；柏辽兹,代表作品《幻想交响曲》。
33.简述浪漫主义时期音乐的主要特征。
33.【参考答案】（1）浪漫主义音乐文化特征：注重个人情感的表达，音乐自由奔放，形式较少拘束，善用抒情和描绘，强烈地表现个性；重视音乐与其他姐妹艺术的结合，特别是与文学、戏剧、绘画的紧密联系，许多作品趋向于标题性的构思；比任何时代更注重音乐的民族性，引用民间音乐或是用民间传说、史诗等作为题材，以表达自己的理想与愿望。
（2）创作风格与技术特色：
①旋律：抒情性加强，乐句结构的伸缩性很大。
②和声：在功能和声的基础上加强了色彩变化，不协和音的结构和声大胆使用，半音转调作为取得特殊效果的重要手段。
③调性：仍以调性音乐为主，但由于半音和声和远关系转调的频繁运用，已有了调性模糊的感觉，到19世纪末慢慢向多调性和无调性方面发展。
④配器：作曲家着力于诗意形象的刻画，讲究音乐与内容的情感气氛交融，他们探索着各种乐器组合的可能性，取得绘声绘色的音响效果。
⑤力度：浪漫主义音乐作品的特色就是大幅度的力度转换和对比。
⑥形式结构：音乐在形式结构上不断趋向自由，出现了许多单乐章的交响乐、序曲等体裁，各类小型体裁如狂想曲、随想曲、夜曲等等。
34.16世纪世俗音乐有哪些?
34.【参考答案】16世纪世俗音乐有意大利牧歌、法国尚松、德国利德、西班牙维良西科、英国牧歌。
35.简述柏辽兹独创的音乐体裁。
35.【参考答案】柏辽兹，法国作曲家、音乐评论家，是浪漫主义标题交响曲的创立者。在他的作品中，非常重视乐曲的标题性和乐曲的文字说明，这些就像声乐中的歌词一样，是乐曲的组成部分。代表作品:《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》等。
36.简述民族乐派,列举代表人物及代表作品。
36.【参考答案】19世纪30年代至20世纪初,在东欧和北欧的若干国家先后出现了一批作曲家,他们的创作采用民族的题材内容,描写民族的风土人情、神话传说，反映民族的历史事件、现实生活，体现民族的性格、愿望和精神。人们称他们为民族主义作曲家，称他们的音乐为民族主义音乐。格林卡的代表作品:歌剧《伊凡·苏萨宁》，鲍罗丁的代表作品:交响音画《在中亚细亚草原上》，穆索尔斯基的代表作品:钢琴套曲《图画展览会》等。
37.简述贝多芬的音乐风格。
37.【参考答案】贝多芬的音乐风格：
（1）旋律继承海顿式的动机展开手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。
（2）节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声、调性上不协和、不稳定范围的扩大，力度上大幅度的起伏等，构成了贝多芬音乐强烈的感染力和气魄。
（3）配器上受到法国大型器乐曲的影响，重视发挥铜管、木管的作用。
（4）乐队的编制和表现力明显超过海顿、莫扎特时期。他既是18 世纪古典主义音乐的集大成者,也是浪漫主义音乐的开拓者。
38.简述20世纪音乐的特征。
38.【参考答案】20 世纪音乐的特征：
（1）调性体系的弱化或打破。
（2）旋律的扩展或淡化。
（3）功能和声体系的削弱与突破。
（4）节奏、节拍的自由与复杂化。
（5）音响材料范围的扩大。
（6）音乐传播和音乐语言的国际化。
（7）受流行音乐的影响。
（8）音乐创作的大众化趋势。
39.简述印度尼西亚的器乐合奏甘美兰。
39.【参考答案】甘美兰是爪哇、巴厘岛等地乐队合奏的通称。甘美兰多由各种不同的乐器组合形式，以打击乐为主的器乐大合奏；有时也加入人声演唱。演奏过程中对旋律的演奏和节奏的掌握多即兴发挥。
40.简述西洋管弦乐队的构成及主要演奏乐器。(每组演奏乐器答出三种即可)
40.【参考答案】西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。在中、大型的西洋管弦乐队中，一般由4个部分组成。
（1）木管组:包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。
（2）铜管组:包括圆号、小号、长号、大号、中音号、次中音号等乐器。
（3）打击乐组:包括定音鼓、交响大鼓、小军鼓、架子鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。
（4）弦乐组:包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等乐器。
41.列举至少六种西洋乐器中的铜管乐器。
41.【参考答案】铜管乐器有长号、圆号、小号、大号、短号、低音号等。
42.简述艺术鉴赏的意义。
42.【参考答案】概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动它的意义主要体现在以下几个方面：第一，艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。第二，鉴赏主体在艺术鉴赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。第三，从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
43.简述艺术鉴赏的一般规律。
43.【参考答案】艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
（1）艺术鉴赏的意义：概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。第二，鉴赏主体在艺术鉴赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
（2）艺术鉴赏力的培养与提高：第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
（3）艺术鉴赏中的心理现象： 艺术鉴赏中的多样性与一致性；艺术鉴赏中的保守性与变异性。
44.音乐鉴赏的含义是什么？它包括哪几个阶段？
44.【参考答案】音乐鉴赏是学生听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。它包括以下几个阶段：
（1）直感欣赏阶段，也称为美感的称赏阶段和知觉的欣赏阶段。
（2）感性的阶段，也称为表达阶段。
（3）理智的欣赏阶段，也称为纯音乐的欣赏阶段。
45.简述音乐的审美功能。
45.【参考答案】音乐的审美功能：净化心灵的作用；调节情感的作用；提高审美能力和情趣的作用。
46.在音乐教堂中应如何体现以审美为核心？
