本
文
摘
要
一个显而易见的事实是，如今的流行歌曲显然无法流行开来。
碎片化的时代，所谓的热歌金曲其实都是一些“片段叙事”和“局部 *** ”，许多人可能会因为抖音上的某些十几秒的歌曲片段而形成记忆，但这种记忆不但很容易被冲淡，并且愿意去搜索全曲并收藏循环播放的人也似乎不多。
如果没有视频画面的辅助而产生联想效果，这些歌曲片段便很难在听者心中驻留。
因为，它们其实并没有完整而动人的旋律，歌曲本身也没有故事感。
因而，它们并不能与大众进行深层次的互动与引发共鸣。
至于当下的传统意义上的流行歌曲，失去传统意义上流行功能，原因当然是多方面的。
这里面当然会有外在环境变化的影响，比如传播媒介的更新，传播方式的更迭，以及娱乐“多元化”时代人们选择娱乐方式的多样性，碎片化时代大多数人都会感觉到的焦虑情绪、不安全感、浮躁心理等。
但最主要的其实还是当下的流行歌曲制造者自身的原因，当然不能过分的指摘歌手本身，对于内地流行乐坛而言，从词曲制作到歌曲的推出与宣传，产业链已经足够成熟，但问题在于，形成产业链的底层基础似乎并不“牢靠”。
从技术层面上而言，大多数非流量歌手本身的演唱技巧足够纯熟，比之前代歌手有过之而无不及。否则，根本就不可能支撑起例如《中国好声音》、《我们的歌》这样的能够掀起国民热潮的音乐综艺节目。
这样的歌手在当下其实也并不稀有，比如周深与单依纯，但是，即使他们出歌的速度和数量都不低和不少，却基本上没有能够真正的“人人传唱”的代表作。
这里面的问题当然不在歌手自身，词曲甚至编曲作者要承当相当大的责任。
同样，从技术层面上来看，这些歌曲的创造者大多是技艺高超的，他们从小到大耳濡目染，吸收外来音乐的养分之多不一定会弱于他们的前辈。
但问题在于，他们与这个时代的许多普通人一样，时时刻刻充斥着不安全感、焦虑情绪，这必然导致他们对作品的急功近利态度。
当然，“金钱”驱动在商业运作模式下的娱乐产业下，从内在逻辑上而言，并非不自洽。
但问题在于，前代的歌曲创作者，大多数扎根于底层，因此与大众有着密不可分的关联。
他们也吸收外来比如西方音乐的技巧与模式，但在底子里与气质上，他们仍然属于东方这块土地上的普罗大众。
但这种音乐上的“中体西用”，已经渐渐被当下的流行音乐人所不自觉的抛弃。
他们中的许多人。已经远离大众，而过分的凸显个性其实是不自信的表现。
所以，在音乐的情感表达方式上，他们往往过于借助西方音乐的技巧而失去了自身的内心情愫，而同样，在缺乏“群众基础”的同时，他们又喜欢彰显自己的音乐人“性能”，过度阐释与所谓创新类型音乐的模式。
这在目前许多音乐人喜欢搞中西结合的“中国风”歌曲中尤其明显，但是，并不是所有的曲风都适合走“中国风”路线。
失掉了“中国味道”，又怎能称作“中国风”？