46.【参考答案】音乐课程以审美为核心指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的市美体验及不同文化认知有机结合。
47.根据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，简述音乐课程的基本理念。
47.【参考答案】（1）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。（2）强调音乐实践，鼓励音乐创造。（3）突出音乐特点，关注学科综合。（4）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。（5）面向全体学生，注重个性发展。
48.简述《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中演唱教学的主要内容。
48.【参考答案】“演唱”不仅是音乐表现领域的首要内容，而且在整个中小学音乐教学活动中占有绝对重要的位置。《新课标》在不同阶段指出了相对应的课程内容安排与目标。在1~2年级指出要能够用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱；能够采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。在3~6年级指出能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的唱歌习惯；能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反应。
对于歌唱教学，在“教学建议”部分有如下提示：演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视内容标准中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。
49.写出《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中“以音乐审美为核心”的主要内容。
49.【参考答案】音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于中国数千年优秀的音乐文化传统，与中国教育方针中的"美育"相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培养学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
50.简述《义务教育音乐课程标准（2011年版）》课程基本理论“鼓励音乐创造”的含义。
50.【参考答案】音乐课程基本理念之一是强调音乐实践,鼓励音乐创造。音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践,积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演的即兴编创等各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神。
音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
51.《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中，1~2年级的学段目标是什么？
51.【参考答案】《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中,1~2年级的学段目标是：充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体,采用歌、舞图片、游戏等相结合的综合手段进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣、形象鲜明。
（1）激发和培养对音乐的兴趣。
（2）开发音乐的感知力,体验音乐的美感。
（3）能自然地、有表情地演唱,参与其他音乐表现和即兴编创活动。
（4）培养乐观的态度和友爱精神。
52.《音乐课程标准》在分段内容标准中，对识读乐谱3~6年级的表述是什么？
52.【参考答案】结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。
53.国家音乐课程标准在“感受与鉴赏”方面提出了哪些内容？
53.【参考答案】音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。
54.在《新课程标准》三维目标中，知识与技能部分对音乐基本技能的表述是什么？
54.【参考答案】学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。
55.音乐课程评价可采用哪些方式与方法？
55.【参考答案】（1）形成性评价与终结性评价相结合。
（2）定性测评与定量测评相结合。
（3）自评、互评及他评相结合。
56.简述音乐教学评价的原则。
56.【参考答案】导向方向性原则、科学性原则、全面整体性原则、动态发展性原则、注意个体性原则、可操作性原则。
57.音乐教学原则主要有哪些？
57.【参考答案】寓教于乐原则；情感体验原则；参与活动原则；启发诱导原则；因材施教原则；创造发展原则；形象直观原则。
58.在实际教学工作中，怎样做到课内外有机结合？
58.【参考答案】（1）教学内容与活动内容结合。
（2）教学形式与活动形式结合。
（3）教学方法与活动方法结合。
（4）教学活动与活动资源的应用。
59.音乐新课程生活化拓展的内容是什么？
59.【参考答案】（1）音乐能使人身心愉悦并给人以鼓舞和力量。
（2）音乐促进人的心智活动效率。
（3）音乐增进人的心理、生理健康。
（4）音乐可以增进群体凝聚力，促进人工作效率的提高。
60.音乐课程评价的原则。
60.【参考答案】音乐课程评价的原则是:（1）导向性原则。（2）科学性原则。（3）整体性原则。（4）可操作性原则。
61.简述小学音乐教学的主要方法。
61.【参考答案】小学音乐教学的主要方法有：
（1）体验性音乐教学法。其中包括欣赏教学法，演示法和参观法。
（2）实践性音乐教学法。其中包括练习法、律动教学法、创造法和游戏教学法。
（3）语言性音乐教学法。其中包括讲授法、谈话法和讨论法。
（4）探究性音乐教学法。
62.创造性音乐教学需遵循的原则是什么?
62.【参考答案】教学原则是人们在长期的教学实践中总结出来的有效指导教学的基本原理和基本法则。
创造性音乐教学需遵循以下原则:（1）共同参与原则；（2）鼓励接纳原则；（3）相互尊重原则；（4）发散收敛原则；（5）自我表现原则；（6）情境创设原则；（7）实践操作原则；（8）兴趣愉悦原则。
63.简述音乐欣赏的方法。
63.【参考答案】（1）听。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段是聆听。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是音乐欣赏的关键。
（2）唱。音乐欣赏虽然是以听为主，但唱主题是欣赏作品的基础。
（3）想。“想”是学生在聆听音乐的过程中，根据音乐展开联想和想象。
（4）说。“说”就是让学生说出聆听作品后的感受。
64.什么叫欣赏法？音乐欣赏的意义是什么？
64.【参考答案】（1）欣赏法是教师指导学生体验客观事物的真善美，借以陶冶道德感、激励理智感和培养审美感的教学方法。按其性质可分为：①艺术美和自然美的欣赏；②道德行为的欣赏；③理智的欣赏三类。
（2）音乐欣赏的意义：提高艺术修养、提高欣赏能力、提高创作能力、实现美学价值。
65.为什么说音乐鉴赏是整个音乐学习的基础？
65.【参考答案】（1）因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。
（2）审美感知是音乐审美的基础。
（3）审美情感是音乐审美的深化。因此，鉴赏是整个音乐学习的基础。
66.简述范唱在音乐课堂教学中的作用。
66.【参考答案】新歌教学是否成功,与教师的范唱有很大的关系。学生的模仿能力很强,在学生唱歌之前,教师的范唱往往能起到很大的作用。为了激发学生学习新歌的兴趣，导入新课时教师应有感情地范唱一遍，用正确、优美的歌声感染学生，让学生对歌曲有初步的认识，使学生认为歌曲好听，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣。学生可以从教师的范唱中感受到音乐作品的风格流派、力度、速度、节奏、节拍、情感等。
67.简述音乐欣赏教学常用的方法。
67.【参考答案】培养学生倾听音乐、运用多种手段促使学生产生联想与想象；熟悉背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏；利用节奏律动辅助欣赏、分析综合与比较的方法；引导学生用诗文图画来辅助欣赏。
68.写出奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊三种著名音乐体系的主要内容。
68.【参考答案】（1）达尔克罗兹：体态律动、视唱练耳、即兴教学。
（2）奥尔夫：节奏和旋律练习（朗诵、“声势”教学、演奏无固定音高的打击乐器及旋律性音条乐器）、基本形体动作教学（反应训练、体操练习、动作训练、动作变奏和动作组合、动作游戏、即兴练习）。
（3）柯达伊：首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
69.当代著名的音乐教育体系有哪些？
69.【参考答案】达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、综合音乐感教学法、铃木音乐教学法等。
70.简述奥尔夫音乐教育体系中“声势”活动的主要内容与方法。
70.【参考答案】声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如用捻指、拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。
主要内容有：（1）节奏模仿。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是由简单到复杂，由慢速到快速，要适时而止，保证学生的兴趣和注意力集中。
（2）接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。通过这种训练方法提高学生的反应能力、记忆能力和即兴创作能力。
（3）节奏创作。以小组为单位共同编创。在学生掌握了一定的节奏语汇时，让他们自由创作多种声势节奏型。
（4）用声势为音乐旋律伴奏。用最自然、最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，培养学生自身的身体协调性以及学生之间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。
71.简述达尔克罗兹教学法中的体态律动。
71.【参考答案】体态律动又称和乐运动，就是让学生通过身体来体验节奏感，从而激发学生的想象力、创造性。达尔克罗兹曾这样解释“体态律动”的道理：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的。在人的身体中，包括发展感受和分析音乐与情感的多种能力，因此音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”
72.简述柯达伊音乐教学法的目标和任务。
72.【参考答案】柯达伊教学法的目标和任务是：
（1）有意识地培养学生掌握民族的音乐母语。
（2）唤起儿童对歌唱的兴趣。
（3）培养和指导学生的音乐爱好。
（4）发展学生的音乐能力。
（5）培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。
师出教育祝愿还在努力的你们，一定忠于自我，不负此生。
